幕后黑手黑色丝绸乐队1月16日
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如果你不知道埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）这个牛人，那你至少应该听过《Riding With The King》(天王竞飙)，《Tears in Heaven》（泪洒天堂）这两首世界名曲，如果你连这首歌也没听过，那说明你得抓紧时间增长你的见识了@
克莱普顿出生于1945年的英国，音乐家，作曲家，吉他手，歌手，截止目前共获得18座格莱美奖，3次入驻摇滚名人堂，是史上最伟大的吉他手之一，2003年滚石杂志评选的史上百大吉他手排名第4，在史上100大摇滚艺术家中排名53位，是当代最成功的音乐家之一。
克莱普顿的音乐曲风多变，但总是建立在布鲁斯的基础上，他是布鲁斯音乐的变革者，尤其是表现在布鲁斯摇滚以及迷幻摇滚的方面，而且他也最早的创作了布鲁斯风格的流行音乐和雷鬼乐@@@！
自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，埃里克·克莱普顿毫无疑问是其中最杰出的一位。他与披头士乐队（The Beatles），滚石乐队（The Rolling Stones），Jimi Hendrix，B.B. King，Bob Dylan，Sting，Aretha Franklin，Duane Allman等是一个时代的音乐家，这些人有不少都已离开人世，克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的号召力的艺术家。
克莱普顿为人谦逊，曾经协助过Bob Dylan，Sting，Bon Jovi，Aretha Franklin，Joe Cocker，George harrison，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位顶级乐队或艺术家的专辑录制。
克莱普顿于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。他的不插电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV电视台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。克莱普顿作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson（顶级吉他大师），Van Halen（范海伦乐队吉他手），Joe Walsh（老鹰乐队吉他手），Steve Morse（深紫乐队吉他手）等。
在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然在世的吉他演奏大师。尽管克莱普顿15岁才开始弹吉他，但他无疑是所有吉他大师中成长最快的一位，1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。
18岁的克莱普顿加入了他人生中的第一支乐队The Roosters，不久他便转投The Yardbirds（雏鸟乐队），成为这支乐队的吉他手，实际上这支后来颇具名气的乐队真是由于克莱普顿的加入才由默默无闻变得声名鹊起的。20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常之辈，分别是后来大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队（齐柏林飞艇）。
接着，克莱普顿加入了Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，他的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的克莱普顿的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国Eric Clapton开始被人们称作是吉他上帝，在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。21岁时，克莱普顿组建了Cream乐队，这支乐队在克莱普顿的带领下很快便成为了国际级的知名乐队并进而成为了史上早期的超级摇滚乐队之一，而克莱普顿也同时成为了世界上最出色的的吉他演奏家之一，然后这支乐队由于成员矛盾仅仅存在了三年多就宣告解散了。之后克莱普顿担任过约翰·列侬（披头士乐队主唱）离开披头士之后的乐队Plastic Ono Band的吉他手。
正是在Cream乐队期间，克莱普顿结识了吉他之神吉米亨德里克斯并成为了好友，仅仅三年时间，这支乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和北美成功巡回演出。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。Cream乐队告别大碟，《再见》（Goodbye），是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，乐队解散后不久发行。其主打曲是“徽章”（Badge），由克莱普顿和披头士乐队的吉他手乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在雏鸟乐队期间结识的朋友，他们长久的友谊维持到了哈里森去世。1993年，Cream乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出；另一次该乐队核心成员的聚首演奏的演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空；之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场；2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。
快要1971年的时候，克莱普顿组建了德雷克和多米诺乐队（Del and the Dominos），克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲“莱拉”（Layla）登上了多个国家排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维（Nizami Ganjavi）的巨作《莱拉和摩君》（《Layla and Majnun》），讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。
在乐队短暂的生涯中，灾难不断：乐队刚组建不久，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后乐队录制了快速版“小翅膀”（Little Wing）来纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托车祸。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。而且，《莱拉》刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，解散了。克莱普顿的个人生活在1971年底也是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他回到家乡萨里郡表演来远离社会，在那里他接受了系统的海洛因治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。1973年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（Pete Townshend）在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。
