2023年5月17日(周三)下午，由华东师范大学人文与社会科学研究院主办、音乐学院承办的校级学术讲座在闵行校区音乐学院350室如期举行。本场讲座由上海音乐学院钢琴系教授毛翔宇主讲，我院键盘系教授谢承峯主持。讲座题目为勃拉姆斯晚期钢琴作品之诠释研究。
毛老师的讲座分为两个部分，第一部分是概述勃拉姆斯的生平以及他创作的早、中、晚期，以勃拉姆斯晚期作品：六首钢琴小品Op.118为例，结合优秀的钢琴录音版本来解读“Intermezzo”（间奏曲）概念。第二部分是钢琴键盘实践，毛老师以开设大师班的形式，针对音乐学院两位同学的演奏，从演奏者生理、心理两方面进行指导。
一、勃拉姆斯钢琴小品
1889-1892年间，勃拉姆斯在人生的最后阶段为钢琴谱写了总共4套、共20首的特性小品，包括了随想曲、间奏曲、叙事曲、浪漫曲和狂想曲。它们没有引人注目的标题，也不是对历史事件、自然风光或特定人物的描绘，而是以内心的倾吐和抒发为主，时而如梦似幻、时而荡气回肠，堪称浪漫派钢琴文献中的珠玉之作。恰逢今年是勃拉姆斯诞辰190周年。讲座通过对勃拉姆斯晚期作品：六首钢琴小品Op.118的深入探讨一窥勃拉姆斯精妙、洗练的创作手法，感悟其音乐深邃、隽永的情感世界。在分析曲目的过程当中，毛老师注重和声曲式分析，清晰明确的指出每一个和弦的功能位置，讲述和声变化带来的色彩/情感变化，强调演奏与理论相结合的重要性。其中有提到“Intermezzo"(间奏曲）的概念，意为“幕间演奏的作品，大多出现在大型作品的连接处”，启发大家思考谱面每一个术语，延伸至作曲家的作品究竟“美”、“精炼”在何处，发人深省。
二、大师课内容
贝多芬《E大调第三十钢琴奏鸣曲》Op.109演奏者：刘佳琪
毛老师强调演奏“指法”选择直接影响乐曲的音色质量，演奏者必须仔细思考“指法”的合理性。其次，毛老师讲述贝多芬创作乐曲的时代背景，强调演奏者必须结合创作背景以及揣摩创作者贝多芬的内心世界来对情感、情绪进行更加精准敏锐地捕捉。毛老师通过幽默细腻的授课，在感性和理性高度结合的情况下，逻辑缜密地抽出乐曲呈示部、展开部及再现部，并对重难点技术部分进行分析与指导。
舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》Op.post.164•D 537 演奏者：王子媛
在演奏快板乐章的时候，演奏者的心理往往处于紧张的不稳定状态，因此毛老师建议：“在演奏曲目开头的部分，在心里'数节拍’、给肌肉准备的时间，并顺利进入曲目情绪是非常重要的事情。”其次在左手控制多声部的时候必须注意中声部是否隐藏旋律，再结合曲目的和声曲式结构、做更加缜密严谨的分析。力度情绪方面应当在极弱和极强之间作出鲜明对比，并且演奏者必须了解曲目的创作背景以及更精确的时代风格。
撰写人：赵航
