在中国梁山伯与祝英台的凄美爱情故事可谓家喻户晓。如今梁祝爱情故事的艺术形态层出不穷，节目也被演绎的炉火纯青。然而在众多艺术的表达中我更喜爱音乐，透过乐器演奏时我独爱二胡版的梁祝。那种欢快与悲凉入极致的曲调动人心魄，最接地气。
在中国梁山伯与祝英台的凄美爱情故事可谓家喻户晓。如今梁祝爱情故事的艺术形态层出不穷，节目也被演绎的炉火纯青。然而在众多艺术的表达中我更喜爱音乐，透过乐器演奏时我独爱二胡版的梁祝。那种欢快与悲凉入极致的曲调动人心魄，最接地气。
独爱二胡版梁祝
独爱二胡版的梁祝原因有两个，其一是被梁祝的故事感动。其二是受二胡的音质感染。相信熟悉二胡的朋友都知道，二胡接近人声的淳朴浑厚的音质，如泣如诉、感人肺腑，非其他乐器比拟，这曲经典的《梁祝》不知多少人为之倾倒。听过二胡版的梁祝、钢琴版的梁祝和小提琴版的梁祝，唯独二胡版所呈现出的梁祝爱情故事在我的脑海里挥之不去，印象极为深刻。当祝英台不想嫁给马文才反抗没有成功，她还是不得不嫁给马文才。二胡的乐声从悲亢逐渐舒缓，仿佛内心接受了命运，没人知道她早已在心里下定必死的决心。
二胡的琴弓在琴弦上弹跳，发出若有若无的声音。英台穿着红色的嫁衣纵身跳下梁山伯的坟墓，二胡乐曲到达最高潮，风雨为他们悲伤、天地被他们的爱情感动。短暂的音乐停顿后带我们走进梦幻世界一般，此时二胡悠扬的响起，两支蝴蝶蹁跹缠绵的画面出现在我的面前，从此梁山伯与祝英台生死相依，永不分离。听二胡版的梁祝一股悲凉涌上心头，不禁让人泪洒衣襟。同情这对苦命鸳鸯。他们虽不能过上在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝的生活，这样的结局也算是美好的。时至今日这个故事依旧感动着无数多愁伤感的男男女女。
本土艺术接地气
从某种意义上来说，中国乐器演绎本土化艺术是一种文化的传承，在遵循传统的基础上，扩大艺术的多元化是时代的发展、社会的进步。早在清朝时期，魏源曾提出：“师夷长技以制夷”的说法。简单说就是洋为中用，用外国的洋乐器演奏中国的艺术会用不一样的效果。用钢琴演奏的梁祝会一下子把我们中国流传千古的爱情故事推向了世界，让世界热爱音乐、懂音乐的外国友人也能被梁祝的故事感动，使梁祝成为了名符其实的传世名曲。小提琴演奏的梁祝乐声共鸣不言而喻，静静的音乐奏起，身心像进入到另一个世界，在曲子的高潮部分仿佛眼前出现了两支翩翩起舞的蝴蝶一样。将二胡的技巧移到小提琴的两根弦上，把中国民族风格的乐曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不损害其传统，还能扩大其艺术表现力。
二胡版梁祝的本土艺术最接地气的原因：一是取材源于本土文化。二是音质选取本土乐器。“艺术来源于生活，又高于生活”是艺术创作的基本法则。梁祝凄美的爱情故事流传千古，扎根于民间来源于生活，十分符合本土文化的概念。二胡是中国古典乐器，淳朴浑厚、如泣如诉极具特色。在二胡演奏的音乐中“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”的故事情节历历在目，为世人揭开二胡版梁祝爱情故事的神秘面纱。音乐是文化的魂魄。一种音乐从来就不能孤立，它是那片土地的儿女。一方水土养育一方人，一方儿女孕育一脉风情。文化的传承需要代代相传。（编辑／刘波责任编辑／李雪晴）
