二胡是民族器乐领域中拉弦乐器的主要代表，据宋代音乐家陈旸主持编撰的音乐百科全书《乐书》中所记载的奚琴至今，已有千年历史。在久远的历史进程中，二胡长期流传于民间，作为伴奏乐器，广泛应用于戏曲和说唱音乐。自民族音乐家刘天华先生于上世纪初开创中国近代二胡学派以来，二胡才真正成为独奏乐器，呈现于专业的表演舞台，二胡音乐从此走上了一条集演奏、创作于一体的发展之路,形成了中国民族器乐艺术传承传播中特有的人文现象。经后学者近百年的继承、发扬、创新、实践，二胡艺术在创作、教学、表演、理论等多方面取得了可喜成果，时至今日，二胡这件乐器已然成为我国民族器乐领域的一门主要学科。
创作是龙头，作品是第一生产力。任何器乐艺术的发展、传播都离不开适于其表现的音乐作品。二胡音乐坚持了雅俗共赏的创作理念和与民同乐的艺术品质，在近百年的衍变进程中，得以高速发展。据有关资料统计，目前二胡队伍两百多万，二胡作品两千余首。古曲、民间小调、改编作品、专业作品、移植作品共同构建成浩瀚的二胡曲库，成为了二胡艺术经久不衰、薪火相传的动力源泉。
随着时代的发展，社会的进步，二胡音乐创作日益繁荣，逐渐形成三支主要队伍——民间音乐家团队、演奏家团队、专业作曲家团队。这三支队伍各有优势，各显其能，有力地支撑了二胡音乐作品的发展。民间创作队伍坚守在民间音乐的源头，多以改编原始素材为创作方向，他们的作品充分表现了民风、民俗、民趣、民情，生动地展现了民族民间音乐风格与韵律之美，体现了民间音乐博大精深的厚度，他们的代表作品有：阿炳《二泉映月》、孙文明《弹乐》等；演奏家团队利用自身对乐器熟知、与市场接轨等优势，创作了大量的二胡曲目，他们的作品以旋律性、技巧性、风格性相结合为主要特征，在二胡曲库中占有重要位置，经典作品中的八九成出自演奏家之手，他们是二胡创作的主力团队，他们以高产优质的作品拓展了二胡传播的广度，他们的代表作品有：刘天华《良宵》《空山鸟语》、鲁日融的《迷胡调》、刘长福《草原新牧民》、陈耀星《战马奔腾》、金伟《秦风》、周维《葡萄熟了》、邓建栋《姑苏春晓》、陈军《椰岛风情》等；在二胡音乐创作的队伍中，专业作曲家是一支不可或缺的力量，他们虽介入较晚，但成果斐然，他们拥有丰富的理论知识与专业的作曲技法，创作出一大批高难度、新技法的二胡作品，不仅拓展了乐器性能，还极大的丰富了二胡表现力，从一定意义上来说，将二胡的作品推向了一个新的技术高度，他们的代表作有： 刘文 金《 三门峡畅想 曲》、《 长城 随想》，赵季平《心香》、关乃忠《第 一二胡协奏曲》、谭盾《双阙》、 叶小刚《光明行》等。
这三支队伍的创作手法和受众群体有所不同，民间创作团队的作品主 要以改编为主，所创作作品基本面向 二胡非职业爱好者、初学者；演奏家 创作团队主要以改编、移植、创作为 主，面向大众、面向市场，所创作品适于中高级阶段的二胡学习者和职业演奏者；作曲家团队主要以创 作为主，他们运用现代作曲技法将高 难度技术注入作品之中，所写的作品 难度较大、程度较高，适于专业比 赛和专场音乐会，深受二胡专业学子和二胡高级阶段学习者的青睐。
一、演奏家为自己写作品是二胡界的优良传统
