巴赫 初级钢琴曲集廖礼峰注 释凤 凰 出 版 传 媒 集 团前言约翰 ·塞巴斯第安 ·巴赫（1685— 1750）是德国伟大的作曲家 ，创作 有大量的器乐曲 、合唱曲 、清唱剧等 。他开创了复调音乐的新纪元 ，他的 作品将横向的旋律线条与纵向的和声有机的结合在一起 ， 使之成为天 衣无缝的佳作 ；他的绝笔之作 《赋格的艺术 》至今仍被认为是复调音乐 的最高成就 ，后世的无数音乐家在学习 、研究巴赫的作品中受益 ；他的 键盘作品也是钢琴学习中掌握复调音乐必不可少的训练内容 。巴赫为初学钢琴的学生写了许多作品 ，如现在常用的 《初级钢琴 曲集》、《小前奏曲与赋格 》、《创意曲集 》等 。这些作品结构简洁 ，训练目 的明确 ，是钢琴学习过程中必弹的曲目 ，是学习更复杂的复调作品的 必经之路 。 2小 步 舞曲练习重拍及八分音符的正确时值1.７７１３１３１９１９２６２６1. 练习这首小步舞曲时要注意旋律的歌唱与平稳，手指指尖站好，声音饱满而不僵硬 。弹奏巴赫作品中的跳音时要注意分析乐曲情绪的具体要求，一般来说巴赫作品中的跳音是起强调的作用，所以不要弹得太短促，下键后需在琴键上稍保留一下再拿起来，注意不要因为音符的断开而破坏乐句的连贯与歌唱。
2. 音符的时值要弹奏准确，四分音符不要向前赶，三拍子的节奏韵律明确。3. 第二十五与二十六小节处的左手两个声部要弹奏准确。4. 弹奏巴赫作品时要注意结尾的处理，要有明确的终止，速度可稍渐慢。3小 步 舞 曲练习重拍及声部间的平衡 2.７１３１９２６（此曲结束时 ，可把前一曲再奏一遍 。）1. 这首乐曲的练习重点与第一首相似，练习时要注意左手声部进行的流畅与表情。2. 右手的音区变化稍大，指法能否合理使用直接影响到旋律与乐句的歌唱与完整，故在练习时要合理安排指法。 4小步 舞 曲练习三和弦的琶音（密集位置）3.６１１１７２３这是一首练习琶音弹奏的乐曲，情绪活泼。1. 弹奏琶音时手型要保持好，掌关节不要塌陷。 由于琶音的跨距较大，在练习时要运用手腕做左右方向的水平辅助移动，手指要积极主动地弹奏。2. 左手的弹奏要有表情，要与右手形成语气上的呼应。3. 三连音节奏均匀准确，不要弹成前十六分音符的节奏。２９5３５波罗涅兹舞曲练习分句及十六分音符的正确时值 4.５ １１（此曲结束时 ，可把前一曲再奏一遍 。）注意连音、跳音及顿音等不同弹奏法的区别，顿音的弹奏要弹得果断、结实。
弹奏连续十六分音符时节奏要准确，手指起键迅速。 6进行曲练习切分音及始终保持稳定的拍子 5.５１０１４１８1. 切分音音型的重音弹奏要准确，左手旋律的进行要清晰、果断，富有表情，注意由于各自旋律进行的需要而导致的左右手不同弹奏法要严格区分，不要互相影响。2. 第七小节右手的前倚音与十六分音符连在一起弹奏要准确、敏捷，手腕不要紧张。小 步舞曲7练习连奏及音的匀称 6.５ １１ １５ ２０连音弹奏要连贯，声音饱满，注意辨别手指下键的音响效果。乐句的语气要准确，富有歌唱性，第九到第十二小节的左手旋律要清晰，音量要强于右手。 8小步 舞曲练习两手的节奏感 ，使之富有对比7.５１０１５２０1. 练习两手不同的节奏音型，可先做分手练习，把每个声部的节奏、旋律、语气等练习熟练后再两手合在一起弹奏。2. 保持音时值要弹足，五指站好，关节不要软。小步舞 曲9练习使低声部比高声部要稍突出一些 8.５９１４ ２０（第 、 、 三曲分别练习后可连起来弹奏 ）6 7 8在这一首乐曲中，巴赫将第六首的左右手完全颠倒过来，其练习要求与第六首相同，要注意由于旋律位置的改变从而带来的左右手弹奏力度的不同。
10进行曲练习断奏、反复音及休止符的运用9.５１０１４１８1. 断奏与连音要明显，要强调跳音的轻巧与连音的连贯的区别。2. 同音换指要均匀，弹奏时手指要主动、独立地下键，弹完后手指要迅速离开，手指动作不要太大。3. 内声部一指音量不要突出。小 步舞 曲11练习分句、连奏及音的匀称 10.５１０１４1. 旋律中的分解音型弹奏要均匀，手指主动弹奏，手腕要做辅助动作。2. 第五小节处的小连线要准确，语气生动而轻巧。3. 前十六分音符与后十六分音符要准确，节奏不要抢。4. 第二部分的右手十度跳动动作柔和，以手腕带动滑到要弹的琴键。 12摩塞塔舞曲练习持续音及弹出优美的音质11.５９１３摩塞塔舞曲也称风笛舞曲，其特点是模仿苏格兰风笛的持续低音效果，故在演奏时要将左手的低声部长音时值保持足 。全曲情绪比较舒缓，练习时要注意长乐句的歌唱和语气，手指下键稍慢，重量要完全放下，可适当增加手指的触键面。13布 列 舞曲练习连奏和断奏的对比及两手的独立不倚 12.５１０１５２０这首乐曲的情绪比较轻快、活泼，右手以三个音的连奏为主，练习时要注意手腕动作自然，不要僵硬，左手的跳音时值要准确，声音要饱满，注意跳音之间语气上的内在联系。
