浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰我爱你》为例摘要：爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐的特征可以概括为摇摆节奏、切分节奏、即兴和弦、即兴演奏。爵士音乐在我国的博兴始于20纪80年代，考察我国流行音乐史的发展，许多作品都透出爵士音乐的辐射，大批音乐创作人们从开始模仿爵士音乐到借鉴爵士音乐，融合本土音乐和民族音乐，从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940年，是一首典型的爵士音乐元素流行音乐，旋律中的爵士元素主要体现在其切分和重音移动的手法上，包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体，这是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式，整个作品充满摇摆音乐的特征。关键词：爵士音乐流行音乐渗透绪论爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐以其强大的包容性与吸引力与流行音乐发生了诸多关联与交融，它对流行音乐的影响和辐射是任何一个国家的本土音乐与民族音乐都无法攀比的。在我国，爵士音乐对流行音乐的渗透曾有一番曲折，爵士音乐传播至中国之初，人们常常将其与低俗、媚俗联系在一起，使得中国流行音乐不能很好的吸收爵士音乐的精华并得以多元化的发展。
进入20世纪后半叶，爵士音乐已经成为世界音乐舞台上一股强劲的势力，这股势力迅速蔓延到了中国，从《夜来香》到《玫瑰玫瑰我爱你》，一部部脍炙人口的经典作品不断推动着爵士音乐在中国流行乐坛的植入。考察我国的流行音乐的爵士音乐研究现状，虽然对其历史沿革与发展有所成就，但缺少音乐形态与文化观念上的论证，亦缺少对爵士音乐的元素解析及其在中国流行音乐中的应用研究，本文的主题——爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透，就是在这样的背景下提出的。本文的研究目的有二：一是通过阐述爵士音乐在我国发展的历史脉络及其音乐元素，探索爵士音乐在我国流行音乐中的影响与辐射；二是梳理我国流行音乐对爵士音乐的积极借鉴，以期对引导人们如何更好地利用爵士音乐语言，丰富我国的流行音乐有所裨益。爵士音乐的历史沿革及其基本特征2.1爵士音乐的界定及其历史沿革概括地说，爵士音乐是指讲究即兴表演的，以摇摆节奏为特点的，非洲黑人文化与欧洲白人文化相结合的音乐类型，爵士音乐包含新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士音乐伴随着赞扬与谩骂声历经更迭，从其萌芽至今，其历史已经逾百年，它以旺盛的生命力，书写着自己的音乐语言，其历史沿革大致分为以下几个阶段：第一阶段：孕育与形成。
爵士音乐萌芽于20世纪初，当时的新奥尔良古典爵士音乐以节奏欢快、情感活跃为特征，当时的爵士曲调融合了布鲁斯、拉格泰姆和其他流行音乐，出现了一些小规模的乐队，乐队的演奏乐器种类繁多，而且各个乐手都有明确的角色分工。到了20世纪20年代，芝加哥的狄克西兰音乐在新奥尔良爵士乐的基础上增加了高音萨克斯管，为爵士乐增添了动律感，为音乐增添了华丽的演奏气氛，并且强化了重音音响效果，这一时期，爵士音乐的切分节奏特点已经非常明显。第二阶段：发展与成熟。20世纪30年代开始，爵士音乐逐渐融入了其他艺术门类，包括舞蹈、戏剧、歌唱等，尤其是爵士音乐与舞蹈的融合，使得爵士音乐的创作开始服务于舞蹈的艺术表现，从而诞生了具有舞曲风格的摇摆爵士音乐。为了服务于舞蹈的艺术表现，摇摆爵士音乐的节奏感更加强烈，其旋律以和谐的短乐句反复为特点，便于舞者能够随着音乐不由自主的翩翩起舞。到了20世纪中叶，由于爵士音乐的个性特征日益凸显，加上各种乐队的街头表演盛行，使得爵士音乐的伴奏功能弱化，逐渐成为一种独立的艺术表现形式。这一时期的爵士音乐称之比波普爵士乐，以即兴表演为主要特征。第三阶段：改革与创新。从20世纪后半叶开始，爵士音乐发生了诸多的分流，诞生了冷爵士乐、西海岸爵士乐、硬波普爵士乐、先锋爵士乐、融合爵士乐等分支。
