巴赫（1685-1750）
巴赫的古钢琴作品
《十五首二声部创意曲集》
《十五首三声部创意曲集》
《英国组曲》
《法国组曲》
《帕蒂塔》
《平均律钢琴曲集》
《意大利协奏曲》
《戈尔德堡变奏曲》
平均律钢琴曲集
前奏曲
赋格曲
《戈尔德堡变奏曲》
以一首萨拉班德舞曲的旋律为主题
作品由主题和30个变奏组成
作品的演奏技术难度很高，包括远距离大跳，双手交叉，惊人的速度等
是巴洛克时代变奏曲的顶峰
古典主义乐派
强调理性、思想性，世俗性增强
强调和声成熟
乐思发展清晰，结构严谨匀称
曲式多采用奏鸣曲曲式
浪漫主义乐派
侧重抒情性、自传性和个人心理的刻画
重视和反映民族特点，强调音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合
提倡标题性音乐，体裁种类新颖、多样化
浪漫主义时期的钢琴作品
浪漫主义艺术突破了循规蹈矩的古典主义形式，用个性化的语言，不拘一格的表达个人的思想感情和艺术感受
音乐上的浪漫主义时期从19世纪20年代起贯穿整个世纪并延续到20世纪初
浪漫主义时期的钢琴作品中最主要的是强调个人的抒情性，偏重幻想和夸张的手法
浪漫主义时期的钢琴家表现得最多的是对梦寐以求而又难以实现的事物的渴望
钢琴作品体裁多样化：特性曲、幻想曲、即兴曲、夜曲、随想曲、圆舞曲、间奏曲、波洛涅兹、玛祖卡等
莫扎特与贝多芬的钢琴奏鸣曲
莫扎特
歌唱性
戏剧性
复调与主调的融合
情感的理性表达
贝多芬：
厚重的精神力量
粗犷、热情
多元化组合
独特的表情符号
不拘一格的演奏风格
罗伯特·舒曼
罗伯特·舒曼是19世纪进步浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一
舒曼的大多数钢琴作品都是他前半生内心生活的写照
影响他钢琴创作的有三个因素
1. 与克拉拉的恋爱经历
2. 通过与友人创办的《新音乐杂志》与当时的音乐界陈旧、保守、庸俗的风气展开斗争
3. 舒曼本人的双重性格（富于幻想、热情奔放、胆大敢为）
舒曼在标题性的套曲形式有较大的创造。他是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体——套曲的人
钢琴套曲
源自19世纪的声乐套曲，在形式上既松散自由，又有一定的统一性，整首曲子由各首小曲组成，并有统一的主题思想贯穿
舒曼的钢琴套曲：
奏鸣曲
定义：音乐体裁的一种，16、17世纪时泛指各种器乐曲，17世纪后指类似组曲的器乐合奏套曲，有用于独奏的奏鸣曲，有一件独奏跃起与钢琴合奏的奏鸣曲
奏鸣曲式：建立在结构完整的主题的对比，对比的发展和统一基础上的大型曲式
回旋曲式：一个主题间隔的出现二次或二次以上，中间加入各不相同的与其构成对比的部分，这种结构称之为回旋曲式
回旋奏鸣曲式：由回旋曲式与奏鸣曲式相互影响形成的兼有两种曲式特点的曲式
莫扎特钢琴奏鸣曲
1. 歌剧因素
歌唱性
戏剧性
雕塑性
2. 主调与复调相容因素
3. 情感因素
和谐、简单、纤细、纯真
宗教性的内容->人文主义的音乐内容
自然主义田园风光，超然物外
哀而不伤，乐而不淫
1774-1775 六首家乡奏鸣曲
1777 两首曼海姆奏鸣曲
1778 五首巴黎奏鸣曲
1784-1785 C小调幻想曲-奏鸣曲
四首晚期奏鸣曲
贝多芬钢琴奏鸣曲
钢琴奏鸣曲
是一种钢琴演奏的套曲，是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有宽广、富有戏剧性的音乐效果
贝多芬的钢琴奏鸣曲中不仅扩大了钢琴的演奏音域，增强了力度的对比，提高了手指的技巧，还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力
