你听说过弗拉门戈吉他吗？
外形和其他吉他区别不大，可深究下去会发现，它承载着一个国度的狂热与浪漫，凝聚着一个民族的顽强与乐观，见证着一种艺术从社会底层到世界舞台的跃迁。
要了解弗拉门戈吉他，必须先从弗拉门戈艺术说起。
你听，远处带着异国情怀的声音，神秘且热情，苍凉又狂热，散发着让人难以抗拒的生命力。
1.弗拉门戈艺术承载西班牙一半的风情
提到西班牙国粹，很多人的第一反应是斗牛，这没错，但只对了一半。
余秋雨在《行者无疆》里说：西班牙的一半风情，在弗拉门戈舞里蕴藏。
弗拉门戈，是一种融合了舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合艺术，带着强烈的西班牙特色，与斗牛并称为西班牙两大国粹。
当然，这是后话。
如果寻着它的成长路径往回走，会发现这是一个饱受苦难折磨的流浪民族关于强势逆袭的故事。
弗拉门戈艺术诞生于15世纪从印度流落到西班牙南部避难的吉普赛人。这是一个能歌善舞的民族，长期流浪且艰辛的生活，让这个族群自带热情、奔放、哀伤、愤怒等看似矛盾的民族性格，实则是一种艺术基调。
西班牙南部安达卢西亚，堪称各种音乐文化的大熔炉。希腊、罗马、拜占庭的移民带来了地中海音乐，而阿拉伯的侵占统治，让阿拉伯音乐深扎于此。各种音乐汇聚一堂，这样的艺术土壤，似乎就是为逃难而来的吉普赛人准备好的润土。
吉普赛人带着沿途奔波的风景与风尘，结合西班牙南部的歌舞元素，诞生了一种全新的艺术形式——弗拉门戈。
弗拉门戈艺术与西班牙原有的音乐舞蹈的安静优雅不同，它来自民间，很生活、也很热闹。
其最大的魅力就是把人生的悲剧与苦恼用歌唱方式表达出来，穿着最鲜艳靓丽的衣裳跳着最无奈的现实，用变幻自在的弗拉门戈吉他演绎整个民族的身不由己。秉持吉普赛人的自由随性，融合欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情，最终从街头逆袭到世界舞台。
同样在破圈发展的还有弗拉门戈吉他。
从不起眼的舞台伴奏变成一种走向世界的独奏艺术，从历史悠久的传统音乐到融合各流派音乐元素的现代化，这其中的变革离不开先驱们的远见和魄力。
2.从伴奏到独奏叔侄俩一个开疆一个扩土
拉蒙·蒙托雅（Ramon Montoya），弗拉门戈吉他独奏艺术的始祖。
在他之前，弗拉门戈吉他都只是站在角落为舞台伴奏而存在，丰富的技巧和多样的情绪表现，只能藏在歌者舞者的神情之下。
做为一名吉普赛人，Montoya从小深受吉普赛的文化影响，骨子里有着吉普赛人天性的顽固和对世俗禁锢的反叛，但又深谙不动声色努力的重要性。长期的伴奏生涯，让他的吉他技艺越发高超，也促使他反思与探索弗拉门戈吉他的可能性。
19世界末期，Montoya开始打破传统，大胆改良。
他将古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合，在弹奏中巧妙的融合古典吉他的音色和技法，使现场弹奏出来的声音变得更加神秘、富有变化甚至另人难以捉摸。以至于很多时候为歌手伴奏时，会令对方跟不上这样的节奏变化。
听这首《Rondeña》能明显听到那个时代的声音，在黑胶的底噪中旋律缓缓流淌开。这是由Montoya独创的被称为弗拉门戈曲式，采用特殊吉他调弦法，是一种没有固定节奏的自由曲式。RondeñaRamón Montoya - Maestro de la Guitarra Flamenca
Montoya让弗拉门戈吉他开始以独奏的一面向世人展示其魅力，他让音乐更富有独创性。这种具有奇特气魄的弗拉门戈吉它独奏艺术，影响了每一位弗拉门戈吉他学者，尤其是他的侄子Sabicas。
这是一名吉他神童，五岁开始弹吉他，早期风格深受叔叔Montoya的影响，也在叔叔身上意识到弗拉门戈吉他不仅可以独奏，还应该按这种方式全面发展。
20世纪初西班牙内战，Sabicas不得不离开这片国土开始流亡南美，这也是弗拉门戈吉他独奏艺术走向海外、走向更大独奏舞台的开始。
这种不同于传统欧洲艺术的表达让美洲的观众眼前一亮。在变化多端的节奏下，既有足够的浪漫遐想空间，又隐约藏有遥远的东方神秘风采，还有令人琢磨不够的高超技艺。
他把弗拉门戈吉他带到了西班牙以外，带到更大的音乐厅和大剧院中央，而不仅仅是在街头或是在舞台的角落。Soleá por BuleríasSabicas - Guitarras Flamencas. Vol. 2
