着力表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题，倾心与带自传性的、不满现状的忧郁孤独着的精神，在描绘自然景色及现实形象时也更强调主观色彩的印记。
2、 浪漫主义时期音乐的旋律:
旋律优美，富有激情，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大，在民族音乐中旋律带有民间特色
3、 浪漫主义时期音乐的节奏:灵活多变，采用弹性节奏，在规范的节奏范围内可自由变化。
4、 浪漫主义时期音乐的调式:
大小调体系，以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。民族乐派采用民族调式进行创作。
5、 浪漫主义时期音乐的织题:以主调为主后期重视复调手法。
6、 浪漫主义时期音乐的和声:
和声是重要的表现手法，在功能和声的基础上加强了色彩的变化。更多使用不谐和和弦。
7、 浪漫主义时期音乐的乐队写作:
配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。同时力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更是多种多样，形式结构也不断趋向自由。追求音乐的微妙性、独创性、开拓新的演奏技巧。
8、 浪漫主义时期新的音乐体裁:
特性乐曲:前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。标题音乐、艺术歌曲、交响诗。
9、 标题音乐(proframme music)--用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性的情节，并与音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思(主导动机)具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。
10、纯音乐(absolute music)--浪漫主义时期不加任何标题的音乐形式。
(一)浪漫主义时期西欧国家的音乐
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19世纪上半夜的德奥音乐
1、 从音乐与诗歌的关系以及旋律、和声、钢琴伴奏几个方面介绍舒伯特艺术歌曲的特点，并用实例加以说明
答:舒伯特的艺术歌曲一般选用著名诗人的诗歌为词，他对诗歌包含的各方面都十分敏感。尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美;《海滨》、《致音乐》等充盈着内心的忧郁、疑问和恬静等不同的感情。《孤居》、《年轻的修女》、《幻影》等则混合有吟诵和歌唱的风格。它的旋律与诗歌之间达到一种均衡关系。他总是使音乐的形式与诗歌的结构相称。大多数歌曲都采用分节歌形式，(如《谁是西尔维亚》、《暮春》)当时各种某一世节的内容与气氛有所变化，音乐就作相应改变，既显著的表达新的意境，又保持了原有的音乐精华(如《鳟鱼》、《菩提树》)。当一首诗歌不是分节诗时，常常用通谱写作(如《魔王》)。他有意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位，给诗歌的周围造成一种音乐的力量。和声的特点是爱用大小调交替(如《菩提树》、《小夜曲》)，在自然体系和声的基础上巧妙的运用半音和声。钢琴伴奏起到提示场景，传达诗歌意境的作用。例如描绘鱼儿在水中穿梭游动《鳟鱼》;模仿纺车转动，烘托悲痛与四年的感情《纺车旁的葛莱辛》;刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛《魔王》以阴沉的和弦衬托吟诵般的歌唱《幻影》、《死神与少女》。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。
2、 声乐套曲(song cycle)--具有相同的音乐风格，和统一的思想联系的艺术歌曲集。
