||前言：此为课堂笔记+课后思考
为了方便大家梳理与寻找知识点
附一张思维导图
我认为付珍珍老师的大师课容量巨大，
那么何出“巨大”一词？容我啰嗦几句。
这节课的主题为“声音里的发音”，初识
这个主题觉得无比深奥，但就在整理
笔记并且独自安静思考后，豁然开朗。
我将节课分为两大部分：来自“长笛”的
声音与来自“内心”的声音，而想要演奏
好更动人的音乐，这两部分同样重要。
前者“巨大”在于“干货”特别多；
后者的“巨大”在于其中的一些话给
我思想上的“撞击力”特别大。
非常感谢付珍珍老师，
这是我的一节长笛课，
更是我的一节人生课！
来自长笛的声音
第一步 气息
高贝尔先生曾说：“气是长笛的灵魂，气息的支撑决定了音头、音色、运指以及一切技术。”中国也有句古话：人活一口气！虽然有两层意思，但也可见气息是多么的重要！
练习方法
①“反常”呼吸练习法
【是什么？】这是一个与我们平常的自然呼吸“相反”的方法。
【为什么？】如果想要掌握吹奏时的呼吸、精巧地控制气量与气的变化，就必须能做到与自然呼吸相反的方式。而且这个方法随时随地都可以做、都可以体会。
【怎么做？】首先请把注意力关注到自己腹部，试着用手抵住自己的腹部，先把气全部吐出去后，不要着急，马上吸气，让干瘪的腹部保持0.5秒后张开嘴，让气流瞬间流入我们的腹部，就好像自然发生一样，然后发“Fu”的声音。（注意，嘴不需要用力，手和腹部要形成阻力，腹部要向前顶，同时算算自己可以多长时间，如此循环）此时，把注意力集中在我们的腹部，感受一吸一呼，是否都和我们的腹部有关系？
②“冥想体会法”
（这个方法能从根本上解决许多“世纪难题”）
【是什么？】这是我个人体会了此方法后想出的名字。顾名思义，这个方法需要我们安静地“冥想”，我始终坚信“静而生慧”，只有安静才能专注，只有专注才能体会到更多东西，而了解我们的内心、了解我们的身体亦需如此。
【为什么？】我们知道在吹长笛时应该有“腹部支撑”的感觉，并且将气“吸到肚子里”，但有时我们会发现，一直想着“支撑”，反而一个不注意，嗓子、头部、胸部都会“僵住”，这时我们会不断地对自己说，要“放松、放松”，但“放松”可以说是“世纪难题”。这个看似与吹长笛没有直接联系的“冥想体会法”，能带我们一点点了解自己的身体从而控制我们的身体，从而解决一个个“世纪难题”！
【怎么做？】只需两步！注意要“用脑”
第一步：安静地躺下，闭上双眼，深吸气、呼气，放松我们的身体。
第二步：接下来试着把头轻轻地转向左侧，把注意力放在我们的脊柱，感受脊柱是否放松，又或者动动自己的大拇脚趾，用大脑控制自己的脚趾。又或者控制其他部位......
