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文|泥布里
编辑|泥布里
前言
《雪山魂塑》是刘文金老师为庆祝红军长征胜利70周年而创作的一部独特的二胡协奏曲，融合了音诗和音画的特点。这部作品具有创新性，首次以军事题材为创作主题，表达对革命先烈和长征战士最崇高的敬意和真挚的缅怀。
刘文金先生在这部作品中不仅延续传统作曲技法，还融入了许多新的创作技巧，如大篇幅的半音阶音型和引人注目的技巧部分。整首乐曲的音响效果符合广大听众的审美，使其成为二胡音乐中的里程碑之作。
一、作者介绍
刘文金是中国著名的民族音乐作曲家和指挥家之一。在他年轻的时候，受到了安阳地区说唱音乐和地方戏曲的深刻影响，开始对各类民族乐器产生兴趣。他于1961年毕业于中央音乐学院，并曾担任中国歌剧舞剧院院长、中央民族乐团团长、艺术总监等职位。
刘文金从20世纪60年代初开始创作，首部二胡独奏曲《豫北叙事曲》开启了他的创作之路。他一共创作和改编了200多部民族音乐作品，其中许多作品在国内外都产生了深远的影响。他深刻地向世界展示了中国当代民族音乐的力量，因此被誉为中国大陆最具震撼力的作曲家之一。
《雪山魂塑》这首乐曲最初名为《雪山情怀》，之后作者对其进行了较大幅度的完善与修改，尤其在乐曲结尾加入了较高难度的快板。最终正式改名为《雪山魂塑》。
在创作技巧方面，这部作品极大地保留了中国传统音乐元素，并巧妙地融入了西方的作曲技巧。它将西洋乐中动机式的音调和大小调的变化巧妙地融入其中，展现了中西合璧的典范。
二、作品分析
《雪山魂塑》是一首典型的标题音乐作品。作者通过明确的标题来命名乐曲，并在每个部分中添加了多个小标题。整曲分为四个大部分：征途、雪山、战友、朝霞。
核心部分雪山又包含了四个小标题：跋涉、心声、寒风瑟瑟、坚定。使用标题的技巧使得演奏者可以拥有更广阔的想象空间，能够准确地把握乐曲所要表达的情感内容。同时，标题的引导也能使听众完美融入演奏者的表演中。
《雪山魂塑》的第一部分是《征途》，它可以进一步划分为三个乐段。第一个乐段从1到17小节，运用了e小调。开篇处，钢琴以三连音的模进和半音的变化呈现出激昂的行军节奏，营造出一种豪迈的氛围。接着，二胡的主旋律如流水般优雅地融入其中，成功地将听众带入红军战士的行军途中。
二胡主旋律以柔和的音色起始，随后跳跃着五度，传递出积极向上的情感。第14和15小节连续的前长后短的节奏型展示了长征队伍斗志昂扬、整齐步伐前进的场景，仿佛听众能够感受到队伍行进的脚步声。这一乐段中充满了模进的元素，推动着音乐持续向前发展。
第二个乐段则是18到26小节，采用了E大调。在这一乐段中，双音抖弓技法和重音的运用频繁出现，不断切换高音区和低音区，尤其是通过八度音的对比，展现了红军与敌人智谋斗争的情景。乐曲中的音调变化和音色分配使得这段乐曲具有鲜明的对比效果，凸显出红军在行军过程中与敌人的较量和坚定的信念。
在《雪山魂塑》的第三部分，从第30小节到第56小节，采用了e小调。从第31小节开始，连续的前短后长的节奏型被引入，与第一乐段形成鲜明对比，使整个乐曲充满了动力感。乐曲的旋律线条曲折而向前，生动地展现了长征途中的曲折和艰险。
接着，一段连续的颤弓进行出现，生动描绘了寒冷而凛冽的冬天，刺骨的风雪吹拂在战士们的脸上。在第38小节连续上行的模进中，乐曲传递出一种坚定不移的信念，战士们依然在勇往直前，迈向胜利。
乐曲的第二部分名为《雪山》，它被划分为四个独特的乐段，承载着整个作品的核心主题。这部分的音乐展示了红军战士在雪山中的艰苦旅程以及他们内心的坚韧与情感。
第一个乐段是从第65小节开始的“跋涉”。在这里，音乐以散板的形式开始，通过运用连续的三连音和复杂的音程跳跃，勾勒出红军战士们在崎岖的山路上跋涉的艰辛景象。音乐的旋律逐渐上升，达到高潮，营造出一种紧张而紧迫的氛围，让听众们感受到红军面对困难时的决心和勇气。
接下来是第72到92小节的“心声”乐段。这一部分展现了红军战士内心深处的情感世界。音乐平稳而温暖，通过细腻的旋律和流畅的音程跳跃，表达了他们对战友间真挚情谊的思念和渴望，以及对未来美好生活的期待。每一个音符都仿佛是战士们的心声，传递着他们的情感和对家园的思念。
