王恒萨克斯管独奏音乐会
WINTER
2020年 11月27日19.00（星期五）
天津音乐学院音乐厅
萨克斯管：王恒
钢琴：朴玉英
王 恒
天津音乐学院管弦系萨克斯管副教授
天津音乐学院管弦系室内乐教研室副主任
全国高等艺术院校萨克斯管专业委员会副主任委员
萨克斯管演奏硕士、室内乐演奏硕士
雅马哈萨克斯管艺术家、罗兰品牌艺术家
北京管乐交响乐团萨克斯管声部特邀客座首席
先后就读于上海音乐学院管弦系 比利时鲁汶大学艺术学院 比利时布鲁塞尔皇家音乐学院
2000年毕业于上海音乐学院管弦系
2003年毕业于比利时鲁汶大学艺术学院，获得演奏硕士学位
2011年作为国家教育部公派访问学者赴比利时研习一年，访学期间除了攻读室内乐演奏硕士学位外，举办了多场个人音乐会。
作为教育工作者，王恒对萨克斯管在国内的推广起到积极作用。曾邀请国内外专家来我院举办多次交流活动，还受邀在国家大剧院、天津音乐厅、北大百年讲堂、上海音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等地举办过多场音乐会和讲座.
朴英玉
天津音乐学院管弦系钢琴艺术指导，天津音乐家协会会员。
2005年天津音乐学院钢琴系毕业，留校任管弦系钢琴艺术指导，同时担任天津音乐学院青年交响乐团的钢琴演奏；曾成功举办个人室内乐音乐会；荣获北京管乐节优秀钢琴伴奏奖；多次参加学校内外精品演出；2014年初成立“交点”室内乐团，受邀在天津北京深圳等地巡演；2015 年随学校赴韩国祥明大学交流演出。作为艺术指导，先后帮助多名优秀毕业生举办个人音乐会，多次担任国内外著名演奏家专场音乐会艺术指导，连续多年受邀参加国际单簧艺术节，受到广泛好评。
节目单作品放送
节目单
1.《Roumanian Folk Dances 罗马尼亚舞曲》for Soprano Saxophone & Piano
——BÉLA BARóK
2.《丝绸之路幻想曲》for Soprano Saxophone & Piano
——赵季平
3.《Fantaisie》for Soprano Saxophone & Piano
——Denis Bédard
4.《ホワイト・フィールド ～鳥はひとつの終わりを歌う》for Alto Saxophone & Piano
——成天勤
5.《Oblivion 遗忘》for Soprano Saxophone & Piano
——Astor Piazzolla
6.《Libertango》for Alto Saxophone & Piano
——Astor Piazzolla
7.《Slovakian Rhapsody》for Alto Saxophone & Piano
——加藤昌则
1.《Roumanian Folk Dances 罗马尼亚舞曲》
for Soprano Saxophone & Piano
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作曲家巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（匈牙利文:Bartók Béla Viktor János）生于匈牙利，是二十世纪最伟大的作曲家之一，匈牙利现代音乐的领袖人物，钢琴家，民间音乐学家。《罗马尼亚民间舞曲》创作于1915年，共包括六首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲，前四首相对独立，即每一首之后均有短暂的停顿，最后两首则连成一体。这六首舞曲都十分短小，它们好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画，画面朴素，笔法简练。
第一乐章——手杖舞曲
第二乐章——布劳尔舞曲
第三乐章——蹬脚舞曲
第四乐章——布舒姆舞曲
第五乐章——波尔卡舞曲
第六乐章——碎步舞曲
2.《丝绸之路幻想曲》——赵季平
for Soprano Saxophone & Piano
萨克斯管协奏曲《丝绸之路幻想组曲》原本是著名作曲家赵季平先生于1982年为管子与民族管弦乐队而作的《丝绸之路幻想组曲》。2008年法国萨克斯管演奏家克里斯蒂安·沃斯（Christian Wirth）移植改编到萨克斯管，并在中国台湾首演。作品以盛唐文化作为历史背景，通过《长安别》《古道吟》《凉州乐》《楼兰梦》《龟兹舞》几章，描写大西北神秘西域丝绸之路的文化风情。作品取材古丝绸之路上几个主要的文化事项，分五章递进，仿佛一位老者行走在古丝绸之路上，从暂别长安到行吟古道，从凉州赏乐，到梦回楼兰，最后舞动龟兹，每一章都富含丰富的文化信息。
