描写萨克斯音乐优美的句子
萨克斯演奏风格：细腻委婉，清新悠扬，节奏流畅，音色优美、饱满圆润，低音深沉而平静，高音清澈而透明，富有感情，极富艺术感染力。
浪漫旋律，随风而至，温柔情怀，感人至深。
优美的旋律回荡在耳畔，给人以如痴如醉的美的享受
《琵琶行》理解性默写 1．诗歌中点明诗人秋夜送别友人这一事件并渲染出悲凉气氛的诗句是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
诗歌中第一次写到琵琶女演奏音乐的诗句是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
2.《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场但又盛情难却、犹豫不决的矛盾心情的诗句是：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
3.《琵琶行》一诗写琵琶女出场时，表现琵琶女欲说还休的心态的句子是：寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
这与下面琵琶女出场后：犹抱琵琶半遮面。
的情态一起，把琵琶女复杂的内心情感十分传神地表现出来了。
4.表现琵琶女年长色衰后寂寞处境的诗句是：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
借月烘托琵琶女独守空船的凄清心情的诗句是：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
5．《琵琶行》中用“比”的手法，描摹琵琶乐音和旋律的变化，如表现急切而愉悦情调的句子是：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
表现旋律婉转而流畅的句子是：间关莺语花底滑。
表现热烈紧张场面的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
乐曲的终止也写得很好： 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
6．运用侧面烘托的方法描写琵琶女技艺高超、美丽出众的诗句是：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
7．琵琶女年轻时人们对他的态度是：五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
而当她年老色衰之后则：门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
8．在了解琵琶女身世以及感怀自己的身世之后，诗人请琵琶女再次演奏的诗句是：莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
而琵琶女面对诗人的邀请：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
9．在琵琶女第三次音乐演奏之后诗人的表现是：座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
10.诗中将琵琶女的命运与诗人的身世联系起来的句子（也是诗眼、主旨句）是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
11.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时，先用：转轴拨弦三两声。
校弦试音，但诗人却用：未成曲调先有情。
来赞叹，一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的，也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。
写琵琶女演奏琵琶曲目的过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，也用“似诉平生不得意”、“ 说尽心中无限事”概括琵琶女借乐曲所抒发的内心情感。
但这都是概述性的描写。
12.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象，不仅以声写声，而且还兼有以形写声的特点，即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐，使得琵琶女的弹奏非常具体形象。
如写大小弦合奏时就是这样描述的：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
再如，诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
还如，诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
把琵琶女的情感暗流推向高潮的音乐描写是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
13. 《琵琶行》一诗具体描写琵琶女的演奏时，运用了大量的比喻来描写琵琶乐曲，表现了其乐曲的不同特点。
其中表现了乐声粗重特点的句子是：大弦嘈嘈如急雨。
表现了乐声轻细的特点的句子是：小弦切切如私语。
表现了乐声流畅的特点的句子是：间关莺语花底滑。
表现了乐声冷涩的特点句子是：幽咽泉流冰下难。
表现乐曲激越雄壮的特点的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
14.音乐由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用:别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
在《琵琶行》一诗中，当琵琶女自诉身世，讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”的时候，就更激起了“我”的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”的感慨，因此才有了同病相怜、同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。
15.文中直接点出“我”的悲惨遭遇的句子是：我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
描写诗人被贬之后居住环境的诗句是：住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
16.古代文人擅长借“梦”寄托情思，如白居易《琵琶行》中的：梦啼妆泪红阑干。
17.《明湖居听书》写小玉说书时，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动，忽听霍然一声，人弦俱寂”。
《琵琶行》中也有类似情景，以表现琵琶女的高超技艺，这些诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
18.古诗文中常常有以酒为媒介抒发情感的名句，如白居易《琵琶行》：春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
