前言
《花鼓》这首曲目是一部充满中国民间风情的钢琴作品，它巧妙地融合了来自安徽和江苏两个不同地区的民歌素材，通过独特的音乐编排，呈现出欢快的锣鼓音响和婉转的民歌旋律。演奏者需要巧妙运用触键技巧，掌握锣鼓节奏的热烈情感，表现出锣鼓音色的独特特点。
这首曲目的演奏要求演奏者不仅要精通钢琴技巧，还要深刻理解民歌的情感和文化内涵，使音乐真正触动人心，传达出作曲家的意图。
锣鼓音色表现分析
具有浓郁中国风格的钢琴作品中，多数会出现丰富的拟声性音响，有对自然界声音的模仿，例如王建中改编作品《百鸟朝凤》中对鸟叫声、蝉鸣声的模仿，让人仿佛看到百鸟争鸣的场面。
除此也有对于中国传统乐器的模仿，比如黎英海改编作品《夕阳箫鼓》中含有对多种器乐的模仿，如对箫声、古筝、古琴、琵琶等音色的模仿。
锣是一种打击乐器，结构简单，锣身呈一个圆形的弧面，多用铜制结构，演奏者用木棍敲击锣身正面的中央部分，产生振动而发声，其音响低沉、余音悠长。
凤阳花鼓戏中的鼓为一人或二人自击的小鼓，小鼓无固定音高，音响脆亮，既可以用作伴舞乐器，也可作为舞蹈道具，来表现热闹欢乐的情景。
锣鼓节奏的演奏难点需要重点把握锣鼓“哐”与“咚”的音色，因此建议尽可能让演奏者提前亲自试验敲打锣鼓，通过实地感受锣鼓节奏的热闹情绪，以得到更确切的声音理解与更稳定的控制，使作品中锣鼓节奏变得更整齐统一。
作曲家把钢琴模拟成打击乐，运用空五度和弦与非三度叠置和弦有规律的交替演奏来模仿打击乐音色，以简单纯净的空五度音程来表现锣鼓节奏中鼓的“咚”音响。
在演奏第一小节空五度音程时，演奏者需要手指贴键演奏并采用指尖触键，因为指尖触键的面积小，可以使力度更加集中，这样的触键方式比较接近鼓“咚”的音响。
第二小节带有重音记号的非三度叠置和弦是表现锣鼓节奏中锣的“哐”音响，由于锣属于金属体鸣乐器，音响低沉、洪亮而强烈，所以在演奏加有重音记号的和弦时要踩下延音踏板，和弦演奏完后要立即放开踏板，保证和弦音的干净，不要过于拖沓。
在A段末尾第65-77小节再次出现锣鼓节奏，演奏者需注意此处乐句的处理，在弹奏标有重音记号的和弦时，双手要手腕放松、手掌支撑好后发力推下去。
手指第一关节要挺立，弹奏后手腕立刻放松，这样，才能使力量充分下达、集中至手指，演奏出饱满和洪亮的音色。
第70小节，随着鼓点节奏的紧缩与密集，音符从八分音符发展到三连音，再到十六分音符后达到音乐的高潮，此后可以适当放慢速度，当演奏到低声部最后一个重音后的四分休止符，演奏者要将气息调整平稳，使音乐自然过渡到柔美的B段。
演奏者在演奏锣鼓节奏时要充分理解作曲家的意图，把握好锣鼓节奏的音乐形象。
民族旋律的融合
钢琴曲《花鼓》融合了中国安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》两个地区的民歌音调作为主要旋律并加以变化逐渐展开。
演奏者在演奏时需针对两首民歌音乐形象的不同采用不同的触键技巧，丰富音乐的形象，以便更贴合作曲家意图。
演奏根据《凤阳花鼓》改编的第一主题时，准确表达出欢快的旋律线条是本段音乐形象塑造的关键，因此在演奏本乐段时需注意以下几个方面。
首先，演奏者保持肩膀下沉，手臂手腕平稳且放松，采用低触键方法，将手指略微抬高力量弹到底，下键时保持指尖第一关节的支撑，力求弹出明亮透实的音色。
其次，高声部主题旋律两小节为一分句，要严格按照乐谱的连线提手呼吸，这是把握旋律语气的重要依据。
最后需注意在第19小节处，左手织体以柱式和弦的形式呈现，在演奏和弦时需用手臂的力量提起，由于和弦跨度较大，因此弹完音符后就要去找下一音符的位置，确保音符的准确性。
演奏本段时，还需留心踏板的应用，注意在每小节的第二拍更换踏板，一方面有利于保持右手旋律的清晰度，另一方面也可以空出左手弱拍的休止符。
但是特殊小节除外，在强拍和弱拍上有两个不同的低音，应根据低音的不同及时更换踏板。
第38小节有一个特殊的和弦，其是建立在G宫调式上的同音组五音和弦，在演奏这一小节时，双手主题旋律慢慢变弱并渐慢，右手的八分音符要用1指、2指、4指站稳，并适当的延长半拍时间，提手呼吸时，心中需有乐句终止感，为接下来重复主题的欢快情绪做好准备。
B段是曲作者在保留原民歌《茉莉花》骨干音的基础上，进行右手旋律加花变奏，使得作品变得尤为优美婉转。
由于旋律线条由欢快转为抒情歌唱，因此触键方法在本段也发生了改变。
为了演奏出婉转柔美的音色，首先需要改变触键着力点，用手指指腹部位以水平方向触键;其次调整手指的下键速度慢下键，因为下键速度的快慢对声音力度强弱以及音色有直接的影响。