第三个乐段名为“寒风瑟瑟”从第84小节开始。乐曲以连续的三段颤弓从高音向下进行，仿佛寒风再次袭来，给红军战士带来严寒的挑战。然而，在这乐段结尾处，一段上行的旋律展现了战士们坚定的信念和战胜恶劣天气的决心。他们不畏寒风，坚信自己能够战胜一切困难。
从第93小节开始，进入了快板的乐段“坚定”。这一乐段由两个平行乐句构成，通过一连串的重音处理增添了音乐的动感。旋律宛如号角声，号召红军战士们勇往直前，永不后退！接着，二胡双弦演奏出模仿暴风雪声音的音效，巧妙地再现了漫天风雪的场景。乐曲最终停留在坚定的五个音上，以干净利落的处理展现了长征战士们坚定不移的内心和必胜的决心。
整个《雪山》部分保持了D大调的一致性，使得音乐叙述连贯有力。通过音乐的旋律和情感表达，将红军战士在寒风中的艰辛和坚定的意志相融合。
从第174小节开始进入到第三部分《战友》，标志着乐曲的转变，给听众带来了一种温暖而富有情感的氛围。从D大调转为降B大调，音调的变化带来了截然不同的情绪。乐曲的音量由强奏转为弱奏，使旋律更加柔和和舒缓，与之前寒冷刺骨的部分形成了明显的对比。
乐曲以悠长空旷的拨弦作为引子，创造出一种宽广而开放的音乐氛围，让人们沉浸其中，思绪飘飞。接着，乐队以《十送红军》的主题与江西民歌的曲调相结合，展现了丰富多样的演绎方式。二胡的支声性复调与乐队的配合紧密融合，相互呼应，为主题音乐增添了更多的层次和表现力。
乐曲中连续的内弦进行，娓娓道来，宛如一位老红军在回忆往事，诉说故事，表达内心的感慨与思念。这段柔美的旋律，是红军战士对逝去的战友无尽的怀念与遗憾，对遥远美丽家园的回忆，以及依依惜别之情的表达。
乐曲的最后一部分名为《朝霞》，以G大调为基调。它以主和弦的分解作为开头，创造了一种明亮、广阔的音乐氛围。这个开篇让人仿佛看见朝霞洒在战士们坚毅的面庞上，逐渐驱散了黑暗，预示着新的曙光即将到来。通过连续的三连音的运用，旋律不断向上上升，带给人们一种积极向上的感觉，仿佛战士们充满了希望和动力。
随后，乐曲展现了连续的三连音，让旋律充满了跃动和活力，彷佛代表着红军战士前进的步伐。旋律线条以跳跃式的分弓三连音交替呈现，带来起伏与激情。音程的跳跃和速度的逐渐加快，传递出红军战士们内心的期待和决心。这段音乐充满了冲击力和感染力，激励着人们追求梦想的勇气和决心。
在高潮部分，陕北地区民歌《山丹丹花开红艳艳》的主旋律浮现，引发了情绪高涨。这是战士们终于到达陕北，长征取得胜利的时刻！他们的眼前盛开着红艳艳的山丹丹花，象征着革命的力量和胜利的荣耀。这些鲜花的绽放，既是为了迎接红军勇士的凯旋，也是歌颂了长征战士们用血与汗水书写的伟大胜利。
在这段乐曲中充满了豪迈和壮丽的气势，通过二胡与乐队的协调演奏，展现出宏大场面的美妙描绘。二胡在这里展现出了崇高而激情四溢的一面，让人为之感叹。乐曲中的旋律起伏跌宕，表达了战士们坚定不移的信念和对胜利的追求。这段音乐通过高亢激昂的旋律，让人们感受到红军战士们的勇气和坚韧，以及他们在长征中取得的辉煌胜利。
乐曲的尾声部分以连续快速的四十六分音符呈现，展现出技巧的炫耀和现代音乐的元素。同时，不协和音程的直线上升增加了紧张感，乐曲不断向前推进。最终，乐曲运用连续的三连音奏法，坚定地落在主音上，给人以完满的结束感。这段乐曲通过技巧和激情的结合，使人们感受到胜利的喜悦和成就的喜悦，同时也表达了红军战士们坚定不移的信念和决心。
作者观点
刘文金在《雪山魂塑》中巧妙地保留了中国传统音乐元素，并融入了西方作曲技巧，使得乐曲展现出丰富多彩的音调和大小调的变化。通过转调的运用，二胡的音域得到了拓宽，音乐的表现力也大幅提升。
乐曲中融入了民歌素材，巧妙地将《十送红军》和《山丹丹花开红艳艳》的主旋律融入其中。作者大胆地运用和声，使用音型模进和大量的半音阶进行，赋予作品现代气息。跃动式的三连音不断推进，引领整个乐曲向前发展。最后，乐曲中快速的换把等高难度技巧对演奏者的基本功提出了更严格的要求。
参考文献
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[5] 董婧旭. 论刘文金二胡作品的创作风格与演奏技法的特征[D]. 天津音乐学院, 2014.
