中国钢琴曲的创作手法文／刘 佳审美与音乐I89摘要：钢琴音乐的中国化创作是一个逐步发展的过程．中国音乐家们在继承中国优质丰富的音乐资源的基础上，借鉴西方音乐的合理因素，从和声、织体、节奏等方面进行了诸多探索，创作出了大量具有中国特色、符合国人听觉审美趣味的钢琴曲作品。关键词：中国钢琴曲；创作手法；和声；织体；节奏钢琴音乐的中国化创作是一个逐步发展的过程，在这一过程中，作曲家、钢琴家在创作中国风格钢琴曲的道路上做出了诸多探索。是借鉴西方还是立足本土?是拿来主义还是中西融合?这一系列的思索都在不断激励并引导着中国音乐家。中国音乐家们在继承中国优质丰富的音乐资源的基础上，借鉴吸收西方音乐的合理因素，逐步走出了一条富有特色的创作道路，创作了大量具有民族特色和独特个性的钢琴曲作品。钢琴这一典型的西洋乐器之所以能融入中国文化，钢琴曲创作手法是一关键。本文尝试从和声、织体、节奏诸角度对中国钢琴曲的创作手法予以探讨。一．和声：旋律思维与钢琴多声的有机融合众所周知，钢琴是一种外来的多声乐器，适于已经非常完善的大小调和声体系。而西方的大小调和声体系与我国传统的五声调式体系截然不同，如何使两者有机融合进而创作出具有中国特色、符合国人听觉审美趣味的作品是一个我们必须考虑的问题。
在这一探索过程中，既有早期的旋律加和声阶段，也有后来较为成型的和声理论，这是一个逐步成熟完善的过程。代表性的创作成果有以下几类：( 一) 二度、三度和弦构成的和声这类的代表作品有：丁善德《第一新疆舞曲》运用小二度和声模拟新疆手鼓音色。王建中( ( 百鸟朝凤》中用小二度和声音程模仿鸟叫声；贺绿汀的( ( 牧童短笛》中段音乐，左手伴奏和声运用三度进行，来表现牧童活泼天真的特点。归。p=i {囊囊星扁j ≯囊；i ：∞嗣黟黟；嗣男墨譬墨罗爵’ ；，警}。断举聋世}0岔b萨橙f津．：髀{：蛳产(娃廿0 l#可0∥ ．÷ l蜀幽! 《● ●“ ，曩·一L；?：。?· ．二．io≮；o目’冉气一}一一；。≯’ ，i jj■ ， ■ ■‰● o-d囊囊乔}骞写司彳■ ’ r一二，?，，，．掣_o o q一一吣—乏÷ i ，，詈#专譬一!-5：，!j ■ ’ ⋯■ ‘ ；rL．jo一一一L● _一⋯J ，矽蓄互：0一oo o：。旨．篮每≥o二耋。协_}i j 口，刊矗_I稃‘ 蔓j }_}{}之奎-；i j’ ’一- 一一_一一- 一_一‘ -i ’谱例3贺绿汀《牧童短笛》( 二) 四、五度和弦构成的和声代表性的作品有：黎英海的《夕阳箫鼓》，王建中的Ⅸ梅花三弄》，瞿维的《花鼓》等。黎英海在钢琴曲《( 夕阳箫鼓》中多处用到四、五度和弦构成的和声，以此来构成空旷的听觉效果，营造一种悠远飘渺的意境。瞥剀万方数据
