弦 舞
黄蒙拉X杨雪霏
小提琴与吉他音乐会
日期
2月3日 星期五 19:30
音乐会入场时间
18:30
地点
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
演出时长
90分钟
* 本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
曲目
尼科洛·帕格尼尼
A大调吉他与小提琴奏鸣曲，Op.61, MS 2
活泼的快板
充满感情的慢板
回旋曲
尼科洛·帕格尼尼
浪漫曲，选自吉他与小提琴大奏鸣曲，Op. 35, MS 3
马努埃尔·德·法雅
西班牙通俗组曲
I.摩尔人的围巾
II. 摇篮曲
III.抒情曲
IV.波罗舞曲
V.阿斯图利亚民歌
VI.霍塔舞曲
伊萨克·阿尔贝尼兹
探戈，选自西班牙组曲，Op.165
（弗里茨·克莱斯勒和杨雪霏改编）
马努埃尔·德·法雅
第一号西班牙舞曲，选自歌剧《人生朝露》
（弗里茨·克莱斯勒/杨雪霏改编）
Intermission | 中场休息
恩里克·格拉纳多斯
选自《古风短歌集》（格雷格·内斯特改编）
I. 戈雅的美女
II. 悲痛的姑娘第三首
III. 耿直的男人
阿斯托尔·皮亚佐拉
探戈的历史
I. 风月场1900
II.咖啡馆1930
III.夜总会1960
阿斯托尔·皮亚佐拉
天使米隆加
阿斯托尔·皮亚佐拉
自由探戈
*曲目以现场为准
艺术家
小提琴：黄蒙拉
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当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一，22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并因囊获此届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”，被誉为“东方的帕格尼尼”。
他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感，使演奏既彰显冷静的光芒，又感人至深，令世界各地的古典音乐爱好者为之倾倒，成为古典乐坛备受瞩目的人物。自2001年至今十多年，黄蒙拉作为小提琴独奏家，开启了诸如纽约林肯中心爱丽丝托尼等音乐厅的美国首演；担任中国国家大剧院开幕音乐会的演出嘉宾；成为第一位于久负盛名的“布拉格之春”音乐节举行小提琴独奏会的中国艺术家；与瑞士巴塞尔交响、日本NHK交响、著名德国乐团—德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、墨西哥国家交响等国际顶尖乐团在包括中国、日本、欧洲、美洲等地巡回演出，均获得巨大成功。除此之外也常受邀于班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、丹麦国家交响、瑞士巴塞尔交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、日本爱乐、上海交响、香港管弦等世界知乐团担任独奏。合作过的著名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔、张艺等。
2016/17乐季，黄蒙拉以技巧高难的《24首帕格尼尼随想曲》在中国十余个主要城市完成了他问鼎“帕格尼尼国际小提琴大赛”金奖之后，职业生涯15周年的纪念巡演。这套曲目史无前例的中国巡演在业界反响强烈，这也成就了他个人演奏的里程碑。除了帕格尼尼大赛金奖，黄蒙拉曾获得的其他奖项包括：日本仙台国际小提琴比赛金奖以及波兰列宾斯基—维尼亚夫斯基国际小提琴比赛银奖等一系列国际大奖。2014年，黄蒙拉受邀担任中国唯一的古典音乐频率FM.947的形象大使，以推动古典音乐在中国的发展。自2005年至今，黄蒙拉的个人专辑由环球唱片DeutscheGrammophon独家出版发行。成为第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。黄蒙拉于上海音乐学院担任教职工作，多年来同时担任日本IshikawaMusicAcademy的特聘教授，并在仙台国际小提琴比赛等国际国内重大赛事担任评委。
古典吉他：杨雪霏
