这个题我其实觉得蛮有意思的，我想尝试去比较详细的回答一下。
如果说想去比较这四种体裁的成就。就必须要把这四种体裁本身和价值说清楚。以及把比较的逻辑陈述明白。
我尽量简单说，主要是肖邦太复杂、太丰富。单独拿出任何一个都足够写一篇什么硕士博士论文了....我真要是详细的去归纳总结探究，我今晚换10壶茶叶也写不完。
另外以我浅薄的学识和不够高的学历。我也只能简单说（我根本复杂不了）。我不保证全都是正确的，毕竟很多东西都是很多年前学的。
练习曲在之前基本就是纯粹的技术性练习曲。大家都知道车尔尼、克莱门蒂什么的。
由于肖邦对于手指机能技术的发展，让他的练习曲首先具备了更强的技术训练价值。——肖邦是手位，把人手的每一个手指具体的分配功能让其发挥最适合的职能。以及肖邦不仅仅训练了手指的机能，更强调了对于钢琴这个乐器控制技术的训练。这也得益于肖邦赋予了练习曲极强的音乐性。
前奏曲和练习曲非常的相似（舒曼评价肖邦的前奏曲“练习曲的胚胎”），肖邦把前奏曲这个老旧，几乎没什么人在用的体裁，以浪漫派新的外衣包装以后焕发了新的活力。影响了一裤兜子作曲家的前奏曲。老拉，德彪西，斯克里亚宾等等。
这两种体裁虽然是之前就存在的，但是可以说是由于肖邦的存在，让这两种体裁发挥出了新鲜的活力。更通俗点说就是让这两个体裁可以正式光鲜的登上舞台，而不是一个单纯手指练习以及其他曲目的引导前奏作用。每一首独立练习曲、前奏曲由于有着不同的音乐性格、情绪，都可以作为一个独立的小品。肖邦赋予了练习曲和前奏曲真正的、更强烈的“艺术价值”。
请注意，肖邦对于钢琴演奏技术上的发展不仅仅体现在练习曲、前奏曲上，是贯穿肖邦全部作品当中的。这两个体裁最重要的价值还是告诉别人、后人，练习曲、前奏曲它是可以有很强的潜力去挖掘的。
2.夜曲：夜曲是菲尔德创造的，由肖邦发扬光大的。事实上，我们很多人会发现除了肖邦的夜曲你几乎没弹过其他人的夜曲。菲尔德的夜曲相对来说其实很单一（这人的夜曲风格其实让我想到的是前古典时期的“情感风格”，这种情感其实没那么强烈，也没那么丰富，且更多的是“小打小闹”）。
肖邦赋予了夜曲强烈的浪漫派特征，情感情绪的强烈表达，尤其是主观情感的表达，情绪冲突对比强烈。（如果你弹过菲尔德的夜曲或者听过，再去对比肖邦的，我相信你会理解肖邦对夜曲到底加入了什么东西。）
和前奏曲、练习曲类似，其实肖邦对于夜曲这个体裁最大的贡献是赋予了更为强烈的“艺术价值”让夜曲不再是一个沙龙小曲。（直观一点说就是安静的酒吧放了一个钢琴弹点背景音乐，显然如果你选择弹肖邦的夜曲，恐怕听的人就没心思聊天喝酒了，早期肖邦的夜曲其实和菲尔德的夜曲还是很相似的，但是从op.9 no.3开始，这夜曲已经变得不那么“夜”了）
3.叙事曲以及谐谑曲。
谐谑曲和叙事曲是肖邦首创的大型钢琴音乐体裁！！！！！！！！！！
以上说的关于浪漫派的特征、肖邦特色，我不再赘述。在我眼中谐谑曲和叙事曲是肖邦对于整个钢琴史、西方音乐史最杰出的贡献之一。我想请各位回忆一下，在没有这两种体裁之前，你们能演奏的比较大型的钢琴独奏体裁都有什么。套曲、组曲、奏鸣曲、变奏曲。你会发现钢琴演奏的体裁是多么匮乏。顺便提一嘴，肖邦在音乐史上另外两个最杰出的贡献是玛祖卡和波兰舞曲（波罗乃兹）。
谐谑曲原来一般出现在奏鸣曲的中间乐章，这一点我们要向贝多芬致敬。之前，谐谑曲都是作为短小乐章出现。在肖邦这儿，虽然谐谑曲还是戏剧冲突对比为中心。但是这东西已经变成了一个可以独立演奏的大型乐曲体裁了。