中间段落的渐强要明显。 14摩塞塔舞曲练习分解的八度音及细致的分句13.６１２１８２３这首乐曲的情绪活泼而抒情 。演奏第一部分时要注意将连奏与断奏、强奏与弱奏的要求弹出来。第三小节与第四小节和第四小节与第五小节之间的大跳要弹奏的从容而准确，十六分音符要均匀，手指下键清晰、干净 。 中段要注意长连音与短连音之间的情绪变化和对比，左手的八度跳音要弹的轻快、均匀。小步 舞 曲15练习表情、分句及弹出优美的音质 14.６１１１５２０1. 乐句要完整、歌唱，渐强与渐弱的表达清楚而明确。2. 注意每一乐句的大连线下都有一些小连线，这些小连线的意思是在服从于大的乐句进行的前提下，每一个小的分句也要体现出来。 16加伏特舞曲练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏15.４９１３１７17 ２１２５ ２８ ３２ ３６这是一首三声部的乐曲，练习时要注意每一声部的独立进行及声部之间的协调，可先进行分手练习，把每个声部练习熟练后再合在一起弹奏。 曲中大量出现八分音符的连续两音短连线，要弹得从容而清楚，第二个音不要过于短促 。 低音声部及中声部出现的二分音符时值要弹足，注意两手交替弹奏的中声部音符要轻一点，不要破坏旋律线条的歌唱与完整。
18进行曲练习三连音的正确拍子及保持稳定的节奏16.５８１１１５19 １９ ２２ ２５1. 第一段落有两种情绪，分别是连贯而歌唱的前四小节和轻快而典雅的后四小节，演奏时要注意加以区分，乐曲后面的段落都是在这两种音型的基础上展开。2. 断奏与连奏的对比要明显，跳音不要过于短促，三连音节奏弹奏均匀。波罗涅兹舞曲练习正确的节奏及细致的分句 17. ５ 20９１３１７２１1. 分句表达准确而清楚。2. 右手的双音要弹奏整齐，节奏准确，稍突出高音声部。3. 右手长音时左手的十六分音符要清楚、均匀，速度准确，要弹出内在的律动。加伏特舞曲练习弹奏伴奏声部18.21 ４９ １３ １７ ２１1. 旋律进行要柔和而歌唱，左手的伴奏声部要连贯、流动，注意既要做出伴奏声部语气的自然起伏，同时又要与右手旋律声部的进行互相配合，不要喧宾夺主。2. 手指贴键主动弹奏，动作不要大，手腕可左右平行转动配合手指的弹奏。 22波罗涅兹舞曲练习强弱的对比及旋律的清晰19.５９１３１７23２１２５1. 强弱的对比清楚明显，注意强弱变化时语气的变化。2. 节奏准确，曲中出现了二分、四分、八分、十六分和三十二分等五种音符，要注意将它们弹奏准确，全曲速度不要越弹越快。
加伏特舞曲练习连奏及两手的独立不倚 20.５24９１２１５１９２３25２７３１左手弹奏连贯、歌唱，指法要合理安排 。 全曲气息悠长，弹奏时要注意各分句的准确及语气的表达，左右手的进行不要互相影响。 手指下键声音饱满，动作不要太大。小 步舞 曲练习分句及音的匀称 21.７１４1. 节奏准确，体会左右手节奏的对比与互补关系。2. 左手的进行要分清奏法的区别，以及由此带来的与右手情绪上的呼应和对比。 26波罗涅兹舞曲练习断奏及多声部的弹奏22.５１０１４１８２２这是一首情绪活泼的乐曲，弹奏时要掌握舞曲的节奏特点，十六分音符的双音跳音要弹得轻快有弹性，声音要饱满，指尖结实，手腕不要绷紧，同时要将双音的高声部弹奏清楚。 第十三至第十八小节右手出现的两声部连音段落，弹奏时要注意两个声部之间的互相衔接与呼应。加伏特舞曲27练习断奏与连奏的对比及旋律线的清晰 23.４９１３１７２１旋律中的断奏与连奏要对比明显，第四小节出现的左手八分音符连奏不要受右手跳音的影响，同时右手仍应保持原来的语气 。 第十二小节第三拍处主题出现在左手，弹奏时要明确地体现出来。 28小步 舞 曲练习触键的均衡及音质的优美24.５９１４１９1. 手指下键均匀，指尖与琴键的接触点可稍靠近指肚。
2. 乐句连贯而歌唱，乐句的语气要自然。3. 左手弱起伴奏音型的第一个音不要出现重音，声音不要压死。29谐谑曲练习连奏与断奏的对比及两手的独立不倚 25.４８１３１６ 30 ２０２４２８1. 全曲断奏与连奏的区别要明显，连奏时手指要积极主动地下键，指尖站好，声音要清晰而饱满，断奏要弹得富有弹性，下键干净，但声音不要过于短促。2. 左右手的弹奏要既对立又互相呼应，左手应随右手旋律的进行而产生相应语气上的变化。萨拉班德舞曲练习表情及声部的平衡26.５31 ９ １２ １５ １８ ２１1. 十六分音符节奏要均匀，不要抢拍子。
