在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。
文 | 林深时见鹿
编辑 | 安珈一
前言
李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和音乐教育家，被誉为浪漫主义音乐的先驱之一。他的音乐富于激情和表现力，创作涵盖了各种形式，包括交响诗、钢琴曲、歌曲以及宗教音乐。其中，《圣伊丽莎白轶事》（The Legend of Saint Elizabeth）无疑是李斯特最重要的作品之一。
《圣伊丽莎白轶事》创作于1857年至1862年间，是一部关于中世纪圣女伊丽莎白（Saint Elizabeth）的音乐巨作。这部作品由十四个连续的乐章组成，描绘了伊丽莎白的生平故事和她对匈牙利人民的慈善事业。
李斯特在这部作品中充分展示了他的创作才华和独特的音乐语言。他融合了宗教音乐、戏剧性的叙事元素以及大胆的和声实验，使得《圣伊丽莎白轶事》成为了一部极具戏剧性和表现力的音乐作品。通过音乐的力量，他成功地捕捉了伊丽莎白的人物形象和情感内核，使得听众们能够深入体验和感受到她的善良、奉献和爱心。
李斯特的生平与创作背景
李斯特出生于匈牙利的一个音乐世家，在他的音乐生涯早期就显露出非凡的音乐才华。他的父亲是一位管风琴师和音乐导师，他从小就接受严格的音乐训练。在父亲的指导下，李斯特学习了钢琴、作曲和音乐理论等方面的知识。
然而，李斯特的真正突破是在他遇到了作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯。韦伯的音乐对于李斯特产生了巨大的影响，他的作曲风格和表现手法对李斯特的音乐创作产生了深远的影响。此外，李斯特还受到了贝多芬、肖邦和门德尔松等作曲家的启发，他从他们的音乐中吸取了无尽的灵感和创作技巧。
圣伊丽莎白是李斯特一生中非常重要的人物，他们之间的关系与作曲背景也成为了《圣伊丽莎白轶事》的灵感来源。
伊丽莎白（Elizabeth of Hungary）是13世纪的匈牙利王后，她以其慈善事业和奉献精神而闻名。李斯特对伊丽莎白的人物形象和她的故事产生了浓厚的兴趣，并以此为创作素材创作了《圣伊丽莎白轶事》。
伊丽莎白是一个充满爱心和善良的女性，她把她的财富和时间用于帮助贫穷的人们。她的生平故事包括她的婚姻、丈夫的英勇事迹以及她自己在公众事务和慈善事业中的付出。李斯特通过音乐将伊丽莎白的故事表达出来，让听众能够感受到她的情感和奉献精神。
李斯特在音乐中通过音色、旋律和和声等手法刻画了伊丽莎白的人物形象，同时也表达了他对伊丽莎白的崇敬和对她奉献精神的赞美。作品中充满了宗教音乐的庄严和戏剧性的叙事效果，使得听众们能够深入体验和感受到伊丽莎白的善良、奉献和爱心。
《圣伊丽莎白轶事》的创作历程
《圣伊丽莎白轶事》是由十四个连续的乐章组成，每个乐章描绘了伊丽莎白的生平故事和她对匈牙利人民的慈善事业。李斯特通过音乐的形式，将伊丽莎白的各个重要时刻和情感表达的细节呈现在听众面前。
这十四个乐章的曲目选取充分展示了伊丽莎白的一生经历和内心世界。其中，包括她的童年时光、王后的角色、丈夫的逝世、她与穷人们亲近的情景等。每个乐章都有其独特的音乐形式和表现手法，使得整个作品丰满而完整。
序曲 - 开篇的序曲以宏大的音乐形式引入作品，为后续的乐章建立了整体的氛围和态势。
第一乐章，童年岁月 - 这个乐章回忆了伊丽莎白温馨而快乐的童年时光，以轻快而活泼的旋律表达出童年的天真和快乐。
第二乐章，王后的婚礼 - 这个乐章描述了伊丽莎白与丈夫的盛大婚礼，以庄严而庄重的音乐形式展现了王后的地位和光荣。