上文提到，据资料统计，目前二 胡作品已有两千多首，可谓是数量可 观，但无论是翻阅二胡曲集、观摩比 赛、聆听音乐会， 还是在教学、交流、 讲座、考级等活动中， 我们不难发现， 二胡曲目经过不断优 化、 筛 选 后， 质量并不乐观，目前真正流传于业 界的作品不足百余首，其中有多半 作品出自演奏家之手，从刘天华先 生的十大二胡名曲（《病中吟》《月 夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山 鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》 《 独 弦 操》《烛影摇红》） 、阿炳 先生的三部二胡佳作（《二泉映月》 《听松》《寒春风曲》），到刘北茂《小花鼓》、蒋风之《汉宫秋月》、陆修棠《怀乡行》、孙文明《弹乐》、 张锐《大河涨水沙浪沙》、张韶《花 鼓调》、王国潼《怀乡曲》、闵惠芬 《洪湖人民的心愿》、许讲德《喜唱 丰收》（与杨惠林合作）、黄海怀《赛 马》、钟义良《春诗》、刘长福《草 原新牧民》、陈耀星《战马奔腾》、 宋国生《豫乡行》、朱昌耀《江南春 色》（与马熙林合作）、周维《葡萄 熟了》、邓建栋《姑苏春晓》、陈军 《椰岛风情》、刘光宇《蚂蚁》、高 韶青《炫动》、唐峰《山歌》等一大批不同时代的演奏家，他们都有自己 的代表作品。秦派二胡创始人鲁日融 《秦腔主题随想曲》（与赵振霄合作）《迷胡调》、关铭《兰花花叙事曲》、张怀德《渭北叙事曲》、吴桐《秦川 谣》、余奋扬《三边轶事》（与景通 玉合作）、李长春《陕南社火》、金 伟《秦风》等演奏家们，也都有各自 的代表作品， 且质量不凡。由此可见， 在二胡界，演奏家为自己写作品是有 传统的，这个优良传统是二胡这件乐 器在长期衍变传承的过程中自然生成 的一种文化现象。这种现象过去存 在， 现在存在，在未来很长一段时 间 还会存在。他们是 二 胡创 作中 自 发 形成 的一 支 队伍，他 们的 作品 在 目 前二 胡曲 库 里占 有 主要 地位， 他 们 创作 出不 少 经典 之 作，得 到业 内 外的广泛认同， 深受人民大众喜爱，广为传奏。
二、演奏家团队的创作优势
1、重视旋律写作、技巧应用、 风格表达。
以二胡为载体来表达作曲家的心 声，就需要掌握二胡独特的语言规律、 表现手法，用二胡擅长的语汇创作而 成的作品， 更能动人心弦， 听之入味、 合情合理。著名作曲家关铭先生曾在 文中提及：“好的作品要具备四个条 件，即听得懂、记得住、留得下、传 得开。”演奏家具有高超的二胡演绎 技能，他们熟知乐器性能，对其音区、音域、音质、音色、弓法、弦法、语 法了如指掌，运用自如，这是他们得 天独厚的优势，还有，他们特别重视 旋律写作，重视旋律的可听性，故创 作出的二胡曲通顺流畅，顺指顺弓、顺耳顺音，演奏容易上手，风格浓郁、 可听性强，能较好地发挥乐器的性能 与特点。一首二胡作品的内容不止体 现在旋律、调式、调性中，还需要一 些演奏技巧加以诠释。演奏家在创作 时，往往利用自身在演奏方面的优势， 将演奏技法与风格、旋律巧妙的结合 在一起。例如：《陕北抒怀》中的搂 弦，《秦风》中的搂滑、同指异音，《战马奔腾》中的大击弓、马叫、嘶鸣、飞弓，《葡萄熟了》中的拨弦等技法，是演奏家在创作时将演奏技法合理安 排和创造性应用的成功范例。他们的 作品既有可听性，又具风格性，还融 入了技巧性，好听易懂，爱好者与专 业队伍皆爱奏之，作品流传度明显高 于其他两支队伍。
2、扎根民间、学习传统，深入生活、实践出真知。
“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”演奏家长期参与舞台演出和 社会实践，积累了丰富的演出经验， 了解市场需求， 了解群众所需、所想、 所爱，故而所创的作品接地气，短小 精炼、好听走心易上手，百姓喜闻乐 见。他们因工作性质， 通常走进基层， 深入民间， 从而了解和学习民间音乐， 为创作提供了丰厚的资源，为作品的 传播推广打下了了坚实的群众基础。 如：关铭先生早年是陕西省歌舞剧院 专业二胡演奏员，他在陕北府谷采风 时，被二人台《走西口》唱段所深深 打动并熟记于心，在多年以后，创作 出这首独特陕北音韵的二胡佳作《西 口情韵》。