武汉音乐学院硕士学位论文李斯特《爱之梦》的音乐风格和演奏探析姓名：****请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：**;周振锡20100601武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的音乐风格‘ｊ演奏探析在李斯特的钢琴创作中，钢琴改编曲是占有非常重要的地位的。李斯特将自己所创作的艺术歌曲《爱之梦》改编成钢琴作品，更好地将音乐的诗意和深刻内涵体现出来，为音乐注入新的活力。本文以《爱之梦》为研究对象，简述了李斯特钢琴创作的特点、钢琴改编曲和《爱之梦》的创作背景；从柔和诗意的主题、自由的朗诵式节奏、休止符和延长记号三个方面对作品的演奏风格进行分析；对其涉及的演奏技巧：大量的分解和弦、热情而内在的八度、玲珑剔透的华彩，结合自身的演奏体会，进行了归纳和总结，并提出了相应的演奏方法。关键词：李斯特爱之梦钢琴改编曲音乐风格演奏技巧武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的占乐风格１ｊ演奏探析ＡｂｓｔｒａｃｔＩｎＬｉｓｚｔ＇ｓｐｉａｎｏｃｒｅａｔｉｏｎ，ｔｈｅｐｉａｎｏｒｅｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎｔｕｎｅｈｏｌｄｓｔｈｅｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｓｔａｔｕｓ．Ｌｉｓｚｔｔｈｅａｒｔｓｏｎｇｗｈｉｃｈｃｒｅａｔｅｓｏｎｅｓｅｌｆ＜ＬｏｖｅｓＤｒｅａｍ＞ｒｅｏｒｇａｎｉｚｅｓｐｉａｎｏｗｏｒｋ，ｗｅｌｌｍａｎｉｆｅｓｔｓｍｕｓｉｃｐｏｅｔｉｃｓｅｎｔｉｍｅｎｔａｎｄｔｈｅｐｒｏｆｏｕｎｄｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ，ｉｎｆｕｓｅｓｔｈｅｎｅｗｖｉｇｏｒｆｏｒｍｕｓｉｃ．Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｔａｋｅ＜ＬｏｖｅｓＤｒｅａｍ＞ａｓｔｈｅｏｂｊｅｃｔｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｗｈｉｃｈ，ｔｈｅｐｉａｎｏｔｈｅＬｉｓｚｔｐｉａｎｏｃｒｅａｔｅｄｔｏｒｅｏｒｇａｎｉｚｅ．Ｈｉｓ＜ＬｏｖｅｄＤｒｅａｍ＞ｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ；Ｆｒｏｍｇｅｎｔｌｅｐｏｅｔｉｃｓｅｎｔｉｍｅｎｔ’Ｓｓｕｂｊｅｃｔ，ｆｒｅｅｒｅｃｉｔｅｓｔｈｅｔｙｐｅｒｈｙｔｈｍ，ｔｈｅｒｅｓｔｓａｎｄｔｈｅｐａｕｓｅｔｈｒｅｅａｓｐｅｃｔｓｃａｒｒｉｅｓｏｎｔｈｅａｎａｌｙｓｉｓｔｏｔｈｅｗｏｒｋｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｔｙｌｅ；Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｋｉｌｌｗｈｉｃｈｉｎｖｏｌｖｅｓｔｏｉｔ：Ｔｈｅｍａｓｓｉｖｅｄｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｃｈｏｒｄ，ｔｈｅｅｎｔｈｕｓｉａｓｍａｎｄｔｈｅｉｎｔｒｉｎｓｉｃｏｃｔａｖｅ，ｅｘｑｕｉｓｉｔｅｌｙｃａｒｖｅｄｃｏｌｏｒｆｕｌ，ｕｎｉｆｙｏｗｎｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｔｏｒｅａｌｉｚｅｔｈａｔｈａｓｃａｒｒｉｅｄｏｎｔｈｅｉｎｄｕｃｔｉｏｎａｎｄｔｈｅｓｕｍｍａｒｙａｎｄｐｒｏｐｏｓｅｄｃｏｒｒｅｓｐｏｎｄｉｎｇｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｍｅｔｈｏｄ．Ｋｅｙｗｏｒｄ：ＬｉｓｚｔＬｏｖｅｓｄｒｅａｍＰｉａｎｏｒｅｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎｔｕｎｅＭｕｓｉｃｓｔｙｌｅＰｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓｋｉｌｌ武汉旨乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的音乐风格‘ｊ演奏探析匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家弗朗茨李斯特，是１９世纪上半叶欧洲音乐文化史上占有特殊地位的钢琴家、作曲家。
