本期《跟着天津茱莉亚听音乐｜线上音乐厅》，为大家呈现德彪西的《神圣之舞与世俗之舞——为竖琴和弦乐而作》。作为演奏者之一，天津茱莉亚学院竖琴教师金庆熙-苏特（Kyunghee Kim-Sutre）特别分享了作品的创作背景。同时，学院音乐理论教师尼科洛·安森（Niccolo Athens）撰写了曲目介绍，我们还摘录了青年乐评人高建的乐评文章，希望可以帮助大家更好的欣赏作品，带来更全面的音乐体验。
朱莉娅·格伦、近藤智美-布伦南、希拉·布朗、金兗珍、张达寻和金庆熙-苏特｜中山音乐堂提供
演 出 曲 目
克劳德·德彪西（1862-1918）
神圣之舞与世俗之舞——为竖琴和弦乐而作
I. 神圣之舞
II. 世俗之舞
金庆熙-苏特，竖琴
朱莉娅·格伦，小提琴
近藤智美-布伦南，小提琴
希拉·布朗，中提琴
金兗珍，大提琴
张达寻，低音提琴
——
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Danse sacrée et danse profane for Harp and Strings
I. Danse sacrée
II. Danse profane
Kyunghee Kim-Sutre, Harp
Julia Glenn, Violin
Tomomi Kondo Brennan, Violin
Sheila Browne, Viola
Yeonjin Kim, Cello
DaXun Zhang, Double Bass
演奏视频：线上音乐厅｜德彪西《神圣之舞与世俗之舞》
曲 目 导 赏
金庆熙-苏特 Kyunghee Kim-Sutre
这首作品是法国的一位钢琴制造商普莱耶尔向德彪西委约创作的。他们发明了竖琴半音音阶，继而打算将其推而广之。这首作品就是在这样的背景下创作的，大家可以在我们的演奏中留意倾听。竖琴的曲库中有两首重要的作品——德彪西的这一支《神圣之舞与世俗之舞》和拉威尔的《序曲与快板》。后者也是由琴行委托创作的，并由此发明了双重功能踏板竖琴。此番，我想首先演奏德彪西的这首作品。在天津茱莉亚室内乐团未来的音乐会中，让我们期待拉威尔的《序曲与快板》！
曲 目 介 绍
德彪西：神圣之舞与世俗之舞
Debussy: Danse sacrée et danse profane
这是一首为独奏竖琴与弦乐而作的作品，最初是针对当时新开发出来的“色彩竖琴”而创作的。这种竖琴的布局和钢琴一样，每个八度有12根弦（标准竖琴每个八度只有7根弦），但它很不好用，没能流行起来。不过，这首作品其实用标准竖琴也完全可以演奏，而且在竖琴的作品库中占有十分重要的地位。德彪西希望借这首短小的作品来展现新乐器的特色。作品由两首舞曲组成，一首是“神圣之舞”，一首是“世俗之舞”。作曲家可能希望借助竖琴与古典时代的联系，让人想起某些早已被遗忘的神庙祭祀仪式。两个乐章长度大体相等，中间没有停顿。
第一首舞曲模仿格里高利圣咏，营造出一种神圣的氛围，旋律上主要使用五声音阶。竖琴独奏声部采用并行结构，与德彪西的钢琴前奏曲《沉没的教堂》颇为相似。第一首舞曲的主体部分充满活力，跨越了多个和声域，色彩丰富多变。开篇是德彪西最常使用的全音音阶，一个四个音符构成的固定音型几乎贯穿全曲，然后开篇的五声音阶主题再现，弦乐声部加入。结尾处略带摇曳感的音型与第二段“世俗之舞”直接相连，变成了其中的低音音型。“世俗之舞”是一段慢速的华尔兹，或者也许是一段吉诺佩蒂裸体之舞，中世纪风格的吕底亚调式为其增添了明亮的色彩。“世俗之舞”采用回旋曲结构，吕底亚调式的主题每一次出现时，竖琴声部都会对它进行一些变奏。两个主要对比乐段中的第一段出现了明显的和声转换，但保留了舞曲原有的节奏轮廓。而第二个主要对比乐段在速度上要慢两倍，开头部分是一段长而华丽的竖琴独奏，其中使用了大量早期音乐中常见的开放音程，带来一种神秘而宁静的氛围。
——
This work for solo harp and strings was originally composed for the “chromatic harp,” a newly-developed instrument which essentially had the same layout as the piano - 12 strings per octave (unlike the standard harp, which has only seven). Because of its unwieldiness, the new instrument never caught on. Regardless, the solo part of this work is well within the capabilities of the standard harp, and has become a cornerstone of the repertory. Debussy cast his short work written to show off the new instrument as a pair of dances, one “sacred” and one “profane,” perhaps taking advantages of the harp’s antique associations to evoke some forgotten temple ritual. Both movements are of roughly equal length, and are played without pause.
