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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
在音乐世界中，情感就是音符的灵魂，而钢琴曲《思恋》便是通过它的旋律、和声和装饰音传达了一种深沉的思恋之情。
并且这首曲子还表达了但昭义先生对祖国和故乡的热切思念，以及对恩师感激之情的表达。
可作者究竟是怎样通过这首曲子将背景故事讲述出来的？
钢琴曲《思恋》的音乐旅程
钢琴曲《思恋》是但昭义先生改编自艺术歌曲《那就是我》。而该艺术歌曲创作于1982年，是由陈晓光作词，谷建芬老师作曲的一首极其具有艺术性、旋律优美、传唱广泛的声乐作品。
谷建芬老师的原籍虽然是中国山东省威海市，但她却是在日本大阪市出生，直到童年回到祖国后，她才知道中国这片土地才是自己的家。
因此，谷建芬便根据自己的这段亲身经历，形象的刻画出了海外游子对祖国母亲的思念之情。而1991年时，便由但昭义先生将其改编成了一首钢琴独奏曲《思恋》。
该钢琴曲不仅表达了但昭义先生对祖国和故乡的思念之情，更包含了对恩师周广仁先生的感激之情。因此但昭义先生便将这首充满了慈爱的钢琴作品作为一份特殊的生日礼物，在周广仁先生88岁诞辰当天亲自进行了演奏。
不过，《思恋》对原艺术歌曲《那就是我》其实并没有进行太大的改动，只是结合钢琴作品的特点丰富了伴奏织体、和声色彩，又进行了多声部旋律的拓展，更是在音域上进行了调整，才使得整首钢琴作品变得更加丰满、灵动，在音响效果上也更富有层次。
并且该作品采用的是带再现的单三部曲式。而艺术歌曲《那就是我》中采用的变换拍子也同样运用到了这首作品中。
其中包含了两个小节的引子部分，它是从最开始的3/4拍节奏进入，此时右手高声部采用的便是分解和弦的织体形式，当六个音为一组时，之后便需要有大篇幅的十六分音符呈锯齿状的节奏型在极其轻柔的力度上进入，以突出属音和下属音，渐强后又渐弱，给人一种从远处传来的朦胧感，就像清风拂面一样为后面旋律的进入奠定基调。
而从第3小节开始至第14小节结束的A乐段共12小节，它由两个乐句组成，从主题旋律开始，右手节奏型便需要继续延用引子部分的伴奏形式，使旋律在中音区出现时，低声部和高声部一样为伴奏声部，并可以让整体的音响效果、音乐层次更加丰富。
但在和声上，就要以f羽调式为基础，增加大量的和弦外音使得和声色彩非常柔和，最后便在属和弦上结束。
不过，在下一乐句开始后则改变了伴奏音型，当其出现在低音区时，则是由级进下行的十六分音符柱式和弦和大音区跨度的分解和弦构成，毕竟柱式和弦能紧凑有力并且以半音形式逐渐坚强，故而与a乐句形成对比时，紧张的气氛也能使情感更加鲜明。
在第15到第26小节的A’乐段中，也是由6小节一句的a’和b’两个乐句构成，其中a’乐句的主题旋律一般会以八度音程的形式出现，与高、中音声部形成呼应。
而b’乐句则是在第20小节最后两拍的十六分音符柱式和弦连接处进入，使得b乐句旋律进行变奏。此时的左右手则会出现十六分音符的三连音，使得音乐材料和前面乐段相比发生较大变化。
当第23小节至第25小节出现不规整的对位时，右手则为三十二分音符的上行音阶，左手为六连音。随着整个乐句在力度上也越来越强，要想使得压制的情感得以释放，那么第26小节便需要以音阶的形式将音乐推动至B乐段。
不过，大量的和弦外音则会让调性始终稳定在“f羽调式”，使该乐段出现不一样的音乐色彩。其中B乐段包括c、c’、d三个乐句都是全曲的高潮部分，它们从第27小节开始一直贯穿至第40小节结束。
除此之外，c、c’两个乐句还各有四个小节，不过它们共有两个声部，以至于此时右手的旋律想弹奏出激昂的歌声，便需要采用切分音形式的柱式和弦。
而d乐句则为6个小节，当第36小节中运用了“二对三”的复节奏，那么从第37小节开始，便需要采用长音加三连音的上行推动，以此引出一段华彩，使这段高潮乐段画上灿烂的句号。