PS：这虽然听起来好像很无聊，但如果时常去静心感受自己的身体，你会发现我们身体的每一个部分都是完全可以被掌握的。（这个过程你会有奇妙的感觉！快去试试吧！）
③气息练习“大杀器”⚔️
（妈妈再也不用担心我的学习，so easy！）
【是什么？】所谓的“大杀器”其实就是辅助我们进行枯燥的气息练习时的三件好物！分别是
❶⏳时间的沙漏：在练习过程中把“万恶之源”—手机放到一边，让沙漏向我们陈述时间的流逝，无形中还能让我们感觉时间过的并不慢。
❷吹气桶（吹气大杀器）：原理很简单，就是不停地“吹气”，让里边的乒乓球不要很快地落下来，当我们的腹部保持的越久，吹气的平均度越高，乒乓球就会保持的时间越久。而我们会一直想让他保持得更久一点，那么一次次无形中就加长了我们气息的练习时间。
某宝同款 呼吸训练器（吸气大杀器）：这是用来练习“吸气”的，里面有三个不同颜色的球，吸气时，气息的越深，越是能感觉到自己的腹部，甚至腰部有膨胀感，那么三个球就会同时被吸起来。练习的时候需要：先把气吐光，然后对着这个气嘴深深的吸气。如果气吸的位置很高的话，就可能只能吸起来一个球，所以气息的越深越有张力，那么三个球就会同时被吸起来。
（以上同款某宝均有售，行动起来拥有“仙女”同款）
长笛的气息
第二步 音头
SECOND
美好的开端和美好的结尾同样重要，气息解决好了，我们更需要好的“音头”。如果去考乐团，那么一个清晰准确的音头是极为重要的，想象自己在乐团演奏时，到了自己独奏的段落，却没有跟随指挥的节奏精准得吹出第一声，又或者有一些延迟或音头不够清晰，那么将会是多么的遗憾...尤其是我们在数了N个小节之后。所以“音头”对我们来说是极为重要的！
有时候舌头听起来似乎可以帮助我们“吐”出这个音，但实质上在刚开始练琴阶段，舌头反而会阻断气息，尤其是在气息还未稳定的时候，久而久之会练出一个比较重或者比较粗糙的音头。那么我们该怎么做呢？
练习方法
①“pe pe”大法
先发出“pe，pe”的音，就好像嘴巴发出一个气泡一样，发“pe”的时候你会觉得气流的压力想要把嘴“推开”，然后气流就会被双唇之间的压力释放出来。当你能够感受到双唇与气流之间的作用力，那么也就会了解到吹奏时候的嘴形。接下来我们用长笛通过以下方法进行练习。
【基础版】我们可以通过“单音”进行练习，练习时要感受嘴唇与气流发声的练习发生哪些变化！
【趣味版】为了不那么枯燥，有能力的同学还可以去借助“琶音”去练习，用比较慢的速度（节拍器打到40或者60都可以），更可以加入一些力度变化（从强到弱或者再从弱到强），练习时要感受嘴唇与气流发声的练习发生哪些变化！
【进阶版】如果琶音练习已经可以很好得掌握了，我们可以选择一些吐音的练习曲。加以时日，再加上舌头去练习，就可能会产生一个有质量的音头。
好的音头
Nothing is worth living for without music. -Nietzsche
第三步 “拉”长音
有了美好的音头，接下来我们就要开始“拉”大长音，为什么要用“拉”这个字而不是“吹”呢？因为我们在练习长音的时候，可以想象自己吹出来的音像大提琴的“弓子”又稳准结实，同时又在不断吸气的过程中“拉开”我们的腹部、腰部、甚至肋骨，感觉每吸一次气，每吹一个音，都关注到了自己的全身。
练习方法
①将“人声”带入“笛声”
通常情况，这种“带嗓子”的练习需要我们更有力的腹部支撑，刚开始练习你可能会发不出声音，没关系！时间可以帮你解决一切问题！
带嗓子的练习，除了是长音的一种进阶练习，让喉咙为放松的同时增加腹部的支撑杆，同时也是当下现代作品经常需要演奏的，所以同学们务必要“安排”起来！
【怎么做？】通常情况我们会使用“Moyse音色练习”，除了这个，你还可以选择以下练习方法。
【基础版】你可以试着先发“wu”的声音，让嗓子震动的同时再去吹长笛，在这个练习里，你还可以把音程加进去，比如吹一个“so”，然后唱一个“do”等等......