20世纪70年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起，直到1979年二人才正式结婚。期间克莱普顿也组织了一支新的乐队，并于74年发行了专辑《461海洋林荫大道》，主打曲目“我射杀警长”（I Shot The Sheriff）登上了多国排行榜首，使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》（E.C. Was Here）。
克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》（No Reason to Cry）和专辑《Slowhand》，主打歌“美妙的夜晚”（Wonderful Tonight）是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲“可卡因”（Cocaine）成为摇滚乐的杰作。20世纪70年代后期克莱普顿一度成为种族主义的争议和谴责的对象，大卫·鲍伊也谴责了他。直到80年代后期，克莱普顿的乐队里增加了4名黑人乐手，这是第一次他的乐队的正式成员不是全部白色人种。
1980年后，克莱普顿持续推出多张作品，包括两张由菲尔·柯林斯制作的唱片，一张是于1985年推出的《太阳后面》（Behind the Sun），其中有两首热门金曲，“永远的男人”（Forever Man）和“她在等待”（She's Waiting）。另一张唱片是于1986年推出的《八月》（August），该专辑第三首歌曲“它伴你一路前行”（It's In The Way That You Use It）登上排行榜冠军，是汤姆·克鲁斯和保罗·纽曼（Paul Newman）合作的电影“金钱的颜色”（The Color of Money）的配乐。其它的热门歌曲还有“奔跑”（Run）、“撕开美国”（Tearing Us Apart）和“想念你”（Miss You）。
1985年，克莱普顿和迈克尔·卡曼（ Michael Kamen）合作为系列剧“黑暗的边缘”（Edge of Darkness）配乐，一起获得BBC电视台英国学院电视奖（British Academy Television Award）；1989年，克莱普顿推出了艺术和商业并重的专辑《熟练工》（Journeyman），歌曲风格从布鲁斯到爵士，流行乐。合作者汇集乔治·哈里森、菲尔·柯林斯、达利尔·豪（Daryl Hall）、夏卡·康（Chaka Khan）、米克·琼斯（Mick Jones）、大卫·桑伯（David Sanborn）和罗伯特·克雷（Robert Cray）。
1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托（Lory Del Santo）的儿子康纳（Conor）出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。1990年8月27日，曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。不久，1991年3月20日上午11点，只有四岁半的康纳，由于保姆的不慎，从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。克莱普顿把丧子之痛写入单曲“泪洒天堂”（Tears in Heaven）。这首曲子也是电影“乱”（Rush）的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》（Unplugged），获得格莱美奖。进入九十年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》——在这次持续了24个夜晚的系列音乐盛会中，他与代表不同风格的交响乐团、布鲁斯乐团和普通流乐团合作，创下了一个摇滚史上永恒的佳话。
1996年，克莱普顿为电影《现象》（Phenomenon）创作的“改变世界”（Change the World），获得了1997年葛莱美奖最佳年度歌曲大奖。1997年，他发行了另一张经典的专辑《朝圣》（Pilgrim）。2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》（Reptile）。2002年10月，克莱普顿策划了在皇家艾伯特厅举行的乔治音乐会，以纪念乔治·哈里森逝世一周年。音乐会汇集了保罗·麦卡特尼（披头士乐队主唱、吉他手）、林格·斯塔、杰夫·林恩 （Jeff Lynne）、汤姆·佩蒂 （Tom Petty）等巨星。2003年，克莱普顿在日本举行巡回演唱会。2004年，克莱普顿发行了两张专辑纪念美国早期黑人传奇布鲁斯音乐人罗伯特·约翰逊（对克莱普顿影响最大的音乐家）。2006年11月7日，他与J.J.卡尔合作，发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》（The Road to Escondido）。这张CD一共收录14首歌，于2005年8月在加利福尼亚录制，包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。
克莱普顿自小不清楚自己的身世，当他十几岁的时候他的祖父母才将他的来历真相全部告诉他，但是对于自己的父亲，克莱普顿除了知道名字之外，再没有太多的信息，这或许也是他焦虑的原因之一。一个多伦多的叫麦克尔的旅行者，开始着手揭开谜团。他调查了加拿大军队的服役档案，终于找到了真相。他父亲全名为爱德华·瓦特·弗赖尔，于1920年3月21日在蒙特利尔出生，于1985年5月15日在北约克逝世。弗赖尔是一个音乐家（钢琴和萨克斯），他终生流浪，几度结婚，并育有几个孩子。显而易见，他从来不知道自己是埃里克·克莱普顿的父亲。
1988年，芬达公司推出以克莱普顿命名的吉他-“埃里克·克莱普顿·斯特拉托卡斯特吉他”（Eric Clapton Stratocaster），同时获得这一荣誉的还有英威·玛尔姆斯汀（Yngwie Malmsteen）。1999年，克莱普顿拍卖了他收藏的一些吉他，总计500万美金，捐给了安提瓜的十字路口中心（Crossroads Centre），这是他于1997年创立的得一个医疗中心，专门治疗毒瘾者和酗酒者。2004年，克莱普顿参加了十字路口中心吉他节，为中心义演筹款。另一次拍卖于2004年6月24日举行，拍品包括奶油乐队收藏的吉他和其他好朋友赠送的吉他，总共筹得7,438,624美元。
综合来说克莱普顿的影响在音乐综合层面是非常巨大的，而在摇滚乐方面其基于摇滚文化的思想性主要体现在20世界80年代之前，在此之后，克莱普顿的音乐完全向多元化绽放，并逐步向流行音乐转移，而贯穿其艺术生涯的摇滚艺术家标签，则是克莱普顿出神入化的吉他演奏技艺了！！！
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