邓建栋先生早年在锡剧团 工作，积累了大量的南方戏曲素材，这为他在以后的创作中奠定了基础，他所创作的《姑苏春晓》《吴歌》《锡腔吴韵》等作品具有典型的南韵特点，深受二胡同仁喜爱。秦派二胡代表人物金伟先生祖籍安徽，出生于上海，成长于陕西，他中学期间参加西安文艺宣传小分队，后在陕西省广播电视民族乐团担任独奏演员，这些经历使他的演出经验得到锻炼，并在长期的演出实践中掌握了多种陕西地方音乐，加之他酷爱写作，历经多年积累和潜心钻研、尤其是利用自身出众的秦派二胡演奏技法， 创作出《秦风》《长安忆事》《秦巴行》等数十部秦派二胡佳作，成为了中国二胡乐坛中一张闪亮的名片。
3、接地气、易推广、雅俗共赏。
演奏家基本是靠自发、靠灵感、凭兴趣、凭积累，凭借一定的作曲经验和技法来创作，故乐曲思想纯真、情感充沛。通过演奏，很容易让人感受到乐曲中蕴含的画面、人物、故事、情感、矛盾冲突，使听众产生共鸣感与亲和力。如：二胡大师闵惠芬先生改编的《洪湖人民的心愿》，在作品中充分发挥了二胡声腔化的表达，使这为他在以后的创作中奠定了基础，他所创作的《姑苏春晓》《吴歌》《锡腔吴韵》等作品具有典型的南韵特点，深受二胡同仁喜爱。秦派二胡代表人物金伟先生祖籍安徽，出生于上海，成长于陕西，他中学期间参加西安文艺宣传小分队，后在陕西省广播电视民族乐团担任独奏演员，这些经历使他的演出经验得到锻炼，并在长期的演出实践中掌握了多种陕西地方音乐，加之他酷爱写作，历经多年积累和潜心钻研、尤其是利用自身出众的秦派二胡演奏技法， 创作出《秦风》《长安忆事》《秦巴行》等数十部秦派二胡佳作，成为了中国二胡乐坛中一张闪亮的名片。
听众很容易进入情绪，展开联想，产 生共鸣。关铭先生的《兰花花叙事曲》 选用经典的民歌素材讲述一个动人的 民间故事， 借鉴了西洋奏鸣曲的曲体 结构，运用了民间的转调手法，充分 发挥了二胡的弦法特点，让演奏者爱不释手，令听众为之动容，成为了秦派二胡的经典代表之作。
4、坚持为人民大众而写的创作理念。
二胡音乐创作讲究风格、讲究内涵、讲究旋律、讲究理念、讲究感情，尤其是反映广大人民群众的思想感情。 任何一个艺术门类的发展，需要新理 念、新技法的引领，但更需要人民大众的认可喜爱与自觉传承传播。著名京剧表演艺术家梅兰芳先生曾提出“移步不换形”的艺术理念就是这个道理。二胡创作需要发展，尤其需要新鲜血 液的注入， 需要年轻一代的传承、创新、 发扬，但唯有坚持正确的创作理念与 平民音乐思想，方可推出如《长城随 想》《汉宫秋月》《新婚别》《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》等经 典的传世佳作。
结 语
作为年轻一代的二胡人，我们应该 继承老一辈二胡演奏家的优良传统，多 为自己写作品，我们在二胡写作上多向专业作曲家学习的同时，更应该充分发有高度艺术性与高难度技法相结合， 音乐结构完整、严谨的二胡精品，需 要专业作曲家加盟或作曲家与演奏家 联合，这已成为二胡创作中的一个新 方向。演奏家在创作时应当多向专业作曲家学习， 重视作品质量， 更新理念， 拓宽视野，在保持地域风格、重视写 作的基础上，应该在音乐结构、作曲 技法上加以提升。
期待年轻的二胡演奏家在新时代勇创佳作、续写辉煌。
参考文献
关 铭《当代二胡创作透视》,《二胡曲论》陕西传媒集团太白文艺出版社 2013 年 5 月第 1 版。
张慧元《秦派二胡启示录》,《秦派二胡曲论》陕西出版集团、陕西人民出版社 2009 年9 月第一版。
赵寒阳《二胡艺术发展简论》, 华乐出版社 2003 年 5 月北京第 1 版。