3、 舒伯特的艺术歌曲:《鳟鱼》、《菩提树》、《魔王》、《暮春》、《致音乐》、《小夜曲》
4、 舒伯特的声乐套曲:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》
5、 舒伯特的其他体裁的作品:
歌剧:《孪生兄弟》、《魔法竖琴》、《罗莎蒙德》
弥撒曲:六首
音乐瞬间六首、即兴曲八首、钢琴奏鸣曲11首(《C大调幻想曲》)
交响曲:《降E大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲“未完成”》、《C大调交响曲“伟大”》
6、 舒伯特德《未完成交响曲》:
因为其只有两个乐章，比传统的交响曲少了两个乐章，被认为是未完成的，但是整部交响曲德乐思已发展的很完善，含有抒情、歌唱性的旋律，细腻的和声和节奏处理，丰富的管弦乐色彩，以及音乐在发展中，休止间歇和弱奏与突发强奏之间的对比交替，有鲜明的感情爆发与宣泄。是一部真正的浪漫主义交响曲
7、 门德尔松对德国音乐事业的贡献。
答:他发掘并宣扬德国古典音乐，指挥演出莫扎特、贝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指挥了巴赫《马太受难乐》的再度演出，有力的推动了的巴赫音乐的复兴。他创立了德国的第一所音乐学院(莱比锡，1843)。在自己的创作中，门德尔松力求遵循古典传统，有力的抵制了在音乐界泛滥一时的粗糟平庸的创作趣味。
在它的重要创作中，《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》以抒情的笔调，描绘出门德尔松对不同地域、民族风光景色的体验。管弦乐序曲《仲夏夜之梦》和《赫布里德(芬加尔山洞)》等标题性作品，在结构上既保持着与古典奏鸣曲式的联系，又根据内容的组要而自由处理，开辟了独立的标题交响序曲的天地。它的钢琴曲集《无言歌》(8卷48首)，作为浪漫派标题性、歌曲性器乐小品的代表作，也是他用音乐语言表述各种意念、情绪的试验园地。
门德尔松的音乐追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注意个人情感的表现。对神奇仙境的色彩性塑造，对自己熟悉的生活情趣的描绘，对自然景色的主观体验式的刻画，都带有他那宁静、优雅、无冲突的气质，既区别于舒伯特的深情，有没有舒曼的冲动。他为德国的音乐增添了不同的色彩。
8、 以实例介绍门德尔松的管弦乐序曲。
答:序曲直接继承了贝多芬的传统。5首序曲中，《芬格尔山洞》像一副音乐风景画，描绘出苏格兰赫布里群岛的风光。从音乐中透出海风呼啸，巨浪拍岸，飞鸟鸣叫般的声响。其余4首与文学名著相联系，如《仲夏夜之梦》取材于莎士比亚的戏剧;《平静的海、幸福的航行》根据歌德的诗;《鲁伊.布拉斯》得自雨果的戏剧;《美丽的梅露辛娜》是位格里尔帕采戏剧作的序曲。这些作品虽均采用奏鸣曲示，却自由的表达了种种意境。他们与门德尔松德交响曲一样，音乐明朗清新，形象清晰鲜明，并对浪漫主义序曲的发展和交响诗的诞生有重要影响。
9、 无词歌--浪漫乐派标题性，歌曲性的器乐小品。
10、舒曼的钢琴套曲:《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》
11、舒曼的声乐套曲:《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》
12、简介舒曼在音乐评论方面的工作。
答:1834年创办《新音乐报》发表大量文章，讴歌其艺术理想，阐明其美学。趣味抨击充斥社会的凡夫俗子和平庸浅薄的风气。他尊重古典音乐传统，同时热情的支持一切富于创造精神的新探索。从肖邦、格林卡到柏辽兹、李斯特，都得到舒曼的尊重和诚挚的评介，而年轻的勃拉姆斯更是得到他的热情的扶助。尽管这种艺术上的奋战同德国社会的现实斗争还有一定距离，但注满鲜明的表达了先进知识分子的理想和追求。
19世纪下半叶和两个世纪之交的德奥音乐
1、 为什么勃拉姆斯为“浪漫主义时期的古典主义者”?