叙事曲同样，这个体裁不能说没有，但是都在歌曲中。典型的就是舒伯特《魔王》（当然我们一般管这玩意叫通体歌。我觉得叙事曲这东西的源头应该是中世纪的游吟诗人世俗歌曲，这一点我不保证，只是看游吟诗人内容有什么爱情、宫廷之恋之类的很有浪漫派的意思）。而肖邦，把这一体裁首次放进了钢琴上。用器乐去“叙事”，这可能不是简简单单的一个体裁创新。更多是给器乐开辟出了一条新的道路。因为原来的叙事是靠说、唱的。（舒伯特的钢琴作品其实已经很有叙事风范了，据说肖邦是非常喜欢舒伯特的作品的）
在简单聊完这四个体裁之后，我给出我的评价：
叙事曲（谐谑曲）>练习曲、前奏曲>夜曲
原因：
艺术价值很难去判断谁更多谁更少，若论音乐性，每一首都有着独特的音乐性、丰富的音乐情绪、激励的冲突对比、强烈的情感表达。若说技术性，肖邦的技术核心在每一首他的曲目中都有着鲜明的表现。
夜曲在肖邦这儿发扬光大这话说不过去的，因为前奏曲和练习曲也是在肖邦这儿发扬光大的。而肖邦的练习曲、前奏曲为后面的作曲家提供了一个新的方向。从这个角度说，反而夜曲在肖邦之后似乎又陷入了沉寂（这也和沙龙文化的没落有关，夜曲这个体裁对沙龙的依赖还是很强的，这个体裁你弹多了就会发现能发掘的潜力很小，肖邦已经把这玩意发掘的差不多了）。但是练习曲和前奏曲可是有非常精彩的传承。也是这个角度，我认为练习曲和前奏曲有重要的历史性意义。
那么我为什么把叙事曲排到第一位呢？因为叙事曲是对与整个音乐史的推进。叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、波兰舞曲这些东西，是从0到1，从无到有。
钢琴上创作叙事曲是给器乐创作开辟了一条全新的道路。如果说，门德尔松用无词歌告诉别人不用唱就可以唱，那么肖邦就是用叙事曲来告诉别人，不用说，不用词也可以“叙事”。
事实上，在音乐历史中，我（也许是我们，求同存异）对于成就的判断更多的是看创造了什么，创新了什么，而不是单纯单独的去说某一个某一种个体怎么怎么样。且这种东西要有独特性、前沿性。也正因为如此，所以贝多芬在我心中地位独一无二的。
在漫长的西方音乐历史长河中，钢琴是一部分，并不是全部。肖邦在宏观音乐历史上的地位最核心的我认为是体裁上的创新和创造。至于说练习曲、前奏曲、夜曲，这是肖邦非常独特、非常巨大的艺术贡献。然而，这些东西更多是在钢琴历史上的伟大。一旦在整个音乐历史中被显得就很小了。
我举一个也许不太恰当的例子，肖邦假如是一名厨师。
他的刀功登峰造极（钢琴演奏技术），菜可以这样切。他告诉别人哪怕是西红柿炒鸡蛋，蛋炒饭（练习曲、前奏曲）也可以上的了国宴，西红柿炒鸡蛋变成了黄金西红柿炒鸡蛋，蛋炒饭变成了梅子蛋炒饭，成为美味珍馐。既美味、又美型。
但是他最大的成功之处在于发明了烧烤、油炸、分子料理等方式（叙事曲、谐谑曲等），告诉别人，菜不仅仅可以煮着吃、炒着吃。还可以炸着、烤着吃。
所以你们觉得到底是黄金西红柿炒鸡蛋、梅子炒饭的成就高呢？还是烧烤、油炸、分子料理的形式成就高呢？
（天啊，我这最后一段一定是酒喝多了，说的是个啥，但是我不想删）
以上内容主要源自以下两本书籍，我个人只是做了一些整理，当然我也夹带了一些我的理解和私货。
《西方音乐通史》于润阳
《西方钢琴艺术史》周薇
还要对曾经给我上课的老师们说声谢谢。
如果有什么疑问和问题，欢迎提供资料，指出错误。毕业马上要3年了，很多知识已经埋在记忆的深处了，感谢这个问题让我重新回忆出、整理出这么一篇东西出来。
