在学习作曲和编曲之前，分析歌曲也是非常重要的。但是分析歌曲的层次实在是太多了，你可以分析旋律，分析和弦，甚至分析乐器的配置等等。
对于初学者来说，这估计就跟掉进了一个大坑一样，可能会被吓到一个头两个大。虽然我们都想了解音乐的构成，但有时候我们确实心有余而力不足。不如用看电影的心情来了解一下歌曲的不同段落吧，毕竟这应该比数学公式简单多了。
接下来介绍8种常用的段落名称，它们也是编曲和记谱中经常使用的：
• Intro（Introduction）/ 前奏，就是歌曲一开始的一段音乐。
• Verse / 主歌，就是歌曲的主要部分，通常包含歌词和主旋律。
• Pre Chorus （Middle）/ 副歌前段(导歌)，是主歌和副歌之间的过渡段落，通常用来引导进入副歌。
• Chorus / 副歌，就是大家都会跟着唱的那一部分。
• Bridge / 桥段，通常出现在副歌和主歌之间，起到连接的作用。
• Inter / 间奏，就是一些没有歌词的短暂乐段。
• Instrumental solo / 乐器独奏，通常是某个乐器在歌曲中的独奏部分。
• Outro / 尾奏，就是歌曲结束的部分。
接下来为大家再深入一些介绍这些概念，帮助大家了解并应用在自己未来的歌曲创作中~
首先有一个概念，一首歌并不是一定要上面所有的段落，而且有的段落很可能不止出现一次，希望大家不要墨守成规，限制自己。
Intro（Introduction）/ 前奏
非常好理解，就是歌曲最开始的部分，它后面往往接的就是主歌（Verse），也有可能直接是副歌（Chorus），一般来说它会是乐器伴奏的形式表达，也有人称它为和网站首页一样，用来引导出整首歌的氛围。
Verse / 主歌
看到一个说法，一首歌和文学作品是类似的，都有所谓的起承转合，这里主歌就是承的角色，将歌曲带入到故事的开始。
Pre Chorus （Middle）/ 副歌前段(导歌)
这个段落几乎都是与副歌相连接，它的角色是我们上面提到的转，往往会有一些特殊处理加入，用来营造接下来的情绪变化和起伏。
Chorus / 副歌
大家回想一下，你脑海中记得的歌曲是哪一部分？我想多数人想到的都会是副歌，因为副歌往往被设计用来重复出现，成为歌曲的记忆钩子（Hook）。它的角色我们定义为“合”，也是歌曲的核心了。
Bridge / 桥段
这个段落就是我们说的可能不会出现的，它相当于是另外一段完全不同的歌曲意境，甚至会打破歌曲的架构，也容易出现翻车让粉丝不爽，但是利用好，它能让听众有好想再听一次的冲动！
Inter / 间奏
有人把间奏称为歌曲中的呼吸，也是让歌手休息的段落。有点像是视觉设计，有”正空间“也要有”负空间“，这样视觉上看起来才会平衡。歌曲也有听觉上的设计，有”对比“才有“情绪”起伏，如果整首歌的编曲都设计很满，很容易造成听觉以及情绪上的疲劳，这时候间奏就像是”动作电影“中的一个小笑点，稍稍缓和一下观众紧绷的情绪。
Instrumental solo / 乐器独奏
独奏（Solo）在作用上我觉得类似像”间奏“与”桥段“，利用编曲上的变化来调整情绪起伏，但它的特点是会换由”乐器“来担任主角！另外，乐器的独奏可能是“吉他”或是“钢琴”来弹奏旋律，或是来一段”爵士鼓“或”贝斯“的演出，并没有特别限制。
Outro / 尾奏
尾奏（Outro）代表歌曲即将进入尾声，常见的呈现方式是利用乐器来进行收尾的工作，有的则会以淡出（Fade Out）的方式结尾，这个同样没有规定规则。
最后，建议大家在自己编曲做谱时，可以利用ABC来对应主歌、导歌、副歌，也是比较常见的模式，以便后续分段落去完善你的曲子。今天的分享就到这里了，希望能给大家一些简单的启发。