第三乐章，诗人的祝福 - 这个乐章展示了伊丽莎白对诗人的赞美和祝福，以浪漫的旋律和丰富的和声表达了诗人对她的敬仰和爱慕之情。
第四乐章，死亡的预感 - 这个乐章预示了伊丽莎白丈夫的即将离世，以悲伤而沉重的音乐形式表达了伊丽莎白内心的忧伤和不安。
第五乐章，丧偶 - 这个乐章描绘了伊丽莎白丈夫的去世，以悲痛和哀婉的旋律表达了她对丈夫的无尽思念和悲伤。
第六乐章，葬礼 - 这个乐章表现了伊丽莎白丈夫的葬礼，以庄严而庄重的音乐形式表达了人们对他的哀悼和尊敬。
第七乐章，诺言 - 这个乐章展现了伊丽莎白决心为穷人们奉献一生的誓言，以坚定和慷慨的音乐形式表达了她的决心和勇气。
第八乐章，花之花 - 这个乐章表现了伊丽莎白帮助穷人们的情景，以欢快而温馨的音乐形式展示了她对他们的关心。
《圣伊丽莎白轶事》的音乐结构分析
《圣伊丽莎白轶事》的序曲是作品开篇的重要部分，它以宏大的音乐形式开始，通过强烈的和声和雄浑的旋律来建立起整个作品的氛围和态势。序曲为后续的乐章铺设了基础，为整个作品的发展和情感表达奠定了基础。
《圣伊丽莎白轶事》的每个乐章都具有独特的形式和主题发展，以展示伊丽莎白的生平故事和情感世界。每个乐章都通过独特的音乐语言和表现手法来表达对应乐章的主题和情感。
在第一乐章《童年岁月》中，李斯特运用了活泼轻快的旋律和和声来表现伊丽莎白童年时光的快乐和天真。而在第四乐章《死亡的预感》中，他运用了悲伤沉重的音乐形式来表达伊丽莎白内心的忧伤和不安。
乐曲中的主题发展也很精彩。李斯特在乐曲中巧妙地使用了变奏和重复等手法，使得主题在不同乐章间得到了延续和发展。这种主题发展的处理手法使得整个作品更加统一和完整。
在和声方面，李斯特巧妙地运用了丰富的和声技巧，创造了多样的和声色彩。他常常使用富有张力的和弦进行和和声转换，营造出宏大而动感的氛围。
旋律上，李斯特的创作充满了浪漫主义的特点。他运用丰富的旋律转折和情感表达，将伊丽莎白的故事和情感生动地呈现出来。旋律充满了激情、柔美和戏剧性的元素，令人难以忘怀。
节奏方面，李斯特使用了丰富的节奏变化来表现作品中的不同情绪和场景。他灵活运用了速度的变化、对比和各种节奏手段，创造出充满活力和感染力的音乐效果。
《圣伊丽莎白轶事》在音乐结构上展现了丰富多样的特点。通过序曲的铺垫、各个乐章的主题发展以及和声、旋律和节奏的运用，李斯特成功地创作出了一部富有戏剧性和感染力的音乐作品。
乐器与编配
《圣伊丽莎白轶事》在乐器使用上展现了李斯特作为作曲家的巧思和创意。他巧妙地运用了各种乐器，以展现不同场景和情感的多样性。
钢琴作为主要乐器在整个作品中起到了重要的角色。作为李斯特的主要乐器，钢琴技巧的独特运用使得音乐更加丰富和表现力。钢琴在表达伊丽莎白的情感、描绘景物和描述场景等方面发挥了重要作用。
管弦乐团中的弦乐器也起到了重要的支持作用。小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的和声编配和共鸣效果为乐曲增添了丰富的音色和深度。它们在表达乐曲的柔美部分和浪漫情感时，起到了关键的作用。
铜管乐器如长号、小号和大号在表达庄重、宏大场景时扮演着重要角色。这些乐器在乐曲的高潮部分以及表现王室和盛大场合时加强了音乐的张力和光荣感。
李斯特在《圣伊丽莎白轶事》的乐器编配上展现了创新性和独特效果。他合理组合了各种乐器，以达到丰富音响和音色层次的目的。
他在编配中使用了丰富的对位技巧，通过交叠和对比不同乐器的音响效果来增强乐曲的表现力和层次感。例如，通过钢琴与弦乐器的对位、黄金管乐器与木管乐器的对位等，创造出丰富的声音色彩和层次感。