The first dance evokes a “sacred” character with a kind of ersatz Gregorian chant, and much of its melodic material is drawn from the pentatonic scale。 The parallelism in the solo harp part is strongly redolent of Debussy’s famous piano prelude The Sunken Cathedral。 The central section of the first dance is livelier, and traverses more colorful harmonic regions, beginning with Debussy’s favorite whole-tone scale。 A four-note ostinato is present almost throughout, eventually leading gracefully into a reprise of the pentatonic opening theme, this time doubled in the strings。
The gently rocking figure which closes the movement connects directly into the second “profane” (that is non-sacred) dance, becoming a repeated bass figuration in what is essentially a slow waltz, or perhaps a gymnopédie, colored by the bright Lydian mode。 This second dance unfolds as a kind of rondo, with each return to the initial Lydian theme decorated with new variations in the harp。 The first of the two main contrasting sections entails a clear harmonic shift, while preserving the rhythmic profile of the dance。 The second however, is twice as slow in tempo, beginning with a long, florid harp solo full of archaic open intervals, a moment of mysterious stillness。
曲目介绍由尼科洛·安森博士撰写
Program Notes by Dr. Niccolo Athens
现 场 回 声
天津茱莉亚室内乐团竖琴演奏家金庆熙-苏特 © 张笛
小提琴大师梅纽因曾在自己的自传中说过这样一段话：“当你积累了足够多的艺术经验时便会产生一种直觉，那就是拿到曲目单的一刻，你几乎已经知道这是一场怎样水准的音乐会了”，尽管大部分人很难拥有他那样的艺术经验，但我相信大师的这一说法并不夸张，因为音乐会曲目的选择安排以及它背后所体现的视野和思维通感已经在某种意义上体现了演出者的艺术理解。如果说11月19日天津茱莉亚室内乐团在北京中山公园音乐堂的一场主打当代管乐作品的音乐会带有更多的猎奇和探索意味的话，那么12月10日，这支已经证明自己杰出素养的艺术团体则是在引领着观众全方位地领略室内乐伟大传统的多元美感了。
……
法国音乐家德彪西为弦乐和竖琴创作的《神圣之舞与世俗之舞》，尽管其相较于作曲家的交响诗《大海》、钢琴小品《月光》对于公众而言相对生僻，但是对于室内乐——尤其是竖琴这件乐器的发展史上，这可绝对是一部里程碑式的佳作。天津茱莉亚室内乐团的竖琴演奏家，金庆熙-苏特在这部作品中展现游刃有余的技巧，尤其是对竖琴在不同音区斑斓剔透的色彩展现简直妙不可言，弦乐组用拨奏和弓弦交替的方式和竖琴呼应对话，加之作曲家在半音的和声变化中对于音乐氛围的细腻把控，赋予了音乐瞬息万变的鲜活姿态。壮丽光辉的收束后，回声残响激荡在整个音乐厅空间之中，你几乎无法想象这种感受来自于一首室内乐作品而非布鲁克纳交响曲的尾声，这绝对是杰出作品和顶级演绎共同融合出的一种奇妙的效果。
青年乐评人高建撰稿