【进阶版】前一版练习熟练后大家可以尝试一边“吹”旋律，一边“唱”这个旋律，在喉咙放松震动的同时，感觉一下自己的腹部与在吹正常长音时发生了哪些不一样的变化？
注意：刚开始的时候，可以结合钢琴，不然你可能会唱不准！
“拉”长音
第四步 音尾
“音尾”是极其容易被忽视的，也是极为重要的。很多同学都会有相似的问题，除了在一个音要结束时去吹“大肚子音”以外，就是毫无延伸的音尾往下掉。
解决方法
①推出下颚，吹向远方的朋友。
在大的音乐厅演奏的时候，尤其是慢乐章结束的，如果音尾吹得好，就会给人以“延绵不断”向前吹的感觉。吹奏时需要想象吹到最后一排，吹给了最远方的朋友。
【怎么做？】把下颚向前推出去的同时，下腹部微微用力，用下颚把快要结束的音推一点点上去，至于推多少，需要靠自己慢慢的感觉。同时，如果想要加入颤音，那么就必须放松喉咙，放松喉咙的同时，下颚不能向后收缩。在吹奏的过程中，下嘴唇的风松弛度和下颚的松弛度也是非常有必要的。最好是能在结束的时候能听到一丝丝的气流声。
好的音尾
第五步 音准
音准是一个非常难掌握的一种技巧，耳朵的灵敏度和对调性熟悉的理解概念都有着密不可分的关系。为什么说是一个技巧呢？因为每一个音域都存在着练习的法则。
解决方法
①三个音域对比练习。
在音准的练习里，应该更多关注到“三个音域”的练习，以及主要感受气息的位置和下颚在音准控制中起到的作用。
【怎么做？】找三组音域做对比。比如：从最低音的“si”吹到中音的“do”然后再从中音的“si”吹到上加两线的“do”（也就是次中音“do”）然后再从次中音的“si”吹到最高音的“do”。耐心地感受一下，第一个音域气要吹到管口内，气流的方向此刻非常的重要。二、三音域的气要稍微往管口“上面”吹一点（⚠️注意：但是不是吹“飞”它！就是不要去压笛口，气流稍微往上一点，尤其是在吹奏高音很憋的时候，很有可能就是“压”得过多。）
②“wasabi”体会法
【是什么？】也可以叫“芥末体会法”
【为什么？】因为那种“上头感”跟吹高音时需要的感觉是一样的！
【怎么做？】首先打开家里“珍藏多年”的芥末；然后打开它，话不多说，“一口闷”！最后好好感受一下，当你吃玩“wasabi”之后，你的口腔中形成的气团的压力充斥到你的鼻腔，那时是一种什么样的感觉。
❗❗️重点：️练习过程中，要“用心”去感受，把关注力放在练习的位置上！如果不“用心”，那么重复的练习也只是徒劳。
音准
第六步 演奏韵律、演奏质量
演奏时，我们想要演奏的更有韵律，想让演奏更加有质量，就需要解决很多比较不容易掌握，又需要花很长时间掌握的一些问题。以下列出的即是这些问题和对应的解决方法。
问题+解决方法
①解决源头：“舌头”
【怎么做？】 演奏连线连接的时候如何做到啊？记吐了音记，吐了音，头又不会打断旋律的律动，那需要我们在吐舌回来后控制气流的压力，气流的压力不能减弱，所以舌头的力度和舌头在口腔的位置也是非常重要的。可以尝试去想，在吹不同音域的时候，你的舌头在哪里？在哪个位置声音会突然的变好，口腔的空间会突然变大？但总的说，你的舌头需要非常的自由。
②解决“重音”
【是什么？】如果没有重音，就无法突出作品节奏上的特性，也无法提示作品中旋律和和声的变化，学长笛的朋友肯定都练过重音，但重音不只是“重”，他其实是有很多种，不同的曲子里要用不同的重音。
【怎么做？】每天做三分钟的重音练习，这时我们就可以用到“时间的沙漏⏳”，然后进行以下练习。
［基础版］“哈”声练习
刚开始练习的时候，可以不用长笛，就用自己的发声，发出“哈”的声音（发出这个“哈”需要感受到腹部的震动，像拳击手出拳一样有力和集中！）