Sabicas在海外的成功，更加稳固的发展了弗拉门戈吉他独奏艺术的地位。
弗拉门戈吉他带着一个民族的倔强再次出发走向世界，把吉普赛人悲凉的底色藏在热情洋溢的表皮下，成为一种极致浪漫的独奏艺术，为这个世界重新上色。
Sabicas不仅在技术层面将弗拉门戈推向世界，还试图在独奏上开辟新的可能性。他曾尝试将摇滚融进弗拉门戈，但真正给这传统艺术带来新鲜血液是他的得意门生Paco de Lucía。
3.从古老到现代吉他之神将命运反转
Paco de Lucia，被称为“弗拉明戈吉他之神”，他是将传统西班牙音乐现代化的功臣。
身为吉普赛人，虽说在城市出生但并不富裕。从小生活在吉普赛人聚居的街区，在这充满音乐氛围的街区里Paco开始接触弗拉门戈音乐。14岁的时候就在国际弗拉门戈艺术大赛上获奖，这让他的视野从一个街区跨越到更广阔的世界舞台。
当一个人接触得越广泛，有了横向的对比，也就越容易看到问题的本质。
在60年代以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间，有限的空间严重阻碍了高超技术的发挥。Paco de Lucia率先将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，给演奏技巧让出了很大的表现空间。
虽然Paco de Lucia的变革遭到保守派的反对，但依然成为60年代以后的新派弹法。弹奏上的变革并非为了推翻，而是更好的传承，就像在90年代的采访中，德·卢西亚说：
“我不会丢掉我的音乐之根，因为那样等于丢掉了我自己。我想要做的就是一只手坚守传统，另一只手伸向其他领域去挖掘我赋予弗拉门戈的新东西。”
左手坚守传统，右手赋予传统新东西，在Paco de Lucia之后，弗拉门戈音乐发生了剧烈的变化。
Entre Dos AguasPaco DeLucia - Espana, Sentimeinto, Rumba y Flamenco
Paco de Lucia的这首《Enter Dos Aguas》发布于1973年，是弗拉门戈吉他爱好者们心目中的不朽神作。灵活的右手将技巧与力量结合在一起，超快的手速律动感满分，既有粗旷的强烈情绪，又有细腻深沉的细节绽放。
如果你连听2遍会产生在夏夜星空下随心所欲的轻松惬意感，一股内在生命力很容易被调动。
也就是这时候，他开始萌芽融合其他音乐元素到弗拉门戈吉他独奏中的创新意识。之后随着名气的不断提升，开始在欧美各国进行巡演，结交了爵士乐、摇滚乐、布鲁斯、古典乐等各种派系的音乐家。
走出去，又带回来。
Paco de Lucia把不同的音乐元素融合进他的吉他声中，弗拉门戈的传统被重新表达。当然这样的探索路上，质疑声也纷沓而至，有人惊呼这不是弗拉门戈！A Tu VeraPaco de Lucia - 12 Exitos Para Dos Guitarras Flamencas
这世上总有这样一群人，他们遵循音乐的规则，又彻底改变着音乐规则。
自60年代开始，世界各地的音乐都在焕发新的生命力，或许它正在远离原有的形态，但也在创造新的姿态。就像几个世纪前，不就是一片土地上一个流浪民族的加入，让原有的传统，交融出叫弗拉门戈的传统艺术吗？
Paco de Lucia是伟大的变革者，不仅在弗拉门戈吉他的技法上、音乐流派上，更是在整个民族的身份重新确认上，也带动了更多音乐人在这条大融合的路上不断探究。
与其说这是传统西班牙音乐现代化之路，倒不如说是一个流浪了几百年的民族，带着踉跄的飞旋、带着狂热的奔放向世界展示文化的终极命脉：在融合中重生，在重生中坚守。
明快节奏，重唤生命热度
弗拉门戈音乐是狂热奔放与浪漫柔情的结合体，是这个天生流浪的民族带着韧劲用另一种形式在流浪。或变革或传承，每一代人都在用他们的热情与疯狂抒写着他们的精神，一种属于吉普赛民族的，特别的气质。
当拨动这把古老弗拉门戈吉他的琴弦，你内心的那根弦是否也在弹动？
人类在迁徙中碰撞出新文化，在安稳中创造出蓬勃发展，而我们在日复一日的琐碎生活中逐渐淡忘这一切的发生。看见柴米油盐，忘却了欢声起舞的日子。
但有些东西是基因记忆，永远都忘不了。就像当某些音乐响起时，经常会有种来自远方的莫名呼唤在心底悄然升起。是自由不羁的灵魂？还是那颗想看世界的心？亦或是欣欣向荣的生命本质？
不在现实世界中流浪，就在各国音符里闯荡，在弗拉门戈吉他明快的节奏风情下，重新唤醒你的生命热度。