第一期（1794-1800）创作的13首奏鸣曲，代表了贝多芬早期的风格，这些作品中已显露出他倔强自信、勇往直前的精神
第二期（1801-1814）创作了14首奏鸣曲，这一时期的作品表现出他进一步要摆脱旧有形式的束缚和传统手法的影响
第三期（1816-1822）只有5首奏鸣曲，这些作品不像早中期那样感情激烈充满矛盾对比
肖邦
19世纪的编年史中，肖邦被誉为“钢琴诗人”
对祖国的思念以及波兰人民生活的情景是肖邦创作的灵感源泉
肖邦的音乐风格充满了浪漫主义色彩，与古典时期的音乐背道而驰
肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作曲家之一（他的音乐中旋律带有很强的声乐性；旋律的变奏是音乐的另一大特点）
肖邦的作品都不是复调音乐，而是“带伴奏的旋律”
肖邦的作品主要分为三种类型：
1. 练习曲（共两集，每集12首，以及无作品编号的三首）
2. 小型作品：24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波洛涅兹舞曲、55首玛祖卡舞曲
3. 大型作品：4首叙事曲、6首幻想曲
肖邦的玛祖卡
源自玛祖尔、库亚维亚克、奥别列克三种波兰民间舞曲
大致分为两类
一类是一些生活情景的描绘；
另一类是能将听众带入豪华的舞会中，气氛欢快兴奋的舞曲
肖邦的波洛涅兹
早期的作品具有庄重、华丽的波兰贵族气息，流亡国外后所写的作品具有深刻的爱国主义思想内容
分为两类：
一类富于戏剧性、气势宏大
另一类富于诗意、细腻优美
肖邦的叙事曲
肖邦是叙事曲的首创者
1831-1842年间创作了4首叙事曲（《g小调叙事曲》、《F大调叙事曲》、《降A大调叙事曲》、《f小调叙事曲》）
肖邦的叙事曲主要是受到文学上的叙事诗和声乐作品中的叙事曲的影响，是一种叙事性、抒情性和戏剧性相结合的体裁。同时又是声乐特点和器乐特点相结合的体裁
综合性主题：把歌唱性的音调、舞曲的音调和富于语言表现力的宣叙性的音调融合在一起，将声乐特性和器乐特性融合在一起
肖邦的e小调第一钢琴协奏曲
肖邦的协奏曲是室内性-技巧性的作品，钢琴在其中起着主要作用，乐队通常只是在和声上给独奏部分衬托
这部作品有着丰富多样的钢琴色彩，充满了明朗乐观的情绪
第一乐章：三部曲式，庄严的快板，e小调，3/4拍；
第二乐章：浪漫曲，极缓板，E大调，4/4拍；
第三乐章：回旋曲，甚快板，E大调
印象主义音乐的代表
德彪西
1884-1900年：两首《阿拉伯风格曲》、《贝加莫组曲》、《为钢琴而作组曲》
1901-1913年：《版画集》、《意象集》、《儿童园地》、《24首前奏曲》
1914-1917年：《黑与白》、六首《古代碑文》、《练习曲集》
《版画集》包含了3首曲子，分别展示了法国、西班牙、东方几种色彩各异的画面，在音乐流动的过程中，突出光与色的不断变化，给人以不同的印象和感受
1. 《塔》
2. 《格拉纳达之夜》
3. 《雨中花园》
《意象集》两集奠定了印象主义钢琴风格的基础
第一集：《水中倒影》、《《向拉莫致敬》、《运动》
第二集：《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》、《金鱼》
《前奏曲》包括两集各12首，它们不仅在音乐语言上比同体裁的作品更为新颖，而且在素材的选择上也是空前的丰富
每一首前奏曲都有标题，但不像浪漫主义的音乐那样引起人们非常多的联想，只是提供标题而已
印象主义音乐
暗示多于直率的表达，强调朦胧的音乐印象
注重以音响和音色作为表现方法，突出音乐的色彩性
用模糊、松散的轮廓替代了传统音乐中的严禁结构
避免了浪漫主义时期音乐中抽象的文学描述及夸张的情感宣泄