［进阶版］将“哈”运用到长笛中
“哈”的练习使我们有体会之后，我们可以加上长笛。这个练习越到低音越难吹，因为很容易就吹爆了，所以需要不断的练习，不断的挑战自己的极限！这样才能运用自如！
推荐曲目：《里诺之歌》，后面一段八七拍的地方，是非常好的低音重音练习。
普罗科耶夫《D大调长笛奏鸣曲》第四乐章，这里出现的重音则需要气和舌头非常精准地配合，这也是作曲家想要强调出来的旋律，所以这里的“重音”也要好好地安排起来。
③解决“弹性音符”和“短句”
【是什么？】短句是很多音符由连线组成在一起的。这也是在学生阶段不太好掌握的一个技巧，因为短句的演奏直接影响到整个乐句的塑造。
【重要性】吹好“短句”尤其在巴洛克古典时期最为困难，需要跟随作曲家的意图以及当时的历史背景等做出不同的短句。这个时期的作曲家也是通过对“短句”塑造的要求以及“弹性节奏”的处理给予曲子生命力。“短句”的魅力就在于此，它可以直接影响演奏者想要表达的乐句情感和各个时期音乐风格的乐句体现，甚至有时候还可以展现出个人的音乐素养！通常在演奏这个时期的音乐，需要“音头”清晰、没有“颤音”或“渐强”、开头一个重音后，紧接着要快速地“弱收”。
【怎么做？】以下两点，都要做到！
［多练］通过“慢练”！我们在练习时可以选择吹音阶，或者三度四度五度。如果还是找不到感觉，还可以去“唱一唱”！
［多听］“多听”更重要！（注意：并不是只听长笛，更要多听“弦乐”！尤其是巴赫、莫扎特、亨德尔这个时期的作曲家的主要作品）这样可以辅助我们更深刻地体会到每一个音符连接之间的奥妙之处。
韵律和质量
来自“内心”的声音
在演奏时应该倾听自己的“心”，
并多问问自己：演奏时我的笛声
和心同在歌唱吗？
而我们应该真正倾听“内心”的声音，而不是“为了倾听而去倾听”。很多时候，我们不能够真正倾听自己的内心，甚至可以说是听不见或者根本不愿意听，都是因为主观意识永远作用着我们的大脑，有时候外界的因素会无法让我们全神贯注到自己的“内心”。
【小剧场】
童年时期付珍珍老师
大脑中的“琴天使”与“琴恶魔”
童年时期的付珍珍老师在练琴时，经常会把自己的左脑想成“恶魔”，右脑想成“天使”。每当准备练琴时，恶魔与天使便开始战斗，并且往往恶魔胜利的比例比较大。然而她也不会内疚，因为她相信：明天“天使”一定可以胜利！然而这些答案都源于“大脑”，并不是她的“内心”。付珍珍老师说：“假设当时我问自己，我热爱长笛吗？吹奏它是真的可以给我带来快乐吗？可能我就会忘记恶魔和天使的存在。”
卢梭认为：表现人类真挚而多变的情感是音乐的核心任务。换句话说，若一个没有感情的人，那么任何音乐也可能无法打动他。再换个思维去想，如果音乐只是音符节奏结构，音乐本身没有情感和意义，听者领会到的情感和意义，只存在于听者自身。我国古代著有《声无哀乐论》一书，大概就是表达了这个观点吧。
后附有《声无哀乐论》专门介绍！注意阅读
【付珍珍老师讲故事】
回想那天的“伏尔加河上的纤夫”
我又想起来一个我的小故事，我的故事就是很多。我爸呢，是一个非常非常严厉的人，如果我一个音吹错三次，他绝对要骂我的。有一天小伙伴叫我出去玩儿，可当时我在练琴呢，于是乎我就心不在焉的在那儿装模做样的吹。后来被我老爸发现了，后果呢，大家可想而知，我就是使劲儿地哭。哭得差不多，觉得好累的时候，我爸突然走过来对我说：“来，吹一段儿《伏尔加河上的纤夫》！”当时我的内心的感受真的是好无奈好累，好像真的能感受到纤夫们在伏尔加河上无休止工作的无奈与伤心。但是我那天啊，吹的真的还是挺有感情的！
内心的声音
