【摘 要】《牧童短笛》这首钢琴曲是由我国著名的作曲家贺绿汀在上个世纪的三十年代所创作出来的一首复调式写法的中国风格的一首乐曲，该曲它富有浓郁的民族风格以及鲜明的地方色彩，并且将欧洲的音乐理论和中国的民族音乐传统结合在了一起，可以说是把中西双方的音乐风格集于一身的一首作品。《牧童短笛》为我国的民族音乐带来了一个新的思路，并且对我国的钢琴曲创作领域产生了较为深远的影响，也是中国钢琴领域的一个新的起点。
【关键词】贺绿汀；《牧童短笛》；创作特点；民族风格；分析
一、《牧童短笛》与贺绿汀
《牧童短笛》诞生于1934年，是中国钢琴作品中完全成熟的第一朵鲜艳的花朵，此曲的作者是贺绿汀？，贺绿汀是湖南邵阳人。1931年入上海国立音专，师从于著名的音乐家黄自学习理论作曲，师从于鲍里斯·查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所创作的钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》曾在“征求有中国风味之钢琴曲”评选活动中分别获得头等奖和名誉二等奖，此后，开始进入电影届。在新中国成立之后，贺绿汀写有了大量的声乐作品和电影音乐等等，并且还著有《贺绿汀音乐论文选集》。
二、创作元素及风格
《牧童短笛》原名叫做《牧童之笛》，后来根据民谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而改名为《牧童短笛》。这首钢琴小品，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国的民间乐器——笛子的特色，从而向听众们展现出了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡之中有一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得的吹着牧笛在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可以说，这是作者童年生活的自我真实的写照。首先，在旋律创作方面，此曲吸收了传统音乐因素作为基本而进行创作，以独特的中国风味的旋律、调式以及和声织体的使用，以传统音乐曲调作为主题、动机来发展音乐，并以之贯穿全曲。使之既保留中国风味又具有钢琴音乐的艺术风貌。其次，这首曲子与外来的和声、复调等多声部手法结合起来。采取以三度结构的和弦为基础，运用变化发展的手法进行创作，对中国风格的旋律与多声手法进行融合，不拘泥于传统和声理论，并以富有中国音乐特色的两个声部的复调进行。此外，上下声部在乐句开始或者结束部分常使用同一音级叠置，在一起形成一个声部以徵音作乐句收束的同时，第二个声部则是以徵音开始的乐句，两个声部间旋律的衔接十分和顺，具有鲜明中国民间音乐的情趣。
三、调式分析
这首钢琴小品结构简洁，是一首带有再现部分的单三部曲式结构，采用了五声调式音阶，在我国的民间民族音乐的元素基础之上添加运用了西方国家的作曲技法，所创作出的一首优美动听，个性鲜明，结构简洁严谨同时还具有着浓郁的乡土气息的一首中国曲子。
第一乐段为五声调式之中的徵调式，是四四拍子的，速度缓慢，旋律宁静优美，采用了二声部复调的写法，使此乐段的旋律此起彼伏，连绵不断，就像是有两个牧童，倒骑在了牛的背部上，手里拿着竹笛，在田野里纵情的对歌，构成一个优美抒情的画面，使人们很自然的就联想到了我国的一首民歌《小放牛》的音乐形象。
第二乐段为五声调式中的宫调式，是四二拍子，采用的是主调和声的写法，右手的高音部是活泼、流畅的旋律，左手的低音部则是跳跃、节奏型的伴奏，构成了一段快速、热烈、舞蹈性的音乐，使之复调音乐转变为了主调音乐，并且把音区提高，速度上加快，外加采用了民间舞蹈的节奏，旋律轻快有趣，给人们描绘出了一幅天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，与第一乐段的情感形成了鲜明的对比。
第三乐段相对于前两个乐段来说，是比较简单的，在旋律上与第一乐段非常的相似，是在第一乐段的基础上进行了改变，虽然后面的旋律有所改变，但是还是让人能够很容易的区理解与练习。此乐段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使其音乐显得是更加的流畅、紧凑和欢快。最后的旋律声逐渐的变弱，结束在了明亮的高音区，给人留下了意犹未尽的深刻印象。再现部分，除了对第一乐段的完全再现以外，还添加运用了“装饰加花式变奏”方法，使再现部分达到了一种变奏法再现的目的。
四、正确的演奏方法
《牧童短笛》这首钢琴作品所运用的和声大多都是采用的变格所进行的，甚至在乐段或者是全曲的结束部分都均是采用的变格终止方式，因此和旋律声部的风格所一致。这首曲子并不是一首太浪漫的曲子，节奏和旋律也是相对于欢快的曲子，因此，在弹奏的过程中，曲子的基本节奏是要把握准确的。
第一乐段因为是一个二声部复调，因此要先分手练习，分手熟练之后在进行合奏，就像是在练习所有的复调式曲子时一样的，在双手合奏熟练之后，就要开始把乐句弹奏的抒情一些。复调的因素要做好，声部的进出要交代清楚，要安排好两只手各自乐句的起伏。注意双手的声部都是非常的流畅以及富有着歌唱性的旋律。分手练习的时候，一定要把分句、起伏、连断做准确，指法也要固定使用。左踏板的使用，为的是改变音色，使人听起来有一种很遥远的感觉，后面又要求放开，为的是这里不要只是从力度上感觉到在变化，而是要从音色上来感觉到它的变化，要想象出一个牧童从远而近的场面，这样才能够更加有利于表现出全曲的意境。右手在弹奏主旋律的时候，右手的音的指法是来回跑动的，在不停的穿指、跨指、手指之间的打开，因此需要手指要有着一定的灵活性，在弹奏的过程中，手指不可以太过于僵硬，这样弹奏出来的乐句，就不是优美并且流畅的乐句了。
第二乐段相较于第一乐段来说，显得要活泼一些，因此第二段的弹奏速度一定要控制掌握住。右手的颤音换指弹奏，需要拿出来单独进行练习，因为使用的是二指四指和三指来弹奏的颤音，这三个手指看似很容易就能够完成，但是，并不是这个样子，这三个手指在弹奏颤音的时候，只要一把握不好，就很有可能出现缺音少音又或者是音交代的不清楚的情况，因此，要多家练习这个地方，使曲子弹出来后既要保证乐段的速度，又要保证把音弹对不出任何错误；左手全部都均为跳音，而且它的跳动距离也是比较大的，因此，在练习的时候，左手不仅要先拿出来单独练习，而且速度一定要放慢，放慢放慢再放慢，不可一上来就快速的弹奏，一定要把准确和干净的效果弹奏出来。
第三乐段是相较于来说比较好练习的一个乐段，它只是在第一乐段的再现上加上了加花变奏，而且它的速度和第一乐段是相同的，因此，在从第二乐段弹到第三乐段的时候速度一定要控制住、稳住，不可和第二乐段一样的速度。
结语
《牧童短笛》这首钢琴作品，它是第一首走向国际乐坛的中国钢琴曲；是一首在新文化的背景之下所诞生的一首中国现代的钢琴曲，刻画出了一幅完全不同于西方音乐风格的中国田园音画；也是我国在研究了多年的把中国音乐与西方的音乐理论合并在一起的创作道路上的一个成功的开端。这首钢琴小品的作者贺绿汀，非常完美的把我国的民族音乐理论和西方国家的音乐理论和创作技巧融于到了一起，这是一个了不起的杰作，并且还在齐尔品的传播作用下，让这首具有我们中国自己独特的民族风格的钢琴曲流传于海外，这对于我们国家当时的钢琴音乐的发展有着至关重要的意义。