3.《Fantaisie》——Denis Bédard
for Soprano Saxophone & Piano
丹尼斯·拜达尔得（Denis Bédard）于1995年写给高音萨克斯的幻想曲，该曲节奏欢快，中期又富有大线条的音乐，前部分非常考验演奏者的断音处理能力，是一首高音萨克管不可或缺的幻想曲。
4.《ホワイト・フィールド ～鳥はひとつの終わりを歌う》——成天勤
for Alto Saxophone & Piano
成田勤（Tsutomu Narita）：“在满眼都是白色的世界中，假设从鸟儿的角度看待这个世界的四季变化，创作此作品时，我写了一个以四个季节为主题的铜管乐队作品，并将其命为【Spring Field】，该作品作为开幕曲组成。所以想创作一首与之相似的作品。”以鸟儿的角度看待这个世界，春去冬来再迎春天，这样一个季节变化的过程通过这样一个特别的角度展现到了作品之中，鸟儿就象征着独奏者，作品可以分为四段（引子-春天-冬天-春天）冬天是宁静、安详的，万物进入平静的状态；春天则是忙碌的、万物复苏的。这四季的终曲不光是为了送别冬天的安逸，也是为了期盼春天的希望，作曲家在每一段的前面都安排了一段钢琴的前奏引子用来表现季节的转变，在演奏时可以及时的来调整演奏的感情状态来完美的表现作品。
5.《Oblivion 遗忘》——Astor Piazzolla
for Soprano Saxophone & Piano
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遗忘是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。
6.《Libertango》——Astor Piazzolla
for Alto Saxophone & Piano
（音频版本与实际演奏有所出入，仅供欣赏）
Libertango，是由皮亚佐拉在1973年创作的一首探戈作品。此曲兼容了爵士乐的个性以及古典音乐的优雅气质，突破了人们对于探戈音乐的标准。
7.《Slovakian Rhapsody》——加藤昌则
for Alto Saxophone & Piano
这首作品源自日本人很熟悉民歌“Oh！Green Mcadows”。在战后电视广播的早期一个长期播出的节目，NHK的节目Minna no Uta(每个人的歌曲)，一直延续到todav在第一次播放时介绍了这首歌。因为那里没有很多可供人们消遣的东西。
那些日子里，这首歌广受喜爱。这可能是为什么这首歌被许多人唱了一代又一代的原因之一。在那个时候，这首歌作为捷克斯洛伐克的民歌被引入。在那之后，相对较近的时间，捷克斯洛伐克被分为捷克共和国和斯洛伐克共和国。斯洛伐克爱乐乐团来到日本举办音乐会。我被委托创作一件以斯洛伐克民歌为主题的作品。所以我写了斯洛伐克狂想曲。据我所知，“Oh！Green Mcadows”似乎是唯一一首被日本人所熟知的捷克斯洛伐克旋律。我也发现捷克和斯洛伐克有很多独特的美丽的民歌。甚至连国歌听起来都很有戏剧性。回顾历史，斯洛伐克也有这个国家悲惨的一面。即便如此，人们也保持了民族意识这两者似乎有密切的联系。传承的民歌。如果你带着这样的感受去听国歌，你会对它印象深刻。
到目前为止，我还没有去过斯洛伐克。但当这首曲子第一次演奏时，斯洛伐克爱乐乐团的一些成员问我:“你是斯洛伐克人吗?”你在斯洛伐克生活过吗?虽然你是一个日本作曲家，但你非常了解我们的民歌，也能写出充满深情的作品，其中包括我们的国歌。这是惊人的!他们表达了感激和惊讶。事实上，这正是我的兴趣所在。对斯洛伐克的动人的民歌的感受激发了我创作这部作品的灵感。我也相信斯洛伐克人民对他们的民歌的各种想法和感受，给了我一个机会去创作把自己的感受和他们的歌曲紧密联系在一起。另外，鼓励我写这个作品的人是萨克斯管吹奏者须川展也。值得庆幸的是。他不断努力，包括和我一起参与表演。通过我的工作，更多的日本人开始对斯洛伐克的民歌和国家产生兴趣。这或许是对他们深情歌曲的某种回归。
最初的作品是萨克斯和管弦乐队的协奏曲。第一次演出后不久。我写了萨克斯和钢琴的缩编本，并修改了几次。为了这篇文章，我重写了钢琴部分。
曾经有一些部分是较低的音域和更困难的演奏。这是我在反复表演中发现的。由于我额外考虑了这些要点，一些在管弦乐版本中从未见过的音符和段落出现在了钢琴部分。