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当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。十岁在中国国际吉他艺术节上一鸣惊人，以至西班牙领事特别赠送她一把演奏用吉他。
1992年传奇作曲家罗德里戈出席她的马德里演奏会后说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，约翰·威廉姆斯访华时听了雪霏的演奏后留下了自己的斯莫曼吉他给她和其他学生使用。杨雪霏出生于北京，于中央音乐学院本科毕业后，她成为获得英国皇家音乐学校联合委员会全额奖学金的第一位中国学生及吉他学生，赴伦敦皇家音乐学院学习,取得学院最高演奏文凭并获得每年授予一人的“院长奖”。
杨雪霏在国际上获得了巨大的成功，她的演出足迹横跨南北美洲、欧洲和亚洲50多个国家，受邀世界最高规格的音乐厅演出，包括伦敦的威格莫音乐厅、伦敦南岸的所有剧院、伦敦皇家节日大厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、西班牙国家音乐厅、巴塞罗那音乐厅、纽约卡内基音乐厅及林肯艺术中心、台北两厅院音乐厅、香港大会堂和香港文化中心，新加坡滨海艺术中心、首尔艺术中心等。杨雪霏是中国国家大剧院举办第一场吉他独奏及协奏音乐会的独奏家。杨雪霏还经常受邀在重要的音乐节中进行演出，如英国BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际音乐节、上海MISA夏季音乐节和北京国际音乐节等。2003年随“逍遥音乐节之夜”在比利时、荷兰和德国巡演54场，观众约80万。
杨雪霏还经常受邀世界一流乐团演出协奏曲，包括英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、英国BBC交响乐团、皇家苏格兰交响乐团、皇家利物浦交响乐团、汉堡交响乐团、鹿特丹交响乐团、香港管弦乐团、新西兰交响乐团、底特律交响乐团、首尔爱乐乐团、中国爱乐乐团等。杨雪霏近年的演出亮点包括与英国室内乐团、英国哈雷管弦乐团、北京交响乐团、温特图爱乐乐团的回归演出；与北京交响乐团、中国国家交响乐团合作在亚洲首演了史蒂芬·戈斯为杨雪霏创作的《阿尔贝尼兹协奏曲》；以及和墨尔本交响乐团的澳洲巡演，这次巡演也是谭盾创作的吉他协奏曲在澳洲的首演。
英国留声机杂志赞扬她是新一代吉他演奏家创新曲目的先锋。杨雪霏为开拓吉他曲目作出的努力受到瞩目，特别发展带有中国文化元素的作品。改编或委约的新作品也经常出现在她的录音及音乐会中。杨雪霏在EMI古典和Decca厂牌发行了多张独奏、室内乐及协奏曲唱片。《爱的浪漫》在香港取得金唱片的销售成绩；《北纬40度》被英国《留声机》杂志评为编辑推荐唱片。还有几张唱片也融入了杨雪霏开拓吉他曲目的持续努力：她与巴塞罗那交响乐团合作录制的协奏曲唱片，囊括了罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》并首录了戈斯为她创作的《阿尔贝尼兹协奏曲》；《巴赫协奏曲》唱片以吉他和弦乐四重奏的创意组合演绎了杨雪霏本人改编的巴赫独奏作品和协奏曲；2016年Decca为她发行了2张唱片，吉他独奏唱片《多彩巴西》以及《心弦》，展示了她对多元音乐风格的热爱及驾驭能力；2018年DG发行了杨雪霏与小提琴家黄蒙拉合作的二重奏专辑《弦舞》；2020年Decca发行的专辑《中国素描》，以多样形式集中展示中国音乐，旨在推广中国文化，并以众多经典曲目的改编及当代作曲家的原创作品为吉他开拓新曲目，一经发布便引发了中外专业媒体的广泛报道及好评。杨雪霏是为数不多的能兼顾艺术性和观众互动性的吉他演奏家之一。
她合作的艺术家并不局限于一个领域，杨雪霏不仅经常与古典名家如王健、伊恩·波斯特里奇、罗萨林·普罗莱特、詹姆斯·高威、以利亚斯弦乐四重奏、希思四重奏，还有跨界艺术家大卫·加勒特合作。杨雪霏还出现在众多广播电视节目中，包括英国广播公司第四台的《女人的时光》、BBC逍遥音乐节、BBC纪录片《吉他的故事》，以及中央电视台为雪霏制作的纪录片。2015起受邀担任长沙国际吉他艺术节的艺术总监。杨雪霏被英国权威古典音乐杂志《ClassicFM》列入当今100位最佳古典音乐家之列。《BBC音乐杂志》评选她为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一。为表彰她的杰出成就，杨雪霏被英国皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院授予荣誉院士。杨雪霏继续在中国为古典吉他的普及和把古典吉他带给更广泛的观众起着重要的作用。