答:勃拉姆斯对于瓦格纳的“无穷进旋律”及突破传统的“未来艺术品”不感兴趣;相反他呈进于德国的民间音乐和所谓“过时的”专业音乐传统之中。他有意识得到巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿甚至更糟的传统去寻找营养。他崇拜贝多芬，赞赏舒伯特、舒曼。他用除歌剧外的各种古典体裁进行创作，他在这些不再为当时作曲家垂青的传统形式里，力图追随贝多芬，获得音乐创作的严肃深刻的内涵与严谨完美的形式。
2、 勃拉姆斯的艺术歌曲有什么特点?举两首为例。
答:1)在选词方面内容大部分是关于爱情、生活场景和自然风光的，晚年偏爱写作思索死亡的歌曲，如《寂寞在荒野》、《死，寒冷的黑夜》等。2)在歌词与旋律的关系和形式结构上都接近舒伯特，始终突出优美流畅的旋律，旋律线常常建立在3和弦及其周围的音上如《铁匠》、《去看望爱人的路上》3)钢琴伴奏的描绘性不强，但和声新颖，织体丰富，常运用长段的琶音和切分节奏，如《你该知道我在归途中》《我的爱情多青春》。4)吸收民歌素材，具有民歌风，如《摇篮曲》《徒劳的小夜曲》《妈妈我有个愿望》。
3、 勃拉姆斯不同体裁的器乐作品:交响乐:《e小调第以交响曲》协奏曲《d小调第一钢琴协奏曲》变奏曲《帕格尼尼主题变奏曲》、四重奏《a小调弦乐四重奏》
4、 马勒的声乐套曲:《流浪少年之歌》、《大地之歌》
5、 简介马勒的交响曲写作特点。
答:马勒的创作与古典音乐传统的联系比较紧密。各部交响曲的结构十分庞大，乐章数目及规模大大超出传统形式。交响乐队的表现力在它的创作中得到极大的发挥，整体音响浑厚雄伟，织体层次复杂细腻。他的声乐作品在交响曲中起很大作用，不仅成为交响曲的主题，而且成为它们的最好的诠释。马勒的旋律保持着与奥地利民歌的联系，朴素、单纯、通俗易解。另一方面，他在和声、调性上又比较大胆。马勒的音乐风格虽然是德国交响乐传统的延续，，但他对感情表现的激烈夸张的追求、对内心体验的隐喻象征的表述、对音响色彩浓度的强调，都成为后来兴盛于德奥的表现主义音乐的先兆。
6、简介理查.斯特劳斯交响诗的写作风格并举出两部代表作。
答:他作品的旋律音域宽广，富于活力激情和紧张感;复调多随音乐发展自由流动，追求各声部的独立性而不过于顾及互相之间的和谐，形成复杂的整体音响，形式结构较自由，与传统曲式既有联系又有发展，常出现整体统一于不时杂乱相并存的现象。在瓦格纳的乐队编制基础上发展了配器技巧，多用各类乐器的极限音域，在宏大的音响中增加紧张度，逼真的模仿自然音响和表现某种象征性的意念，同时提高了乐器的表现性能和演奏技巧。作品有:《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说
7、斯特劳斯的歌剧:《莎乐美》、《玫瑰骑士》
1、 为什么说伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者?以作品实例加以说明。
答:伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在《幻想交响曲》中。他比贝多芬更进一步用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性情节，并于音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。他将文学、诗歌、戏剧引入音乐，传统的音乐结构，手法都要服从于标题性内容的需要。在《幻想交响曲》上加上复标题，并在作品的每个乐章上都加上了标题，并加上了说明文字，使整部交响乐成为没有歌词的音乐戏剧，音乐与舞台形象相联系。为了达到这一目的，他在管弦乐法上作了不少的探索:扩大乐队编制，把竖琴、英国管引入乐队，增加打击乐器、低音单簧管和大号;扩展乐器的表现力，如弦乐器用弓背击弦等;探索乐器的组合，如在第二乐章两架竖琴加入乐队得到华丽的音响。
2、 伯辽兹的管弦乐代表作:《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗米欧与朱丽叶》
3、 伯辽兹在配器方面的特点:具有宏大的气势及色彩绚丽的音响。他着意探索微妙细致的单色或混合色的乐器音响，并创造性的使用新的乐器，表现了杰出的器乐想象力，并使它的管弦乐队的规模和表现力大大超出了前人。
4、 固定乐思(idee fixe)--在伯辽兹的音乐中具有描绘性的音乐主题，贯穿音乐始终，推动音乐戏剧性的发展。
若两情相悦
