谢邀。不独民乐，所有音乐体系的最高境界都不是把人弄哭，或者至少这么说，这绝不能作为衡量音乐的尺度标杆。
《笑傲江湖》中有一段刘、曲论乐可为此佐鉴：
曲洋摇了摇头，说道：“他剑法如此之精。但所奏胡琴一味凄苦，引人下泪，未免太也俗气，脱不了市井的味儿。”刘正风道：“是啊，师哥奏琴往而不复，曲调又是尽量往哀伤的路上走。好诗好词讲究乐而不淫，哀而不伤，好曲子何尝不是如此？我一听到他的胡琴，就想避而远之。”
其中“往而不复”四字下得极确。我国的艺术讲究回力，可放可收、张弛有度才是上佳境界，而“十分红处已化灰”的爆竹手段自素来便非是我国士大夫一族所追求。引人下泪，与一些无趣却咯吱人相声有异曲同工之失，均系太看重把控情绪和打动观者而忽视了乐曲自身所致，直可当得曲洋说的“市井味儿”。
二胡本身音色就有凄婉的特点，是以演奏时就更应该回避一味凄苦，以免降了自身的格调。这方面而论，同是华彦钧的作品，《大浪淘沙》就比《二泉映月》境界更高一些。《大浪》真正是哀而不伤，顿挫缓急都极有法度，虽然哀婉，但颇具大家气象，同时还给了不同演奏者很大的发挥空间，尤其是第一段慢板。而《二泉》而言，其前半的节奏旋律都极好极整，到后半则下力太烈，便稍转入催人泪下之流，末尾又往往有个势大力沉的“结语”（跟琵琶的《高山流水》最后一句有点相似，突然振起了一下），就少了点悠远之意。用武侠的话说，这招使得稍微有些老了。其“老”之处，就正是往西洋乐的审美偏了，是以小泽征尔更易被打动，会说“这样的作品应该跪着听”。但真的要以中国民乐的判断标准而言，这些处理未免稍微有些匠气。
但当然，我绝不是说《二泉映月》不好。《二泉映月》有其不可替代的伟大之处。结合阿炳自身境遇，《二泉映月》是比《大浪淘沙》更加贴合他的内心，是真正从心里流出来的曲子。评价任何艺术，真诚总应是首要的。老杜的《茅屋为秋风所破歌》以境界气象而论绝不如他的《秋兴八首》，也并非我国诗歌追求的主流，但这仍不影响其成为能直指人心的伟大作品。因其包容度更强，更贴合人心，它较之秋八更易翻译为外国文字以令其他文化宗族的读者感同身受。回视《二泉映月》便知同理。
