驰骋乐坛二十余年，六座葛莱美奖得主的David Sanborn，一直以Smooth Jazz界之顶尖萨克斯风手的形象为世人所知，游走于爵士、R＆B、流行音乐等领城，其实他是一个拥有精湛演奏功力的练家子，曾被誉为继 Cannonball Adderley之后，最能吹奏出撼动人心之声响的中音萨克斯风手。所以当他摇身一变为流行爵士旗手，并写下亮眼的销售佳绩，在商业上获得重大成功之际， 其实也是令爵士乐界人士及若干乐迷大失所望的。但David Sanborn心中自有主意，他依旧不时参与某些正统爵士的录音，保持自身高超的演奏触感及技巧。
David Sanborn（大卫·山朋）可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的爵士色士风手。 早在1970年代， 他已经开始替爵士乐手如Jaco Pastorius、Gil Evans和流行乐手如David Bowie、The Eagles伴奏。到1980年代，他已经确立了在Soul Jazz的举足轻重的地位，前后灌录了17只唱片，获得1只白金及6金唱片，并6次夺得Grammy Award。他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉。所以，对于一些入门的爵士乐迷，David Sanborn的最新专辑绝对是一个安全的选择。
在1980年代尾的香港演出时，他给人火辣辣的感觉最深刻。那时，真没想到alto saxophone可以是那么厉害，绝对不会逊色于fusion结他。但到了这张《Time Again》专辑，他已经来得挥洒自如，随手拿起他的色士风吹奏funky的Comin' Home Boy时，就算在Christian McBride(bass)和Russell Malone(guitar)这两位当时得令的主流爵士乐手的伴奏下，David Sanborn已经不再需要吹奏得声嘶力竭，因为他就是David Sanborn。他的signature吹奏，纵使引来不少其它色士风手模仿，亦很容易给人辨认到。就算在处理一些ballad如Cristo Redentor时，David Sanborn亦较过去用少了一份激情，不似他在《Double Vision》(1986)中的ballad如Moon Tune，亦要加入一份“怨”。也许，当年他要吹奏心酸的情歌，而今天他已经蓦然回首，只能轻叹。
不过，始终不变的是他坚持“感情”是音乐的最重要元素。他曾经说过：“I think emotion is the cornerstone of everything I've done. I think good music, any style of music, reaches people in a direct heartfelt way.”所以，他从来不会将爵士看成高深莫测的音乐。这次，他亦重新演译了一些流行曲—Joni Mitchell的Man from Mars和Steve Wonder的Isn't She lovely将groove的感觉带入流行曲。其实早在《As We Speak》(1981)专辑内的Love Will Come Someday，他已经找到了Michael Sembello主唱这首结合Jazz和Pop的情歌。
这份“要感动听众”的坚持，正好反映他深受Soul Jazz色士风手Hank Crawford和Gene Ammons的影响。这次，他吹奏了另一位Soul Jazz色士风手Stanley Turrentine的Sugar。那一份浓情蜜意，真是浓得化不开，而Russell Malone的独奏彷佛画出一对恋人在街角中追逐的片段。
不过，David Sanborn所吹奏的不是那种少变化、轻音乐式的音乐。他在Soul Jazz的音乐范筹中，仍不断追求创新，加入个人的特色。他将Tequila吹奏得moody得多、将Isn't She Lovely吹奏得relaxed得多，又在Harlem Nocturne吹奏得更lively。而且，他亦在《Time Again》中写了三首曲Little Flower、Delia和Spider B，并在Harlem Nocturne、Comin' Home Boy、Tequila和Little Flower弹奏钢琴。﹙值得一提是Don Alias在percussion的演奏尤其出色﹚ 。所以，57岁的David Sanborn在平衡Jazz和Pop的音乐旅途上仍然不断追求进步，自我突破。这一份创新的精神，不但令他的音乐走近大众，还正好说明爵士乐不是一种过时的“闷艺”。
其使用的装备为Selmer Mark vi（塞尔玛马克6）和Dukoff mouthpiece（杜考夫笛头），正是因为David Sanborn，这一套装备成为大家喜爱的萨克斯配置。。