他是浪漫主义音乐的代表人物，他在钢琴演奏及钢琴创作方面所取得的成就，确立了其在西方音乐史——特别是在钢琴艺术史上的重要地位。李斯特的钢琴音乐创作，继承了早期、中期浪漫主义音乐的精神，又给浪漫主义音乐注入了新的活力，形成了新的晚期浪漫主义音乐风格。他的钢琴作品一直是大家喜爱演奏和研究的对象之一。现在国内外对于研究李斯特钢琴音乐的理论成果逐渐增多，研究也更为多样化，更为宏观——从以往单纯研究李斯特音乐的技巧性，逐步过渡到研究李斯特的钢琴音乐风格特征、演奏版本以及与肖邦等音乐家的横向比较上来，研究对象较多的集中于他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲和奏鸣曲等。这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了有益的参考。在李斯特的钢琴音乐作品中，钢琴改编曲占有重要的地位。《爱之梦》是李斯特优秀的钢琴改编曲作品之一，作于１８５０年，是李斯特根据自己此前所写的３首歌曲《崇高的爱》、《幸福的死》、《爱如朝露》改编而成的钢琴曲，并一起提名为《爱之梦》（作品６４号），人们常常演奏的《爱之梦》通常指的是第三首。现在国内外有些研究李斯特《爱之梦》的理论成果，大都是对第三首《爱如朝露》的音乐风格、创造特点的研究分析，完整的对三首《爱之梦》的研究寥寥无几。
鉴于很少见到前人专门以此完整的三首曲目为研究对象的文章，同时，人们常常演奏的也仅仅是《爱之梦》的第三首，很少听到完整演奏这三首曲目的音乐节目，本人的硕士学位毕业音乐会，将完整演奏这三首乐曲。同时，在本人的硕士论文中，将自己的演奏体会提高到理论认识，做理论上的提炼，为更好的诠释和演奏这部作品提供一个参考。写这篇论文前本人经常去图书馆或上网做大量的资料阅读和收集。从研究的工作程序角度来说，运用了选题、资料收集、资料整理与加工、研究构思、文字表达等研究方法，从对研究对象的认识过程角度来说，运用了感性的方法和理性韵方法等等，并查阅了大量的参考文献，结合平时老师教学中所教的钢琴演奏技巧，作为理论依据，完成论文的写作。武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的音乐风格’ｊ演奏探析第一章李斯特的钢琴创作和《爱之梦》的创作背景第一节李斯特的钢琴创作匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家弗朗茨李斯特（１８１１－１８８６），１９世纪上半叶欧洲音乐文化史上占有特殊地位的钢琴家、作曲家。他是晚期浪漫主义的代表人物，尤其是他在钢琴演奏及钢琴创作方面所取得的成就，确立了其在西方音乐史上，特别是钢琴艺术史上的重要地位。
在钢琴演奏技巧方面，李斯特超过了ｆｉ｛『辈与他同时代的人，在自己的钢琴作品中，大量的运用了快速八度及和弦、双音半音阶、远距离音程的快速跳跃、双音颤音等艰难的技巧，使钢琴演奏的音响效果发挥到极致；他还十分频繁的运用华彩手法，将它们分散在乐句间，或者是乐段的衔接和过渡处。由于他在钢琴上登峰造极的技艺，被人们尊为“钢琴之王＂。除了在钢琴演奏技巧发展方面，李斯特在音乐创作方面也提供了学习和研究的价值。李斯特虽然出生在匈牙利，又在德国生活多年，但他的音乐里却充满了法国式的浪漫。他大量的阅读法国文学作品，其中雨果、拉马丁对他的影响最大，因此他的钢琴作品比同时代人更接近于法国印象派的风格。另外，他还继承和发展了柏辽兹的标题音乐，创作了大量的标题音乐作品，或者说是直接从文学等音乐领域以外的思想概念中获得灵感而创作的作品。《爱之梦》，最初的创作题材都来源于文学作品——三首和爱情有关的诗，并根据诗的名字而命名，属于李斯特标题音乐中代表性的作品，其中以第三首《爱如朝露》最为著名。第二节李斯特的钢琴改编曲１９世纪的欧洲是浪漫主义时期的鼎盛时期，个性精神和个性解放是浪漫主义时期的主题，人们的创造力被提到一个新的高度，音乐社会生活空前的繁荣。
由于自身性格和审美观的影响，再加上群众欣赏力的不断提高，在音乐会上单纯 的演奏巴赫、斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特、舒曼等音乐家的作品，已经不能充分 的展示他过人的高超技巧和强烈的个人色彩。李斯特曾这样说道：“我常常不仅 公开地，而且也在沙龙中演出贝多芬、韦伯和胡默尔的作品，在那里不乏这样的 评论，我的乐曲‘选得很糟’。我十分惭愧，为了博得那些总是很慢才能理解美 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的爵乐风格‘ｊ演奏探析 好崇高的东西的观众喝彩，我毫无顾忌地改动了作品的节拍和思想，我甚至轻率 地加上了一些段落和华彩段，这当然能保证我获得无知者的掌声……’’１因此， 为了迎合观众的审美，他开始投入到新的创作领域——钢琴改编曲。