最后在确保肩膀和手臂放松的情况下，运用手臂的重量将重力从一个音平稳地移向另一个音，这种发力方式会形成一种琴槌受力的缓冲，弱化琴槌击弦的着力点从而改变了发音的音质，使音质变得圆润。
在演奏右手主题旋律时，弱起的十六分音符要轻一些，运用指腹触键时注意手腕不能过度往下压，以免音色僵硬。
演奏者应尽量将民歌原有的流畅、妩媚风格保留，呈现出人们向往美好生活的愿景。
在演奏 82 至85小节时，右手需要同时演绎两个声部，高声部的旋律保持与中声部十六分音符的连续上行，犹如茉莉花逐渐绽放。
要达到这样的意境，需要演奏者在演奏过程中将身体和手臂完全放松并真正地舒展开来，确保手臂的力量送到指尖，为了凸显高声部的保持音在音色上与其它声部有所区别，需要将演奏高声部线条的4指和5指慢下键且保持旋律音应有的时值。
另外在触键力度上注意高声部旋律音弹的应略微突出一些，中声部的十六分音符稍弱一点，低声部的伴奏应更轻柔一些，这就需要演奏者在表演时，通过耳朵分辨音色来调整手指的触键力度，使高、中、低声部音色之间形成对比，衬托旋律音的形态。
在本段的踏板运用方面，因左手固有的低音加中音区和弦伴奏音型的关系，应注意每小节更换一次踏板。
复调性演奏技巧和动态表现
从再现段第 92小节起作曲家将第一、二主题素材融合在一起，形成复调性的音乐织体。
演奏此部分时，需要控制好双手动作的整齐度和音符的清晰度，体现出愉快欢腾的气氛。在弹奏技术上，要通过双手不同的触键方法充分体现出复调音乐的层次感。
左手用八度音程演奏《凤阳花鼓》主题旋律，八度音程需在手腕手臂的带动下完成，尽量做到音色坚定、旋律连贯。
右手《茉莉花》变奏，依然用指腹部位触键，手腕放松接近琴键，以便将手腕的力量直接传递到指腹部位，应在手指保持连贯的基础上，弹奏出柔和且具有歌唱性的音色。
在保持连贯性方面，笔者通过演奏和划分乐句编排了以下指法，演奏高声部旋律使用以下指法既可以避免大幅度的翻指动作，又不影响其与后一小节的指法衔接。
演奏低声部八度的旋律时不能一味的使用5指演奏，而应注意4指、5指的运用，这样既能减轻弹奏时手的疲劳感也能保证八度旋律线条的连贯。
从再现段116小节，曲作者以更宽广丰满的八度再次重复第一主题，气氛变得更加热烈，两条旋律的交织进一步深化了花鼓歌舞的热闹景象。
由于右手八度旋律更加密集且力度更强，因此需要演奏者演奏八度旋律时，将力量全部放前面，肘部应略弯曲，使大臂和小臂形成一定夹角，这个角度有利于上臂肌在运动中发挥作用，进行快速的弹奏。
与此同时，本乐曲低声部《茉莉花》主题旋律被低音区锣鼓材料切碎并以密集的音符织体快速的跑动，在演奏此处时，由于音区跨度较大，手臂要以远距离弧线运动的方式为佳，切忌紧张地直线拉动手臂进行弹奏。
因为超越手指跨度的音距更需得到肩、臂、肘部的配合，所以演奏者在放松肩、肘部、手臂的情况下演奏，就变得尤为重要。
在钢琴演奏中，速度与力度是重要的变量，在《花鼓》这首作品里，曲作者分别在A段、B段、再现段及尾声标注了演奏速度的术语，可见本曲速度与力度的变化是根据曲式的结构来安排的，而每一次速度与力度的变化都伴随着音乐形象的改变。
A段以快板的速度表现热情欢快的《凤阳花鼓》主题，B段以行板的速度体现《茉莉花》旋律的细腻委婉，以及再现段中两大主题相互交织呼应。
力度的增强、织体和声的层层递进，都要求弹奏者准确地把握，呈现出各乐段独特的音乐形象。
本曲以欢快的快板(Allegro)速度模仿锣鼓的打击乐节奏开场，规律的锣鼓节奏型由双手交替演奏。
此处非三度叠置和弦音下方标记了重音记号，为了增加音量和共鸣，在弹奏这个和弦时需要踩下踏板，加强和弦的力度，使乐曲从一开始就展现出花鼓热闹的主题。
在作品的A段第39小节开始进入主题变型一阶段，速度由渐慢(rit.)回到原速重复主题，力度由弱(p)转变为强(Forte)。
通过下谱例可见作曲家将《凤阳花鼓》音乐主题在高低声部间以一唱一和的形式出现，使得本段音乐形象更加饱满。
演奏者在演奏过程中需注意虽然谱子上的力度标记是f(强)，但是仍要弹奏出两个声部间的力度对比。
由左手以八度和弦织体演绎主题旋律时应突出一些，确保和声效果饱满明亮，高声部在主旋律长拍节奏加花补充的部分，弹奏力度要稍微收敛一些，确保音色要透明灵巧。
结语
《花鼓》这首钢琴曲的演奏技巧对音乐形象产生了深远的影响，融合不同民歌元素也是关键，演奏者需要灵活运用触键技巧。
针对《凤阳花鼓》和《茉莉花》两个地区的民歌音调的不同，采用不同的手部动作和音色控制，以呈现出欢快与婉转交替的音乐形象。
通过巧妙运用演奏技巧，控制音色，融合不同民歌元素，以及灵活变化的速度和力度，演奏者能够更好地呈现《花鼓》这首钢琴曲的独特音乐形象，从而打动观众，传达出作曲家的意图和情感。
