“哪个不是爹娘养，‘娘’字口腔欠打开，滑音要收回来。”“戚派的特点不是一下子坐滑车一样跌下来，要柔软要有弧度。”日前，在越剧艺术学校的课堂里，赵桂庆正在对学生们进行一对一地教学。通过为每位学生唱段的“望闻问切”，每每都让学生们受益匪浅进步神速。
赵桂庆（资料图）
赵桂庆是国家一级演奏员，从事主胡工作30多年，从1987年起担任嵊州越剧团艺委会主任，兼任乐队队长、主胡，承担主要演员的教唱。现在，他是嵊州越剧艺术学校主要唱腔老师。
拉琴36年，赵桂庆已经将手上这把琴，演绎到了炉火纯青的地步。“主胡的音响中没有壮美辉煌，激情豪迈；也没有大气磅礴、雄浑宏伟。”但在赵桂庆眼中，它有只属于中国式的‘小桥流水’，只属于越剧的‘小家碧玉’。
成功的背后是反复苦练
赵桂庆出生于崇仁镇横岗村，他从小就对民间音乐耳濡目染。10多岁时，他自然而然地开始学着拉二胡，也从此与二胡结下了不解之缘。
20世纪60年代末，在当时崇仁镇民胜水库附近，住着一名从越剧团下放的老师。也许是觉得赵桂庆的天资不凡，也或许是他的勤奋感动了这位老师，于是就教了他几招。正是有了这位老师的教导，让他后来能够顺利考上越剧之家。
进了学校后，赵桂庆更加刻苦练习，忘记吃午饭更是经常的事。“从来没有什么可以一鸣惊人，成功的背后就是反复苦练。”赵桂庆记得，有一年冬天特别冷，因为经常在露天演奏，又不能戴手套，赵桂庆的手冻得肿了起来，而且有了溃烂的迹象，但他还是咬牙坚持着。“有一天，父亲来看我，一看到我的手，眼泪就流下来了。我就赶紧安慰他，‘等天气热起来手就会好起来的。’”可渐渐地，溃烂的地方蔓延开来，甚至连手指甲都开始溃烂，虽然自己也很心慌，但他也从未想过要放弃，“做任何事情，不酸不痛不痒，是不会进步的。”
指导学生唱腔（资料图）
艺术的道路永远没有止境
机遇总是留给有准备的人。学到第3年，赵桂庆已经跟着越剧团参加过大大小小的演出了。有一天下午，团里突然通知他，由于当天主胡临时有事，晚上的演出需由他顶上。
“当时已经是4点多了，接到通知后连吃饭的心思都没了，一心只有谱子。”一场演出下来，赵桂庆紧张得脚抖手也抖，庆幸的是，他顺利完成了演出，而这也为他开启了长达36年的主胡人生。
但就算已经是主胡的赵桂庆，他也一直虚心好学，不断提升自己的琴技。“每次到外面演出，我都会到当地的新华书店，去找与二胡有关的练习曲、独奏曲。”如今，他翻开谱子就能用二胡演奏出曲调，已经不再是那个为了识谱顾不上吃饭的毛头小子了。
“他拉的琴好像会说话。”这是越剧十姐妹之一的傅全香对赵桂庆的评价。1986年，赵桂庆获得了浙江省戏曲汇演的优秀主胡奖。但成功背后，谁知道又隐藏了多少的艰辛与付出呢？赵桂庆说：“艺术道路是永远没有止境的，不管拉得多么出色，都只能说是一流，永远不能说第一。”
为了传承更为了创新
在越剧团里，除了是一名主胡，赵桂庆更是一名认真的教唱老师，负责几乎所有演员唱腔的教学。
2006年，赵桂庆回到嵊州越剧艺校，开始了越剧教育工作。为了做好越剧传承工作，他不仅将自己几十年的经验耐心细致地传授给艺校的学子，更是把自己的人脉资源都用在扩大学校的知名度上。
在赵桂庆眼中，班里每个学生都是不一样的个体，为了让他们能尽快地学成越剧唱腔的技巧，他为每个学生都制定了不一样的课程，进行一对一教学。一节课，一个人，一张白纸，下课后要求学生写下感悟。
在他的课堂里，掉眼泪的学生很多。有的是因为课程中对越剧曲目理解的感情需要；有的是因为起初唱得不好，在与他沟通分析原因后，流下感悟的泪水；还有的是因为学习不用心而被他“狠狠”骂哭。而那些眼泪流得最多的学生，已经有人拿到过全国大奖了。“在这个岗位上一天，就要对得起教师这份职业、对得起自己的学生。”赵桂庆认为，拉琴，要掌握演员的个性、作曲的风格，刻画人物的要求；而育人，首先要摸清学生的底子、接受的能力，再循循善诱，做到言传身教。
为提高越剧唱腔教学质量，这些年来，赵桂庆着手整理越剧艺校的唱腔资料库。通过前往浙江省艺校、上海戏剧学院考察，结合学校实际，目前已经整理出20多本资料，真正使学校教学实现了有计划有大纲，从而步入正轨。
捧着一颗真心全力栽培学生，赵桂庆如今已是桃李满天下。而他自己作为主创人员之一的作品《大义夫人》，也获得了白玉兰奖。2011年，赵桂庆受聘担任中国戏曲学院的客座教授。
尽管现在处于教育岗位，但每每有闲暇时间，赵桂庆都会拿起身边的二胡，动情拉奏。用简简单单的两根弦，演绎出丰富的情感，宛若他的人生，看似简单，却意味深长。