学习路上的绊脚石：倦怠期
倦怠
很多同学在学习长笛，或者是在学音乐的道路上都有过无数次想放弃、无奈、不公平等等内心复杂的情感，但要相信度过倦怠期就会有一个很大的进步！
解决方法
总的来说方法有很多种，不同方法也因人而异，大家可以在学习的路上不断去摸索发现最适合自己的方法。以下是付珍珍老师提出的对她最有用的方法。
①参加比赛
通过比赛，
让自己正视自己的内心，
并让它成长才是最关键的。
关键词：［成长］参加任何形式的比赛或者艺术节，不单是比你的能力，更重要的是能够让你在这个过程中身心灵快速的成长。
关键词：［用心］比赛实际是比“心”，比谁更用心。不光是表面上的练习，而是练习过程中让我们发现什么才是最重要的，什么才是“你的最重要”，“你的最重要”又缺失在哪里。
【付珍珍老师讲故事】比赛中的成长
2013年，我有幸入围了“以色列国际长笛大赛”，比赛的城市是拿撒勒（以色列北部的一个小城，也是上帝耶稣诞生的地方）比赛的场地是在拿撒勒整个城市最高处的一所教堂里。
记得其中有一轮曲目是巴赫的《马太受难曲》和《咖啡康塔塔》，编制是一把巴洛克长笛，而在那场比赛中就使用了现代的长笛和大键琴，还有一位女高音歌唱家。我到现在想起来，都还能感受到那天教堂里潮湿空气的味道和女高音歌唱家给我示意的眼神。
伴随着长笛抑郁且忧伤的演奏，当女高音歌唱家唱出第一声时，一瞬间，我感到空气都静止了，我的心也被揪住了。清澈的嗓音划过听众的肩膀，穿过教堂的屋顶，绕过云层，仿佛传达给了另一个世界的人们。
那时，听着歌唱家在唱歌，我就感觉没那么紧张了。然后我的心里就突然想：我怎么在这儿呢，我为什么会在这儿？在这么神圣的地方，我又在吹“巴赫”，我怎么为什么我要演奏“巴赫”，难道他真的是大家说的离上帝最近的那个音乐家吗？
说实话，在这之前我所有的关注点都在我怎么样，吹好听，我怎样不出错，我怎样展示我的技巧，或让大家怎么样记住我......但是通过这次比赛我发现：我之前一直都特别注重表象的那种感觉，我希望把我的感觉全部“灌输”给观众，但那次以后我相信音乐是“吸引”而不是“灌输”。⚠️【划重点】音乐是“吸引”而不是“灌输”。
我还记得下台之后，大键琴的乐师亲吻了我的额头并对我说：“你演奏得很好，上帝保佑你，巴赫与我们同在！”当时年纪小还挺不好意思的，后来我觉得那是一种无法形容的鼓励！那次比赛之后，我觉得我从一个倦怠期走向了内心的又一次成长。
②听高品质的音乐会
一场高品质的音乐会，除了一级棒的音乐厅音效、优秀音乐家们的演奏，更重要的是你可以随时感受到很多不一样的东西，可能更细腻的情感就会展示出来，甚至你身边的人们被音乐所打动的表情，你都会感觉到。
【跟随付珍珍老师听音乐会】
时间：2014年
地点：柏林爱乐新年音乐会现场
人物：Menahem Pressler
曲目：肖邦《升C小调夜曲》
演出实况：视频中是他最后一个加演曲目，相信看过《钢琴家》这部电影的人都会记得这首曲子，轻柔的曲风却很有内在的力量，每个音符落下去的瞬间，就像普老先生对音乐一生的执着，每个指尖下的音符都充满着爱。我一点儿都不夸张，我前面的妈妈带着女儿都在悄悄地擦拭着眼泪，整个音乐厅的气氛、那种音乐和每个人心中复杂的情感冲突着，难以形容！希望大家可以用心去感受每一个音乐的瞬间。
对应的小视频很值得观看并且细细体会！
倦怠期
《声无哀乐论》思考
听了付珍珍老师提到了自己对这本书概念的一些见解与想法后，我认为特别有价值！所以专门整理出来这一部分。这里面也加入了一点我思考后的“拙见”。非常建议大家也可以思考一下这个问题。
知识补充：《声无哀乐（lè）论》
