《Phantasia Antiqua》
为中音萨克斯管、次中音萨克斯管与钢琴而作
作曲：Thierry Escaich
文章编号：0112
图片源自：
Thierry Escaich
作曲家、管风琴演奏家和即兴演奏家蒂埃里-埃斯凯奇（Thierry Escaich）是当代音乐界独一无二的人物，也是同代人中最重要的法国作曲家之一。埃斯凯奇的艺术创作中三个元素密不可分，使他能够以演奏家、诠释者和创作者的最高水平表现自己。
埃斯凯奇的创作涉及多种体裁和形式，他的作品集有 100 多部，这些作品以其抒情、丰富的和声和节奏感吸引了众多听众。埃斯凯奇的音乐汲取了法国作曲家拉威尔、梅西安和杜蒂耶的创作精华，并借鉴了当代音乐、流行音乐和精神音乐的元素，其独特的声音世界以执着的节奏感和总体建筑感为基础。
作曲家官网：
——关于作品——
出版社：
第一乐章：
埃斯凯希为法国三重奏组合Trio Saxiana创作了这首室内乐曲，该组合包括萨克斯风演奏家Nicolas Prost和Anne Lecapelain和钢琴演奏家Laurent Wagschal。作品中的第一个词“Phantasia”的拼写是对德语中“Fantasy”拼写方式的致敬，同时也向电影《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）致敬，因为埃斯凯希经常即兴伴奏这部电影。而“Antiqua”指的是第一乐章的节奏风格，该乐章名为“Double chœur”。埃斯凯希解释道：
“chœur音乐让我联想到文艺复兴时期。在这首曲子中，我寻找的是这种古老的韵律（rythmées à l’antique）。这直接参考了文艺复兴时期使用chœur编写的音乐……就像Claude Le Jeune的韵律。这个韵律并不规则……[它]就像古希腊诗歌的韵脚。”
这段文字描述了埃斯凯希创作这首室内乐曲的背景，以及标题中的两个关键词的涵义。埃斯凯希的作品灵感来自文艺复兴时期的音乐和古希腊诗歌的韵脚，特别是在第一乐章中，他试图通过不规则的韵律来再现这种古老的风格。这个作品的标题和音乐元素都反映了这种创作理念。
音乐学者通常用“musique mesurée”这个术语来描述这种不规则的节奏形式，这是一种在16世纪末期流行于一些作曲家中的法国声乐音乐风格。Musique mesurée类似于当代诗歌中的“vers mesurée”运动，诗人们试图在法语中再现古希腊和拉丁诗歌的不规则韵律效果。在这种音乐风格中，音乐会通常以2:1的比例应用诗歌中的重音，以便强重音的音节持续时间是弱音节的两倍。这个比例从“Phantasia Antiqua”中的次中音萨克斯风部分一开始就可见，它呈现了稳定的三拍节奏中的“长短”节奏模式。尽管高音萨克斯风部分也采用三拍节奏，但它通过不可预测的二拍和三拍节奏的混合破坏了次中音部分的韵律规律。这种模棱两可性，再加上2:1的节奏比例，是最明显地唤起musique mesurée的特征：受到vers mesurée的不规则韵律的影响，musique mesurée常常在现代听众听来像是迅速变化的节奏。
版本一：
Alto Saxophone 小澤瑠衣
Baryton Saxophone 本堂誠
Piano 川岸麻理
乐谱仅供参考
第二乐章：
第二乐章“Chaconne”包含了这首曲子的情感核心，它以一段持续出现在整个乐章中的低音贝斯为特色，表现出来。萨克斯风部分开始犹豫不定，然后逐渐变得更加活跃，组合在钢琴一开始陈述的低音线之上，形成了一种精致的复调。各部分的活动增加，似乎在短暂高潮之前达到顶点，然后逐渐减弱，并让位于一个部分，次中音萨克斯风手同时演唱和演奏。埃斯凯希解释这一技巧是为了增加到目前为止所写的复调的强度：
这一技巧的目的是增加复调的强度，他特别需要一种方式来实现这一目标。他喜欢在乐器的低音部分逐渐上升而形成的复调，通过让次中音萨克斯风手同时演唱，增加了复调的强度。这种技巧使复调更加引人入胜，与passacaglia的催眠效果结合在一起。这个乐章通过这种方式在情感上逐渐升高，从而达到高潮。
