罗曼罗兰在曾他的《贝多芬传》里根据一些史料描述了这位伟大作曲家的体貌特征。贝多芬并不高大，他有粗狂刚硬的脸部线条；结实的胸膛，宽阔的肩膀，蓬松的黑色的头发，嘴角紧闭着一丝嘲弄；有时因为天生的傲慢性格，在别人看起来严酷而毫不近人情，即便是最亲密的女性朋友也时常感觉到这位作曲家不好相处。
典型的贝多芬式的旋律是崇高激扬的，尤其在交响乐的旋律上他几乎是一路都在创新的，所以贝多芬的九首交响乐总是个性十足的而不会给人以相似的感觉；三十二首钢琴奏鸣曲被奉为《新约》，有贝多芬最为凝练的乐思；在弦乐四重奏中最能体现出贝多芬浩瀚无边的乐思，弦乐四重奏是追随着海顿这个伟大传统的，和声以及旋律的创新亦不在少数，对于这一完美成熟的艺术形式，弦乐四重奏的创作持续了贝多芬的一生；另外贝多芬写过五首钢琴协奏曲，还有一部为钢琴、大、小提琴谱写的三重协奏曲（TRIPLE CONCERT IN C OP.56），是贝多芬中期协奏曲中的代表作之一。
*专辑名称：贝多芬《钢琴三重协奏曲》作品56号
唱片形式：LP
唱片公司：DGG
指挥：弗里乔伊
小提琴：施耐汉姆
大提琴：富尼埃
钢琴：安达
乐队：柏林广播交响乐团
贝多芬中期的作品都非常的动听，既有海顿、莫扎特的神韵也有属于贝多芬自己的风格，典型的代表作是五部钢琴协奏曲，其中第三钢琴奏曲甚至引用了莫扎特第二十二号钢协的主题。同样这部三重奏也是中期最优雅、热情的作品之一。一八零三年到一八零四年写就。通常人们称之为“鲁大公三重奏”，原因是起初这部作品是题献给贝多芬的赞助人鲁大公的。这位鲁大公是贝多芬的学生更是赞助人。钢琴，小提琴，大提琴在此部作品里都有独奏部分，闪闪发光，而乐队协奏则和独奏形成一种奇特的交响乐，闻之欣然忘却尘俗。
钢琴三重奏的第一乐章非凡的效果绝对让人耳目一新。起初是乐队的低音琴在背景上游走作为引子，乐队紧接着迎来热情豪迈的主题。大提琴率先接过这个主题加以发挥，乐队再次退居背景伴奏；然后小提琴优雅如一名温柔的女性款款走来，加入大提琴；经过简短的交谈后钢琴加入，然后三种乐器轮番交错演奏组织起一个奇特的旋律；乐队在此间推波助澜，使得它们的谈话更有氛围而趋于交响乐化。弗里乔伊细腻的指挥风格加上三位巨头的非凡演绎，使得这阙音乐情声并茂。大提琴幽怨肃穆，小提琴优雅轻盈，钢琴明亮醒目。这一乐章让人敬佩之处就是弗里乔伊携手三位音乐家把三种乐器以及交响乐团的对话、争辩抗衡、相互倾诉依托的关系处理的井然有序，优雅平衡，其中不乏款款情深的女性柔性以及阿波罗式的阳刚气质。而这一切都是贝多芬！了不得，了不得！
贝多芬曾说行板是适合崇高理想的。确实，贝多芬的很多行板是英雄性的，充满苦涩与反省意味，除了痛定沉思外，我们无法在他的行板乐章里表现的有一点轻兆。这阙三重奏的第二乐章是甜蜜与苦难的回忆相互混合的，感觉很奇妙，在听这个乐章时你不可能一味沉浸幸福的幻想也无法一直陷入过去的苦涩回忆中！第三乐章是和第二乐章无间歇的，激昂的旋律似乎是一种昭示，造成一种直接的效果或启示：通过回忆过去的苦涩以及憧憬未来的甜蜜直接得来的勇气是难能可贵的，可是勿须多想，奋发向上才是适合年轻的贝多芬以及年轻的我们的！