但从第 41小节开始至第45小节结束，则为五小节的连接过渡部分。
其尾声部分共3个小节，由于材料较简单，因此在主和弦延留的基础上双手只需呈反向进行的分解和弦单音，不过速度需要逐渐放慢，力度也得越来越轻，使得最终在极低音区的F音上结束，能给人逐渐远去意犹未尽的感觉。
《思恋》钢琴演奏技巧
众所周知，出色的钢琴演奏不仅要体现出作品内容、表达出独特的思想情感，还需要做到扣人心弦，回味无穷。
因此对于演奏者来说，只要注重对音色的塑造和控制，便能营造出引人入胜的意境。再加上钢琴曲《思恋》是改编自艺术歌曲，因此它对声音的表达便更为重要，也正因如此，在它体现出旋律独特美感的同时，还能满足听众的审美心理。
而在开篇的前两个小节中，就需要以很弱的力度进入，并使这里的右手伴奏音型要一直是轻盈朦胧的感觉，这便需要对手指指尖的力量有足够的控制力，但这同时也会使许多演奏者出现不敢弹的现象，只因他们害怕稍微用力就会破坏意境。
不过左手的旋律部分却十分具有歌唱性，能通过旋律的描绘将人带入歌曲的唱词中，并能体现出对故乡、亲人的思恋之情。
可旋律则要十分连贯的同时，还需要保证每一个音符的触键能更加清晰，不要出现漏音虚音的现象，而乐句则要用饱满、圆润、细腻、柔美的音色去模仿歌曲演唱者绵长的气息。
但在第9小节到第13小节中，便会在旋律中穿插大量的琶音和装饰音等形式的伴奏，因此在演奏时要弹出虚实结合，并要有层次的美感，这也就意味着不是所有的音符都用同一种力度。
而旋律部分则依旧是手指触键要深，但落键速度不必太快，同时手臂要自然放松，避免音色僵硬。
其中和声伴奏部分则要灵动轻盈，像回声一样，使得它大部分都是PP的力度，此时便需要控制好手指指尖触键的速度和力度，并且手指关节不要因为弱就软弱无力，否则就会出现不均匀，音量出不来直接虚音的现象。
当演奏至第15~18小节时，左手的分解琶音式伴奏织体便推动了音乐走向，给人一种海浪般层层递进的感觉。
不过在演奏时，演奏者的手臂一定不要过于僵硬，得运用手腕带动的惯性来弹奏，并使得掌关节做好支撑，同时触键手指的第一关节要支撑好的同时，还需触键到底，以此方能弹奏出柔美、圆润的音色。
虽然中声部的主旋律要突出，但音量要有所控制，这便需要掌关节支撑好便于指尖快速准确的发力，否则八度音程的演奏就很容易出现音量过响，这样的音乐听起来就没有旋律感，十分杂乱嘈杂。
如果想要演奏高声部的音色能明亮、均匀、轻柔，弹奏时就应保持平和的心态，使手指放松，指尖发力快速弹奏，而尾音处则需要稍带点手腕的转动，便会使音色变得更有弹性，更富有活力。
而第26小节开始到第40小节作为此曲的高潮，不仅是整首乐曲最激动的部分，也是情感最强烈的部分。
因此很多演奏者为了突出这段音乐的强烈情感，不免会出现敲击琴键或者按压琴键的错误触键方式来演奏，虽然表面看起来能给人一种气势恢弘的感觉，但其实发出声音却是苍白机械的，并且所有的情感也都会埋没在这种刺耳的音色当中。
反之演奏时演奏者的内心就应该充满感情，身体放松，并且在弹奏时要尽量贴着琴键弹，运用大臂以及整个身体的力量去发力，毕竟如果身体和手臂过于紧张，则会出现力量阻断，力量不能自然传送到手指的情况，也就会出现砸琴的声音。
故而在触键时手指要慢下键，触键到底，不要过早松开，同时手腕也不能僵硬，得做好通道传递力量。使掌关节要支撑好，指尖也要对声音有所控制，这样弹出来的音色才能具有真挚的、强烈的情感，并引起听众的共鸣。
在这段谱子上标注的Agitato，其实除了有激动的意思，还可以理解成内敛、有深度的情感，以此来演奏出海外游子发自内心的、深情的呼唤。
因此即便整个后半部分加入了许多的琶音、装饰音和音阶跑动等加花的伴奏方式，来丰富音乐的音响效果。但这些加花的伴奏部分依然会出现大量的PP、PPP等力度记号。
钢琴演奏中的情感表达技巧