作曲家介绍
尼科洛·帕格尼尼（1782-1840）
尼科洛·帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利热那亚。据他的传记作家彼得·利希滕塔尔说，帕格尼尼五岁时向父亲学习弹奏曼陀林，七岁时就开始拉小提琴，在八岁之前就开始作曲。帕格尼尼为小提琴家和作曲家带来了新的技术技法，小提琴音乐的创作在帕格尼尼手上发生了巨大的变化。他的音乐经常要求有华丽高超的技巧，这引起了观众们的轰动，对同行们来说也是不小的挑战。尽管如此，他还是将乐器的音色和表现力扩展到了前所未有的水平。同时，帕格尼尼也是一位吉他手，为该乐器创作了200多首作品。
马努埃尔·德·法雅（1876-1946）
马努埃尔·德·法雅是西班牙作曲家和钢琴家。他与伊萨克·阿尔贝尼斯、弗朗西斯科·塔雷加和恩里克·格拉纳多斯一样，是20世纪上半叶西班牙最重要的音乐家之一。他的作品虽小，但可塑性强。在巴黎与德彪西的交往使他倾向于印象主义，但在后期作品中宁愿转向新古典主义，他对自己要求严格，出版作品比较少。
伊萨克·阿尔贝尼兹（1860-1909）
伊萨克·阿尔贝尼兹是西班牙钢琴家、作曲家和指挥家，是后浪漫主义时代最重要的作曲家之一，也对他的同时代人和年轻作曲家产生了重大影响。他最著名的创作大多是他基于西班牙民间音乐所作的钢琴作品。此外，尽管他从未为吉他创作过，但他的许多作品均被改编为吉他独奏，如《阿斯图里亚斯》《格拉纳达》《塞维利亚》和《探戈》等等，都是古典吉他的重要作品。
恩里克·格拉纳多斯（1867-1916）
恩里克·格拉纳多斯是19世纪末20世纪初的西班牙钢琴家和作曲家。1867年7月27日，他出生在西班牙的莱里达，他曾是西班牙军队的一名军官，并向陆军乐队指挥学习音乐。1890年回到巴塞罗那后，格拉纳多斯在接下来的十年里开始了自己钢琴家和作曲家的双重职业生涯。1900年，格拉纳多斯在巴塞罗那成立了古典音乐会协会，第二年创建了自己的钢琴学校(被称为格拉纳多斯学校，或格拉纳多斯学院），这所学校很成功，他一直参与其中直到去世。格拉纳多斯的音乐在很大程度上都与加泰罗尼亚语和西班牙民间成语有关，例如他的12首西班牙乐曲和6首西班牙流行歌曲，这使他与伊萨克·阿尔贝尼斯一起引起了欧洲音乐机构的注意。
阿斯托尔·皮亚佐拉（1921-1992）
阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷探戈作曲家和班多钮演奏家。他的作品彻底改变了传统的探戈，发展成为被称作是“新探戈”的新风格。皮亚佐拉的新探戈结合了爵士乐的元素，使用了新式的和声，以及不和谐的音响效果，对位技法的使用也较以往更冒险。皮亚佐拉还引入了传统探戈中没有使用的新乐器，包括长笛、萨克斯管、电吉他、电子乐器和一个完整的爵士/摇滚鼓乐队。同时，作为一名优秀的班多钮演奏家，他还经常与不同的乐团一起表演自己的作品。在西班牙，他被称为“伟大的阿斯托尔”。
曲目简介
尼科洛·帕格尼尼（1782-1840）
A大调吉他与小提琴奏鸣曲，Op.61, MS 2
该乐曲是帕格尼尼在1803年为吉他和小提琴所写的。奏鸣曲的第一乐章体现了类似莫扎特或海顿的古典风格，乐器间的平衡达成了它们统一的表达，辉煌而简单。实际上整首乐曲以问答的形式进行，吉他和小提琴之间轻快的呼唤和响应为音乐主题提供了基本框架。第二乐章是慢板，呈现出两件乐器之间简单但有效的呼应。在音乐的某些瞬间，吉他伴着小提琴轻松的旋律，实现了一种几乎即兴的表达自由。这为真正适合跳舞的末乐章回旋曲做了铺垫，在这个乐章中，小提琴呈现出一种比以前更辉煌的表达方式。这部作品代表了帕格尼尼最亲民、放松、有意思的作曲思维模式。
浪漫曲，选自《吉他与小提琴大奏鸣曲》，Op. 35, MS3
该乐曲是帕格尼尼为小提琴和吉他所写作的大奏鸣曲中的一个乐章，于1804年首演。吉他在全曲中扮演着极为重要的角色，需要演奏者独到的理解和高超的技巧。而小提琴则在慢乐章中扮演着完全相反的角色。
马努埃尔·德·法雅（1876-1946）
西班牙通俗组曲
这首作品由作曲家曼努埃尔·德·法雅在1914年为女高音和钢琴而作，包括《摩尔人的衣衫》《摇篮曲》《抒情曲》《波罗舞曲》《阿斯图里亚》《霍塔舞曲》六首歌曲。是法雅最受欢迎的作品之一，同时也是最常演唱的西班牙语作品之一。歌曲风格多样，来自西班牙各地，“阿斯图里亚”来自北部的阿斯图里亚；“塞圭迪拉舞曲”则是弗拉门戈舞中的一种，来自东南部的穆尔西亚。这首作品的歌词内容无论是幽默的、深情的，还是悲伤的，都是关于爱和求爱的过程。今晚我们将欣赏到的是由小提琴与吉他合作的改编版本。