其中，融合爵士乐是爵士音乐诸多分支的集大成者，在爵士音乐的历史中处于主导地位，它不断地吸收古巴、波多黎各、加勒比海等多种南美音乐的元素，掀起了爵士音乐革新的高潮。2.2爵士音乐的艺术特征节奏爵士音乐的节奏有两种：一是摇摆节奏，而是切分节奏。所谓摇摆节奏，就是指每一拍平分三个音符，即三连音。所谓切分节奏，就是指在实际的演奏中，将音符的强弱拍进行无规律的变化。摇摆节奏和切分节奏使得爵士音乐的演绎千变万化，更具趣味性和创造性。总体来说，爵士音乐以大量的无规律的重音节奏形态逆常规而行，其自身的律动充满活力，亦形成自己独特的风格。调式爵士音乐的音阶主要由大调音阶与小调音阶组成，这些音阶随机组合变化，形成了二十余种常用音阶。在爵士音乐的旋律调式上，爵士音乐的创作人们酷爱使用多样的和弦来装点主旋律，最常用的有替代和弦、装饰和弦等。替代和弦，顾名思义，就是用来代替某一和弦，如主和弦的替代、下属和弦的替代等。装饰和弦是指在某一和弦上加上另一个时值较短的和弦，以增强旋律的色彩。演奏爵士音乐的演奏最大特点就是即兴性，包括即兴的旋律和即兴的和弦，即兴演奏的关键是自然，这对演奏者的专业素养要求是极高的。演奏者要能够熟练掌握所演奏的爵士音乐的常规状态，然后创造与主旋律匹配的和弦及变奏，演奏时要构思下一句，使得两个乐句之间衔接得宜等。
爵士音乐在我国流行音乐中的发展与渗透3.1爵士音乐在我国的发展根据前文所述，爵士音乐已经成为世界级的音乐语言，得到世界上不同国家的共同繁衍，它在中国的渗透与传播曾有一番曲折：爵士音乐在我国的发展历史可以追溯到20世纪30、40年代，当时的爵士音乐主要栖息于上海的歌舞厅内，以伴奏形式出现，当时诞生了一批脍炙人口的经典作品，如《夜来香》等。在此后的40年内，爵士音乐的发展受到了当时的政治文化背景影响，出现了发展断层，被冠上了靡靡之音的帽子，导致这一时期的爵士音乐发展受到了阻滞。进入20世纪80年代，改革开放的春风吹遍祖国各地，我国的流行音乐得到了空前的发展，爵士音乐带来的异常瞩目的文化内涵获得了大批音乐人的青睐，他们开始只是模仿爵士音乐进行创作，进而逐渐将爵士音乐与民族音乐、本土音乐结合，从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。3.2爵士音乐对我国流行音乐的辐射考察我国流行音乐史的发展，许多作品都透出爵士音乐的辐射，如郭峰的《让世界充满爱》等。中国流行音乐的发展不过几十年的时间，爵士音乐元素在中国流行音乐发展的过程中扮演了重要的角色，它促进了中国流行音乐的繁荣，扩展了中国流行音乐的发展道路。
除了北京、上海的一些自由音乐人及乐队外，许多民间的音乐爱好者也在为爵士音乐与流行音乐的融合而努力。1993年开始，北京现代音乐学院成立，它成为中国首所培养流行音乐人才的一所高校，学校的课程设置囊括了爵士音乐的多层次的知识，其后爵士音乐课程先后在沈阳音乐学院、四川音乐学院开设并逐渐规模化。3.3我国流行音乐对爵士音乐的借鉴我国流行音乐对爵士音乐的借鉴总体来说难成气候，其中模仿痕迹较重，吸 收与创新成分较少，进入21 世纪后，音乐界逐渐认识到了这个问题，开始了中 国传统音乐与爵士音乐对流行音乐的植入。中国传统音乐对爵士音乐的积极借鉴 体现在调式、调性、和声与多声结构形态四个方面，例如雪莉的作品《蓝色》的 旋律就是借鉴了爵士音乐的即兴演奏特点，采用了多和声结构；再例如黎锦光的 作品《爱神的箭》通过歌曲的和弦编配呈现出摇摆的节奏感。 《玫瑰玫瑰我爱你》音乐案例分析4.1 歌曲背景 《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940 年，是著名电影《天涯歌女》的插曲，由 著名的音乐家吴村、陈歌辛联袂创作。歌曲素材简练，单三段体结构，五声音阶， 是民族音乐与西方音乐结合的产物。歌曲的旋律明快奔放、音调对比性强烈，是 中国流行音乐舞台上的绚丽瑰宝。
4.2 歌曲中的爵士元素 《玫瑰玫瑰我爱你》全曲为三段体（A-B-A’）结构，A 部旋律采用C 六声 宫调，B 部旋律采用D 六声宫调，A’部再现了A 部。旋律中的爵士元素主要体 现在其切分和重音移动的手法上，包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体，这 是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式，整个作品充 满摇摆音乐的特征。 参考文献 郑晔.论爵士音乐的风格特征[J].山西广播电视大学学报，2006（11）：54-55. 徐琨.论中国现代流行音乐的发展历程及其文化功能[J].大众文艺，2013（3）：115-116. 王和.浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响[J].黄河之声，2012（6）：50-52. 于晓坤.浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成[J].科技信息，2011（31）：229.