表现出被贬而沦落天涯的孤独与无助的苦闷。
19.杜鹃，是我国古诗词中最常见的意象，因其啼声甚哀，往往传达一种凄凉之情或思念之意。
《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣”两句就表达了一种凄凉之意。
21.《琵琶行》中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写：第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是：主人忘归客不发；第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来进行侧面描写；最后一次“凄凄不似向前声”，作者又用：满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
22.张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是：此时无声胜有声。
23.白居易另有绝句《夜筝》，其中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”是《琵琶行》：冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
24.传说某位皇帝在一次殿试中要求殿试者先念错一句唐诗，再用第二句唐诗补救。
第一位考生思索片刻，念道：“人面菜花相映红，桃花净尽菜花开。
”（第一句错念崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”，第二句出自刘禹锡《再游玄都观》。
）皇上赞许。
第二位考生的两句诗更绝：“少小离家老二回，老大嫁作商人妇。
” 25.苏轼《前赤壁赋》：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”其中“泣孤舟之嫠妇”化用了《琵琶行》中的四句：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
26.李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。
白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
形容音乐动听的句子有哪些
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷胡蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆
只是当时已惘然。
李商隐这首《锦瑟》究竟写的是什么，千百年来，聚讼纷纭，莫衷一是。
有说是咏锦瑟这种乐器的，有说是悼亡的，有说是自题诗集之首的，有说是怀恋人家婢女的，有说是自伤身世的，有说是悲叹时局的，等等等等，相互之间差距极大，却又似乎都言之成理，而细究之下，又都持之乏据。
于是，有人叹曰：“一篇《锦瑟》解人难!”有鉴于此，聪明人便来了个“苦海无边，回头是岸”，根据诗歌创作的特点，指出，诗未必要缘事而发，诗就是诗本身，不一定非要考察出写作背景来才算是懂；对这首《锦瑟》，既然歧见丛出，难于定一，又不能把诗人拉出来质问，那就不必硬要弄清楚它写的究竟是一件什么事儿，只要能体会到诗本身提供给我们的人生感受和生命体验就够了。
说的有理。
但我认为，这是“用诗”之法，却非解诗之法，要解诗，在可能的情况下，还是较较真儿的好。
古人自然也有不“缘事而发”的诗，但写法却与现代派作品不同，而是先把某种总体性的人生感受和生命体验凝聚成哲理，再用玄言诗或后世所谓哲理诗的形式表达出来。
直接表达“感受”和“体验”的原生态的作品，恐怕是难以找到的，至少在李商隐及其以前的时代是这样。
那么，也许有人会问，这首《锦瑟》是不是个例外呢
不是例外，我以为。
通过分析比较各家之说，我发现，人们在阐释这首诗的时候，都步入了一个误区，那就是：都企图从语言逻辑上辨明诗意，而这首诗却不是按语言逻辑来构思的。
照直说吧，这是一首状乐之作，是按音乐的“逻辑”创作出来的。
很多人都把此诗的第一联看作比兴，而实际上，这一联不是比兴，而是赋，“一弦一柱”即是“一声一声”之意。
这一句与白居易《琵琶行》里的“弦弦掩抑声声思”类似。
不同的是，白诗此句说的是琵琶女自己在用音乐倾诉，李诗此句则是说，锦瑟的一声声弹奏，引动“我”——音乐欣赏者——对“华年”的追思，而“我”又把这种华年之思投射到锦瑟上，仿佛是锦瑟在“思”似的，于是有了“一弦一柱思华年”这一句（“思华年”三字是全诗的感情基调）。
以下两联便用四组意象来描绘乐曲：先是令人茫然自失，如庄生梦蝶；接着，曲调变为杜鹃的令人感伤的鸣叫；然后是柔宛凄清，仿佛鲛人的珠泪滴落在月夜的海上（对比《琵琶行》的“大珠小珠落玉盘”）；最后，乐曲在良玉生烟般的飘渺意境中结束。
两联四句之间，起联接作用的是音乐的旋律，不是事理逻辑。
与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《箜篌引》等状乐名作不同，《锦瑟》在描写音乐的时候，不是单纯为音乐选配合适的意象（尽管在这一点上也做得很精妙），还融入了诗人自己的由音乐引动的身世之感（“思华年”一一这是由该诗柔婉舒缓的节奏和凄清幽美的意象传达出来的，即便是“蓝田日暖玉生烟”一句也给人以饱含热泪之感）。
但，只是“感”而已，因为是和难以言传的音乐融合在一起的，所以不能确指坐实究竟“思”的是哪一年、什么事儿。
不止读者，作者只怕也是如此。
从诗里可以看出，这具锦瑟当时演奏的很可能是一支较为感伤幽怨的曲子，它与诗人的心灵极为合拍，以至于诗人在咏唱之时，几乎忘了是在描写乐曲还是在表达自己了，两者水乳交融，恰在可解（身世之感）、不可解（音乐）之间，因而使人产生了歧见。
这是造成理解困难的主要原因。
另外，作者采用的七律这种体裁，不象歌行体那样适合铺张，对音乐的具体演奏过程处理得比较简约（只“一弦一柱”四字而已），这也是造成诗意不够明朗的一个原因。
假如我们把上面提到的那几首诗中描写音乐的句子浓缩成同样的形式，再换上比较含蓄的题目，在本事不明的情况下，肯定也会产生歧见的。
对此，方家不妨试试。
结尾一联写的是乐曲留给诗人的余韵，也是抒发对乐曲的总体感受：由音乐引动的对“华年”的追思，是那样的悠远飘渺，不可捉摸，而又亲切甜蜜，令人感伤。
这正是人们在欣赏此类音乐时常会有的感受。
很多人谈到了第一句中的“无端”一词，不少还是把它当作重点来谈的。
这里不妨说说我的看法。
前面既说它是一首状乐诗，那么，它必定写于听完音乐之后，诗人还沉浸在音乐营造的情境氛围之中，此时再审视演奏音乐的乐器，自会很容易地产生一种异样的感觉，至于如何“异”，只怕也是难以言传的，于是就有了这个“天问”式的“无端”。
一位美籍华裔学者这样评价李商隐的诗：形式华美，感情热烈，格调忧郁，与欧洲巴洛克风格类似。
这既是对李商隐诗风的描述，也可看作是对诗人气质的描述。
这种气质表现在诗歌创作上，就是难以对事物做出不带感情的、冷静客观的描写（不是说他绝对不能）。
这正是作为状乐之作的这首《锦瑟》，在写法上与韩愈、白居易、李贺等人的同类作品不同的原因。
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