伊萨克·阿尔贝尼兹（1860-1909）
探戈，选自《西班牙组曲》Op.165（弗里茨·克莱斯勒和杨雪霏改编）
该曲最初是伊萨克·阿尔贝尼兹为钢琴而写的，是《西班牙组曲》中的一首。自从它被米格尔·洛贝特改编为古典吉他乐曲后，渐渐成为这一领域中最重要的曲目之一。乐曲的旋律徐缓而浪漫，在D大调上进行。诺曼·劳埃德谈及这首曲子时曾说，“音乐会曲目中最著名的探戈，就是伊萨克·阿尔贝尼斯的这首探戈。”卡尔·范·维克滕也曾评论，“这首探戈引人注目，尽管篇幅不长，但却不乏精彩绝伦的部分。”
马努埃尔·德·法雅（1876-1946）
第一号西班牙舞曲，选自《人生朝露》（弗里茨·克莱斯勒/杨雪霏改编）
法雅在1904-1905年间创作了歌剧《人生朝露》，讲述的是一个情人因阶级差异而遭受背叛的故事。“第一号西班牙舞曲”是这部歌剧中最受欢迎的作品之一，是一首活泼的乐曲，后被改编为不同形式的器乐曲。在歌剧中，这段舞蹈是帕科和卡梅拉订婚庆典的一部分。
恩里克·格拉纳多斯（1867-1916）
选自《古风短歌集》（格雷格·内斯特改编）
I. 戈雅的美女
西班牙钢琴家兼作曲家恩里克·格拉纳多斯创作的《戈雅的美女》是为弗朗西斯科·戈雅最著名的两幅画作——《德斯努达》和《玛雅前厅》所写。后来它被米格·洛贝特改编成古典吉他曲目，并且发现该曲非常适合这件乐器，因而我们有时往往会忘记它最初是为钢琴所写。
II. 悲痛的姑娘第三首
这首简短的作品由恩里克·格拉纳多斯所写，优美的旋律和自如的伴奏造就了这首非凡的乐曲。此曲以当代西班牙作家费尔南多·佩里凯的诗歌为背景，诗歌以浪漫的爱情为主题，且用西班牙语写作，并未经翻译。
III. 耿直的男人
尽管恩里克·格拉纳多斯本人在很大程度上仍然被低估，在某些方面甚至很难评定，但他以费尔南多·佩里凯的诗歌为背景所创作的《古风短歌集》长期以来被广泛认为是西班牙声乐作品的宝贵巅峰。作品中活泼且微妙的和声、独特的钢琴伴奏，以及听起来古老神秘的旋律，是作曲家对民间风格的充分表达。
阿斯托尔·皮亚佐拉（1921-1992）
探戈的历史
《探戈历史》是探戈作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉最著名的作品之一，最初是在1986年为长笛和吉他而写。它通常有不同的组合演奏，有时用小提琴代替长笛，或用竖琴、马林巴琴代替吉他，包括《风月场1900》《咖啡馆1930》《夜总会1960》三首曲目。
I.风月场1900
这首探戈的背景是1882年的布宜诺斯艾利斯。它最初用吉他和长笛演奏，后来改编成钢琴独奏，而后又有了协奏曲版本。整首乐曲充满活力但也不失优雅，描绘了一幅法国、意大利和西班牙女人闲聊的画面，她们嘲笑着偷看她们的警察、小偷、水手和流氓，这是一首充满激情的探戈。
II. 咖啡馆1930
这是有关探戈的另一个时代，人们不再像1900年那样跳舞，而是更喜欢欣赏音乐。此时的探戈经历了彻底的转变，音乐更具色彩性，更加浪漫，节奏较慢，也有新式的、忧郁的和声出现。此时的探戈乐队由两把小提琴、两架六角手风琴、一架钢琴和一把贝斯组成，有时也会加入人声演唱。
III.夜总会1960
这是一个国际交流日益紧密的时代，随着巴西和阿根廷的文化在布宜诺斯艾利斯聚集融汇，探戈与波萨诺瓦舞一同发展起来。人们常常到夜总会去认真地听新的探戈音乐。这标志着一场有关探戈的革命的来临，以及一些原始探戈形态的转变。
天使米隆加
在阿尔贝托·罗德里格斯·穆诺兹1962年的舞台剧《探戈天使》中，天使治愈了布宜诺斯艾利斯一个破旧社区居民的灵魂，皮佐拉在早期的探戈中增加了两首新曲子，并以此作为这部剧的名字。这首作品在音乐会中的表现形式多种多样，但都离不开米隆加，米隆加是一种原始的探戈，更轻盈、更温和，音乐以柔和的低音和弦开始，小提琴简单的旋律线条配以吉他的点缀，更是渲染了忧郁、伤感的氛围。
自由探戈
《自由探戈》是探戈作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉的作品，于1974年在米兰录制并出版。是世界上最著名的探戈之一。这个名字是西班牙语里“自由”和“探戈”的合成词，象征着皮亚佐拉从古典探戈到新探戈的摸索与突破。
节目单撰写：方柯丁
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