·989··教育广角·一、简介钢琴曲《茉莉花》改编背景储望华，是中国著名的钢琴家、作曲家。创作或改编了许多脍炙入口的作品，如《二泉映月》、《翻身的日子》、《南海小哨兵》等。储望的钢琴作品创作主要是在民族风格上的探索，将中国民族音乐跟西方作曲手法大胆地融合在一起，使作品既有中国民族音乐的特征也有其个性和独特的魅力，对中国音乐的发展有重要的推动作用。《茉莉花》是我国家喻户晓的民歌，在明清时期这首歌的曲调就流传甚广，最早的文字记载为清代乾隆年间的戏剧剧本集《缀白裘》，被称为《鲜花调》，清代道光年间木刻版本《小慧集》卷十二小调新谱中《茉莉花》曲调是用工尺谱记录的《鲜花调》，这首《茉莉花》与现今流传的民歌《茉莉花》旋律基本一致，在流传的过程中，因为地域等因素演化了上百种的唱法，其中以江苏地区的《茉莉花》传播最为广泛。这首江苏民歌《茉莉花》也最受到西方人的喜爱，在百年前意大利作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》就用了这首江苏民歌。储望华先生在改编钢琴曲《茉莉花》时，所用曲调也是江苏民歌《茉莉花》的曲调，创作思路都是根据其歌词“好一朵美丽的茉莉花 .......”发展而来。二、钢琴曲《茉莉花》的音乐内涵从江苏民歌《茉莉花》的歌词中，不难看出这是一首描写爱情的歌曲，细致的描写了男女在恋爱时爱慕对方的心理活动，将自己心爱的女孩子比作了鲜花，而茉莉花是东方的象征花之一，体现了高雅、含蓄、忠贞、清雅等特征，说的是一个发生在中国的爱情故事。
所以储望华先生在改编钢琴曲《茉莉花》时，十分注重其内在的逻辑性，既要赞扬茉莉花的特点，将其音乐形象体现出来，也要把其爱慕的心情表达出来；在情感内容的表达上有始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回落、再现、回味的发展安排。始由：最开始 8 小节的引子部分，在高音区有旋律骨干音的出现，整个氛围是很宁静的，就像在雾蒙蒙的清晨，茉莉花洁白的身躯出现在人们的面前，引子的最后两个小节是歌曲的前奏，用跳跃的双音和单音的相互交织像流动的水一样将主律引出来。初呈：A 部分（9-23 小节）是主题部分，主旋律在左手上，右手是伴奏织体，延续沿用了引子部分中的交织的单音与双音的交织，流动性很强，运用了四对五的复合节奏。这一部分是非常抒情的，茉莉花还未开放，享受着清晨的雨露；一位秀气的姑娘在感受着大自然带来的一切，浑然不知她的美丽在静悄悄地绽放。延续：B 部分（24-32 小节）连接部分，旋律在右手音程的高音上，伴奏织体是三连音的音程，整个部分的表达还是较为含蓄的，从弱到强再到弱，形成一个连贯的大句子。进展：A部分的再现（33-47小节），熟悉的主旋律再次出现，这次的主旋律是出现在右手的高音旋律声部，伴奏织体在左手，沿用了 B 部分的三连音音程的形式。
在这个部分给人以豁然开朗的感觉，茉莉花开始绽放，美丽的姑娘与她的情人相互看对了眼。储望华钢琴曲《茉莉花》的音乐赏析湖南师大音乐学院 邹 逸摘 要：《茉莉花》是一首在中国路人皆知的江苏民歌，由中国著名的作曲家、钢琴家储望华先生用多种织体，丰富的和声将民歌《茉莉花》改编成了一首钢琴曲。本文主要从钢琴曲《茉莉花》的背景、音乐内涵以及演奏技巧上来分析，希望能帮助演奏者更好地理解和演绎此作品。关键词：茉莉花 储望华 音乐内涵文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2017-05-0989转折：华彩乐段尤为精彩（48-58 小节），七对十一、五对八的复合节奏在其中运用，像小溪一样，先是细水长流，然后到了汇集处，流水力量越来越强大，最后像瀑布一样勇往直前，到平地处慢慢平静下来。高潮：A部分的再一次再现（59-75小节），主旋律在右手，运用的四个十六分音符的节奏型，旋律音在半拍的节奏点上，旋律音用八度音程表现，旋律线条更为的突出明显，左手的伴奏织体主要为三连音单音的琶音形式。整个部分为情感的爆发点，变得十分的热情与主动，不再含蓄，直接听从内心的建议，向对方表白。回落：过渡部分（76-85 小节），用简单的单音旋律线条使情感慢慢的平静下来。
再现：A 部分的原样再现（9-23 小节）。回味：coda（87-102小节），前面部分旋律在音程的高音上，再次的回到主题，音乐慢慢的归为平静，第 95 到 97 小节用 f 和 sf的力度记号标记，速度回到原速，旋律用七和弦的形式表达，十分的饱满，突然强起来的旋律，加强了对茉莉花高雅特征的强调，然后以两个十六分音符加一个八分音符的减缩再现，最后以完满终止结束给人以无尽的回味，更为记住了茉莉花的特性。三、钢琴曲《茉莉花》的演奏分析本人在为音乐会准备的过程中在演奏方面对《茉莉花》有以下几点见解：首先便是旋律的歌唱性，钢琴曲《茉莉花》是根据民歌《茉莉花》改编而来，因此歌唱性十分强，虽然钢琴歌唱性不如人声表达具有延伸性和连贯性，但钢琴毕竟是乐器之王，有丰富的表达能力，我们在弹奏旋律时要注意触键的方式，手指贴键，用手臂的力量送下去，下键速度相对较慢，加上延音踏板的使用，这样旋律才能具有歌唱性，在练习的过程中可以将旋律单独拿出来多练习，也可边弹边唱，能够加强对旋律的感触。然后便是对复节奏的训练，在钢琴曲《茉莉花》中有大量的复节奏的使用，例如四对五，二对三，七对十一，五对八等。在这些复节奏有些是可以完全均匀的弹奏，例如 A 部分的右手伴奏五连音，而像华彩段的复节奏，七对十一是做不到完全的均等的，在这个时候我们用感受的方法就行了，音响效果达到自己所需。
均匀的复节奏可以用以下两种方法训练，一是左右手分别将各自的节奏练习清楚再合在一起，另一种就是计算清楚音与音对等的位置，两个手一起弹奏。最后便是对力度与速度的把握，虽然茉莉花是清幽的象征，但如果整个曲子都是柔的慢的，会让人提不起劲，觉得很是拖拉，很快就会遗忘，因此对于曲谱中所用的速度力度记号要是十分的注重，该强该快的地方速度和力量一定要起来。希望通过对《茉莉花》这首乐曲的解析能够对演奏此作品的人有所帮助。参考文献：[1]储望华.谈钢琴独奏曲《茉莉花》的改编[J].钢琴艺术，2005[2]唐 薇.浅析储望华钢琴曲《茉莉花》[J].大众文艺.2013万方数据
