杜普蕾 -人物杰奎琳·杜普雷（1945－1987），英籍大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。《狂恋大提琴》是她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯在1997年合著的传记，其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。这里摘录的，是姐姐希拉里眼中的妹妹，一个被扭曲了人性的天才。 杜普蕾 -内容
电影《狂恋大提琴》又名《她比烟火寂寞》，其主角原型正是天才大提琴家杜普蕾。片子叙述的故事是这样的：
这是一对有着深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是个天才笛子手，在一次邀请演出中，姐姐告诉妈妈，若妹妹不能参加，那她同样也不去。杜普蕾的确很好强，经过刻苦练习后，竟然在一次儿童乐器比赛中，同姐姐一起获了第一。当然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是长笛。于是，原本聚集在姐姐身上的掌声与镁光灯一下转向了妹妹。谢幕时，高傲而嫉妒的姐姐转身跑向储藏室一隅默然不作声。最后，小杜普蕾随着母亲走出比赛场，在楼梯转弯处，记者给他们留了影。发黄的照片上，唯一不笑的是姐姐。但这意外的成功固然没有到能影响姐妹俩感情的地步。
许是一个家庭仅有的精力只可能培养一位天才儿童的缘故，父母选择了小杜普蕾。若干年后，杜普蕾的名声响誉世界，而姐姐从小杜普蕾获奖的一刻起，就注定了落寞的命运。
正当姐姐混沌于工作与笛子学院时，伯乐出现了。他追随姐姐回了家，并毫不犹豫告诉她，他爱她。然后，他们便结婚。当杜普蕾知道这事后，残酷地对姐姐说，你要性生活，并不一定非得结婚。深夜里，姑娘们的卧室没有打灯，外面的星光透进来，姐姐惨白着脸回道，他让我知道我是个特别的女子。可妹妹内心的孤寂驱使她再次说出不负责任、伤害亲人的话：你，并不特别，你知道你一点都不特别……
过了没多久，杜普蕾在一次party上也结识了自己的丈夫。两个年轻音乐家用演奏音乐的方式、以最短的时间巩固了对方在自己生命中的地位。于是，杜普蕾与丈夫开始同台演出。而演出档期看上去是那么紧凑，仿佛永无止尽。
一天，杜普蕾着兰色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在乡下定居的姐姐与姐夫。下了出租车，她便哭倒在姐姐怀中，并要求姐夫把她这个小妹妹抱进小木屋。晚上，安顿完三个孩子后，他们就围着火炉做游戏。游戏很有意思，是猜对方在想什么。当然，这对姐妹总是能心心相印。到了最后，杜普蕾在与姐姐耳语的过程中说，姐姐，我要与姐夫做爱。温馨的氛围终结在杜普蕾吐出的最后一个单词时。第二天，杜普蕾跑进小森林。她边哭边跑，边跑边把身上穿的衣服沿途丢。姐姐找着了赤身裸体的杜普蕾，她正抽搐哆嗦着，右手拿起枯树枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，乡下那小溪、岩石、树木与积雪，所有的生命都静静等着杜普蕾喊出——其实，其实我只是想与他做一次爱……你说我们什么都可以分享的，原来都是骗人的……你不爱我。
接下来的故事该如何发展呢？错位了，一切都错位了。
终于某个晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒来后，在卧室里拉响了震撼人心的大提琴。
于是，第二天，杜普蕾如来时一样，孤傲地拖着琴箱走了。
于是，生活又重复起来，杜普蕾又加入丈夫演出活动的行列。但这时的杜普蕾好象再不能很投入地表演。甚至于，某次演出终了时，她发现自己站不起身。作为乐团指挥的丈夫惊讶地走上前去，轻声对妻子说，没有关系，我抱你。
病因被找出来了——多发性硬化症，一种迄今为止尚无特效药的绝症。
杜普蕾的身子跨了，可禀赋得天独厚的丈夫又怎会守着风采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一礼拜回家一趟，再是一个月。在一次电话中，杜普蕾分明听到丈夫那边传来孩子的吵闹声，于是，她知道丈夫背弃了她。
在此之前，杜普蕾曾强烈要求丈夫安排她上台演出，她在整场音乐会唯一要做的事是，敲响定音鼓。
病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。
终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在（一切会好的）。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。
在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭
杜普蕾 -评价
一般来说，大提琴的唱片，比起小提琴来说少的可怜。但是在有限的几部大提琴协奏曲曲目里，却有二首我最喜欢的曲子，一首是肖斯塔科维奇的“第一大提琴协奏曲”，另一首就是埃尔加的“大提琴协奏曲”。而喜欢埃乐加完全是因为杜普蕾的缘故。
大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。
这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。在这张唱片里，杜普蕾也用尽了一生的才华，演绎了这首千古绝唱。我几乎毫不犹豫地把它列为此曲目的首选。我曾经听过这支曲子的很多版本，卡萨尔斯在EMI的版本，琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有些暮气，罗斯特洛波维奇在EMI的录音, 压抑又充满激情，但却极富夸张，马友友在CBS的版本，抒情，优美，但却有些贵族气，不是特别投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身，既充满朝气，又不是女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克演唱的“海景”，同样是精彩万分的演绎。值得我们注意的是这张唱片的封套，一般来说，几大唱片公司非常注重自己的企业形象标志，像DG的黄色，DECCA的蓝色，而“EMI”则是以红色为基调的。但是这张唱片却出人意料的是以白色为基调的，我想这同样是唱片公司的一种深意蕴含其中。不能忽视的是EMI公司的正价盘，与同一唱片的中价盘，廉价盘，差距非常大，这张唱片曾分别以不同的面目出现过。我曾经把它与杜普蕾的双张精选（中价）及杜普蕾六张全集（廉价）的同一曲目版本比较过，中价盘和廉价盘的声音差了许多，特别是大提琴温暖的音色失去了光泽，显得发暗，那些注重录音品质的发烧友，不可不察。因为这张唱片缘故使我喜欢上了杜普蕾和她的唱片。
我曾经看过一个关于杜普蕾的传纪片，她和钢琴家勃伦波依姆的金童玉女的爱情，令人称羡。显然有文章说，勃伦波依姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。但不管怎么说，在他们二人一起录制的大量的唱片中，不乏精品。其中最为精彩的是那张勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲（EMI），同样是琴瑟和鸣，抒情之作。还有一张杜普蕾演绎的肖邦的大提琴奏鸣曲，几乎是同一曲目的首选。在听了许多杜普蕾的唱片以后，老实说，她演绎的德沃夏克和海顿大提琴协奏曲便不能使我满意，与我心目中的最佳版本有着距离，我更喜欢罗斯特洛波维奇的德沃夏克和马友友的海顿。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是为了版本比较，更多的是让我知道，一个人的火热生命，青春及过早的消逝。从她1973年患病以后，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42岁，而艺术生命才28岁，正是丰华正茂的时期呵！我不能想象如果杜普蕾现在还活着，她会带给我们什么样的惊奇。