在同时演奏和演唱所设定的阴森氛围之后，随着乐章开头的旋律动机在萨克斯风部分中以逐渐增加的速度和强度进行变化，整体强度逐渐上升。在萨克斯风部分下面，钢琴也对chaconne进行了变奏，最终变成了一种坚定的伴奏形式，随着强度接近顶点。乐章在一个情感高潮中达到了顶峰，两支萨克斯风以强烈的音响和沉重的风格齐声陈述了chaconne主题的原始形式，同时钢琴提供了雷鸣般的装饰。这个高潮之后，进入了第三乐章，高音萨克斯风在钢琴中插入chaconne的片段，演奏了第一乐章开头动机的片段。每个乐器素材的特征逐渐消失，直到钢琴完全静止，高音萨克斯风的主题变成了一个八分音符线，然后由男中音萨克斯风接过并继续，这个过程充当了通向第三乐章“Danserie”的过渡。
乐谱仅供参考
第三乐章：
第三乐章“Danserie”是最短的乐章，它是一段缩短的冲刺，呈现了第一乐章的主题素材的回归，但演奏时更加激烈。乐章以一个小结尾结束，重新引入了第二乐章的chaconne低音线，但这次在钢琴中以最大的强度演奏，刺激着萨克斯风部分在强度的顶峰结束这首曲子。
版本二：
【Créations】
Trio Saxiana发行专辑
乐谱仅供参考
注：本文内容翻译来自
关于演奏家
本堂誠
他毕业于东京艺术大学音乐学部器乐科，并于2012年进入同校研究生院学习。同年11月，他前往法国巴黎国立高等音乐院的第一课程学习。他在2017年以杰出的成绩完成了萨克斯风和室内乐科的学业。在学期间，他还进行了短期交换留学，前往阿姆斯特丹音乐院深造。
作为独奏演奏家，他在2013年赢得了第7届斯洛文尼亚国际比赛、2014年赢得了阿道夫·萨克斯国际比赛（法国，独奏部分），2015年赢得了第二届安道尔国际萨克斯风比赛。2017年，他在第34届日本管打楽器比赛中获得第一名，并获得内阁总理大臣奖、特别奖和观众奖。他还曾在NHK-FM的“リサイタル・ノヴァ”节目中亮相。
在室内乐方面，他在2017年的第9届大阪国际室内乐比赛管乐部门中获得第二名，成为首位以日本人身份获此殊荣的音乐家（作为Niobe Saxophone Quartet的成员）。此外，从2016年秋季开始，他成为了Blue Aurora Saxophone Quartet的男中音萨克斯风演奏家。
他曾在冨岡和男、池上政人、原博巳、克劳德·杜朗格尔、克里斯托夫·博瓦、阿尔诺·博恩坎普等导师的指导下学习萨克斯风，而室内乐方面则师从中村均一、贝沼拓实、赫桑·康、棚田文纪、延斯·麦克马纳马、拉兹洛·哈达迪等导师。
从2015年到2017年，他曾获得Yamaha音乐振兴会的留学奖学金，在法国获得了Roland Durand Foundation和Meyer Foundation的资助。他的首张专辑“BARITONISM”于2018年9月发行，获得了2018年度“唱片学院奖”的特别奖。此外，他于2019年12月发行的第二张专辑“BARITONISM Ⅱ”被选为唱片艺术杂志的特选专辑。
小澤瑠衣
出生于神奈川县横须贺市。
13 岁开始在初中铜管乐队演奏萨克斯风。
以班级第一名的成绩毕业于千石学园音乐学校、塞尔吉-蓬图瓦兹地区音乐学院和巴黎国立高等音乐学院，并分别以萨克斯管系第一名和室内乐系第二名的成绩毕业。完成了新作品和现代音乐专业第三期课程。
曾获第 28 届日本管乐和打击乐比赛二等奖、第 7 届国际阿道夫萨克斯管比赛二等奖，这是迄今为止授予女性的最高奖项。她还在其他各种国际比赛中获奖。
曾作为独奏家与许多管弦乐队和铜管乐队合作演出。
曾是国内外 Parero 萨克斯管四重奏和 Ensemble Fila Alba 的成员。
曾与 Munesada Keiji、Jean-Yves Fourmeau、Christophe Bois 和 Claude Delangle 学习萨克斯管，并与 Masato Ikegami、Marlies Fourmeau 和 David Walter 学习室内乐。
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