其实中国大部分钢琴作品都会出现多种复杂的装饰音和复节奏，用于模仿中国传统器乐的演奏方式或者民族歌曲的演唱方法。
只因装饰音的的出现可以起到润色旋律的作用，还可以展现出不同的音乐风格。而复节奏虽不像常规节奏那样对位整齐，但在各个音乐时期也是被拿来广泛应用在各种作品当中。
不过它在音响效果上是交错着演奏出来的，因此会要求左右手的节奏互不干扰，毕竟这种节奏的出现会更有利于音乐走向的推进。而《思恋》中出现较为丰富的装饰音就有琶音、倚音、颤音。
其中琶音式的柱状和弦就犹如小海浪一般层层递进，其要求演奏者的手指要相当灵活，力量也要求在指尖有集中性的聚集，这样才能迅速准确的抓好每一个和弦音，也就是说动作连贯流畅，声音就越清晰均匀，更能避免在大指上出现重音，破坏原有的意境。
故而在练习的过程中就可以分解开慢练，并养成相当熟练的把位感。
并且波音和倚音在演奏时也要迅速清晰，否则在演奏时就很容易造成手指僵硬，使装饰音出现粘连在一起的现象，所以在演奏的时候的注意力就要相当集中，动作反应也要速度。
当复节奏出现，就会把《思恋》这首音乐作品的情感推向高潮，而右手便为三十二分音符的上行音阶跑动对左手六连音。而此处旋律对应的便是原作中歌词为“那就是我，那就是我，那就是我”，可见三次连续的表白是发自内心的呼喊。
并且钢琴曲《思恋》中也因主旋律中穿插着三十二分音符的上行音阶的伴奏连接，也使层层递进的情感在这里发挥的淋漓尽致。
因此要想表达好此处的情感，左右手的复节奏就要配合好。值得一提的果右手的音阶跑动需要固定好指法，以免指法错误造成音阶跑动不流畅，使情感推动不上去。
可左手的和声却为不协和的和弦，只因添加上这种不稳定的和弦能营造出紧张激动的氛围。故而第27小节就和前面的复节奏有所不同。
而这里就运用到了许多二对三的节奏。虽然这是全曲情感最热烈最激动的部分，但左手部分的和弦也同样有着旋律走向，不过如果想加深作者内心的坚定和执着，那么右手旋律便不再是单旋律演奏，只因多声部的和弦更能衬托内心的涌动。
因此演奏者在演奏这部分乐段的时候，就要沉浸在乐曲的情绪之中，毕竟复节奏的乐段需要自然流动出来，而不是强行把节奏对位出来。
不过这就要求演奏者的节奏感很强，并且左右手的节奏互不干扰。这也就意味着在练习时可以分手掌握好各自的节奏形成固定，再进行双手的对位。
同时踏板在钢琴演奏中是必不可少的，只因踏板可以丰富钢琴作品的音响色彩。但踩好踏板并不是一件容易的事情，毕竟它是一门艺术也是一门学问。
并且演奏者对踏板的准确把控在钢琴演奏中其实十分重要。而在《思恋》这首钢琴作品中，用到的大部分则都是延音踏板，即右踏板。只因右踏板不仅可以增强旋律的连贯性和乐句的歌唱性，并起到烘托音乐气氛的作用，还能让乐曲的音色听起来圆润丰满。
不过，演奏者在演奏过程中要注意手脚配合，不要在乐句中间随意切换踏板导致乐句断开，以免影响作品的完整流畅。
故而此时就要采用音后踏板的形式，并在手指下键之后离开琴键之前快速切换踏板，但在切换踏板的时候就要用手指来连接乐句，避免出现手指和踏板同时落下或离开的情况。
不过还要注意的是，不能长时间不换踏板，且在换和声的时候就需要更换踏板，否则就会出现许多杂音混淆和声，影响演奏效果。
因此演奏者就要在踏板上反复琢磨多加练习，毕竟手脚相互配合默契便会大大增加乐曲的连贯性和旋律性，方能更好的表达音乐。
结语
作曲家但昭义通过钢琴曲的改编，完美的将一首充满慈爱和情感的声乐作品转化为了纯音乐。
还在《思恋》这首钢琴曲中，充分展现了音乐作品与情感表达之间的深刻联系。
与此同时，他更是还在作品中寄托了自己对祖国、故乡以及恩师的深切感情。
而这首曲子的情感表达之所以能使人感同身受，则是因其演奏技巧不仅体现在音符的演奏，还体现演奏者的表现力上。
不过，这也要求他们需在音色控制、装饰音的灵活运用以及复节奏的协调上下足功夫。
由此可见，音乐的真正魅力不仅在于音符的组合，还在于情感的传达，而这同样也是演奏者的责任和使命。