他还使用了巧妙的声部分配，使乐器在不同乐章中承担不同的角色和功能。李斯特善于利用不同乐器的音色特点和技巧，使得音乐更富有表现力和戏剧性。
乐器编配的创新和独特效果使得《圣伊丽莎白轶事》的音乐更具魅力，令听众更好地感受到作品中所展现的情感和故事。通过巧妙的组合和运用，乐器编配为作品增添了独特的音响魅力和表现力。
音乐语言与风格特点
作为浪漫主义音乐的代表之一，李斯特在音乐语言上展现了独特的个人风格。他的音乐充满了激情、戏剧性和浪漫色彩，表现出丰富的情感和内在的冲突。
李斯特擅长运用富有情感的旋律。他的旋律多变，富有曲调的变化和变奏。旋律线条充满了激情和戏剧性，通过音乐语言表达出作品中所描绘的故事、情感和角色。
李斯特充满了对位技巧和和声变化的运用。他善于创造复杂且丰富的和声色彩，通过和声的变化来表达情感和场景的变化。他在乐曲中运用了丰富的和弦进行和和声转换，使得作品更加富有张力和层次感。
李斯特的音乐风格还体现在他对于音乐形式的创新与自由度的追求上。他创造了一种新的音乐形式，被称为"李斯特式交响诗"，以其独特的音乐结构和情感表达方式而闻名。他将音乐与文学、哲学等领域相结合，追求音乐与其他艺术形式的融合。
与其他浪漫主义作曲家相比，李斯特的音乐风格更为个性化和独特。与肖邦相比，李斯特的音乐更为宏伟和戏剧性，注重情感表达和场景描绘。与贝多芬相比，李斯特的音乐更为浪漫和富于魅力，追求音乐形式的创新和自由度的追求。
与勃拉姆斯相比，李斯特的音乐更为激情和激昂，更富于戏剧性和个人表达。与柴可夫斯基相比，李斯特的音乐充满了浪漫主义的情感和内在的矛盾，表现出更多的冲突和对抗。每位作曲家都有其独特的风格和表达方式，而李斯特的音乐风格在其中独树一帜，有着鲜明的个人特色。
李斯特的音乐语言和风格在浪漫主义音乐中独具一格。他的音乐充满了激情、戏剧性和浪漫色彩，通过丰富的旋律、精妙的和声和形式的创新，创作出富有个人特色和魅力的音乐作品。
结论
《圣伊丽莎白轶事》作为李斯特的代表作之一，对后世作曲家产生了深远的影响与启示。
这部作品展现了浪漫主义音乐的精髓和表现力。它通过丰富的旋律和情感表达，引发了后续作曲家对于音乐情感和戏剧性表达的关注和探索。
李斯特在乐曲结构和形式上的创新，为后世作曲家提供了新的思路和突破口。他的创作方式逐渐影响了后来的交响诗和音调诗创作，开辟了新的音乐形式和表达手法。
李斯特对于钢琴表现力的探索也对后世钢琴音乐产生了重要影响。他的钢琴技巧和表现力的展示激发了其他作曲家对于钢琴音乐的创造力和音色探索。
参考文献
Saffle, M. The Liszt Companion. Greenwood Press, 2002.
Walker, A. Franz Liszt: The Virtuoso Years 1811-1847. Cornell University Press, 1983.
Sachs, H. Virtuosity and the Musical Work: The Transcendental Studies of Liszt. Cambridge University Press, 1998.
Hamilton, K. After the Golden Age: Romantic Pianism and Modern Performance. Clarendon Press, 2008.
Dobbs, B. The Black Legend of Franz Liszt. University of New York Press, 1995.