这种体裁形 式，既吸取和保留了原作品的精髓和音乐风格，又融入了李斯特个性化的演奏技 巧和音乐语言，将全新的音乐作品展示给世人。 李斯特改编的曲目形式有很多种，其中最有代表性的有：对歌剧主题曲的改 编，例如，威尔第歌剧《弄臣》改编曲、莫扎特歌剧《唐璜》改编曲：对交响乐 和管弦乐的改编，例如，贝多芬九部交响曲和韦伯序曲；对其他器乐体裁的改编， 例如，《帕格尼尼练习曲》，取材于帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》；对艺 术歌曲的改编，例如，对舒曼艺术歌曲《奉献》、《春之夜》的改编。
钢琴作品《爱 之梦》是李斯特根据自己所写的三首艺术歌曲《崇高的爱》、《幸福的死》、《爱如 朝露》（又译《爱吧！》）改编而成，都采用夜曲的体裁形式，并一起题名为《爱 之梦》，其中以第三首《爱如朝露》最为著名，我们常常听到的《爱之梦》就是 这首。 第三节《爱之梦》的创作背景 随着浪漫主义音乐的不断发展，人们对钢琴音乐的欣赏在听觉上提出了更高 的要求，不仅仅满足于追求表面眼花缭乱的炫技曲，而更多的关注作品的“内涵”， 李斯特在同时代音乐家的影响下，将纯粹的钢琴音乐发展成为一种综合性的艺术 作品，创作了大量的钢琴改编曲。这些作品摆脱了单纯炫技的“空洞”，更好地 将音乐的诗意和深刻“内涵＂体现出来。《爱之梦》创作于１８５０年，当时，李斯 特生活在魏玛，不再到各地指挥和演奏，而是专心从事创作活动，李斯特很多成 熟的作品都是在这个时期完成。《爱之梦》原本是李斯特创作的三首艺术歌曲， 每一首歌曲都根据一首诗歌谱写而成，在改编的钢琴作品中，李斯特并没有完全 依照原诗词低沉，生离死别的情感，而是在抒情性主题的基础上，融入了李斯特 独有的音乐语言，起伏明显，表现力更强，乐曲的高潮充满了热情，更符合在公 众性的演出效果。
现在人们对《爱之梦》的知晓，大都是对其钢琴作品的熟悉， 几乎把原来的歌曲忘记了。 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特《爱之梦》的普乐风格＋ｊ演奏探析 第二章《爱之梦》结构简析和音乐风格 第一节结构简析和标题诠释第一首《崇高的爱》 这是一个带尾声的、再现的二段曲式，再现部将原来的主题移到中声部，由 双手交替完成，并加入了装饰音和华彩段落，其结构图示如下： ２７５１ ７７ １０４ ｂＡ 这首曲子是李斯特根据德国浪漫派诗人乌兰德的诗《崇高的爱》而作，原意 为：“你们醉卧在爱的怀抱旱，生命的果实在向你们示意，投向我的只是一个目 光，但我在你们眼里丰硕无比。人世的幸福我愿意放弃，追求的是第二个目光， 一种道义，因为在金色的远方，天堂正在我头上开启。＂ 第二首《幸福的死》 这是一个带引子的、对比再现的二段曲式，第二段采用第一段的抒情主题， 但引进了不同的新材料加以变奏，整个情绪饱满，活跃，和第一段形成对比，其 结构图示如下： Ｉｎｔ． １３３５ 这首曲子也是根据德国浪漫派诗人乌兰德的诗《幸福的死》而作，原意为：“在爱的狂喜中，我幸福地死亡，我安静地躺下，在她的怀里埋葬，她的香吻， 使我惊醒，我在她的眼睛里，看到了天掌。
＂ 第三首《爱如朝露》 ‘这是一个单主题的三部曲式，乐曲主题安静、柔和，中部是主题的展开，发 展和推进，音乐热情而激动，再现部恢复了主题的宁静、祥和，其结构图示如下： １３２７ ３９ ６２ ６８ ｂＡ Ｂ．Ｅ．ｂＡ ｂＡ 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特《爱之梦》的爵乐风格‘ｉ演奏探析 这首曲子是根据弗莱里格拉特（１８１０－－１８７６）的诗《爱如朝露》而作，原意为： “爱吧，能爱多久，愿爱多久，就爱多久！你守在墓Ｉｊ｛ｆ哀诉的时刻快要来到了。 你的心总得保持炽热、保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你 披露真诚，你就要尽你所能使他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严 厉的言词容易伤人。天啊——这不是出于恶意——却有人含泪分离。’’ 这三首乐曲不论从标题、原文还是旋律，都采用了柔和、委婉的爱情主题， 整首作品充满了温爱、热情和对爱情的坚贞，是内心深处情感的流淌。那时李斯 特正和魏特根斯特恩夫人相爱，生活在魏玛，他的很多成熟作品都是在这个时候 完成。可以说，李斯特的这首《爱之梦》也是他自身情感生活的写照。 第二节《爱之梦》的音乐风格 第一首《崇高的爱》
