首先，要为鼓鼓吕思纬这次的新专辑《虫洞》，划两个重点。一、这是一张概念专辑；二、这是一张律动专辑。
概念专辑并没有什么好奇怪的，因为现在的很多专辑，都会用一个概念，把几首作品拼成一个整体。
但《虫洞》的特别之处，就是它并不是由一些歌曲组成一张专辑，而是专辑本身就是一个整体，单曲只是概念基础上的分支、扩散和细化。另一方面，这张专辑虽然也通过Intro、Outro，以及两个中间的过渡音轨，让专辑显得更一气呵成、浑然一体。但更重要的是，即使没有任何的诠释、解读和提示，《虫洞》单纯从聆听性上，就能让人感受到它的浑然一体，是那种听起来就是概念专辑的专辑。
因为它像是一张专辑，也像是一个空间。
而让专辑之所以听起来就很概念的原因，恰恰就是因为律动。
律动很好理解，它就是节奏的另一种化身。再加上鼓鼓吕思纬本就是一个专业鼓手，这张专辑走律动路线，就更变得顺理成章。但《虫洞》作为一张律动型专辑，它比较特别的是，律动并不仅仅只是一种乐器、音色和演奏意义上的节奏。
在《虫洞》这张专辑里，鼓鼓吕思纬完全是用音乐的律动，作为创作和表达的引擎，带动整张专辑的流动。要知道，在华语流行音乐的传统中，旋律一直以来都是音乐创作的主线，节奏更多是一种辅助，像《虫洞》这样用节奏来驱动并主导音乐方向的专辑，真的是少之又少。
所以说，鼓手会唱作，真的不一样！
也正是因为《虫洞》以律动作为音乐的主导，使得专辑作品的节奏部分，有了更立体的层次，甚至在节奏的基础上，拓展出很多旋律，这也使得整张专辑的听觉，非常的与众不同。
最先发布的单曲《乐高》，就是那种一听就会被吸入的作品。整首歌曲以节奏律动作为音乐主线，通过节奏的变化和推动，再加上各种中东、南亚、非洲等等神秘异奇元素的拼贴，也让作品呈现出一种神秘之旅的动态感，穿越光怪陆离、穿越灵魂深处。
作品中出现的唢呐，更是点睛之笔。在我的印象中，除了中国大陆地区的摇滚乐队，偶尔能用好唢呐这件乐器之外（比如崔健和二手玫瑰），宝岛台湾的音乐人，几乎很少使用这件民俗乐器。而在《乐高》这首作品里，唢呐的出现却是恰到好处，为异域的魔幻节奏，注入了东方的魔幻魅力。
《乐高》真的是一首音乐属性非常强的作品，整首作品给人的感觉就像是冲浪，你并不知道下一个浪的高度，只有顺着浪享受每一次冲击，并且在这源源不断的起伏中，领略排山倒海的可能性。这样的音乐性，不得不说是和节奏主导的创作，有着莫大的关系。
鼓手会唱作、真的不一样！
节奏王国还在继续。《暂时停止呼吸》一开场的New Jack节奏，就让人在脑海里浮现出了太空舞台，这种听觉向视觉的转化，也让这一刻的“虫洞”，引领听者去到浮华的八十年代。Synth-Pop、Funk、Dance Pop、Disco、New Jack、眼花缭乱又此起彼伏，能量密度之高确实让人可以大开想象力的脑洞，并且“暂时停止呼吸”。
专辑极强的音乐属性，还体现在《超展开》这首作品。《超展开》就是一首摊开来写、摊开来玩的作品，换一种说法，就是音乐性很开放。放克的吉他扫弦，充满非洲风情的小打，还有Smooth Jazz掠过耳际的萨克斯，整首作品不断展开、不断展开，于是不断别有洞天，直到最后的贝斯击弦和通鼓齐鸣，更让录音室作品有了Live的质感。
依然要说，鼓手会唱作，真的不一样！
除此之外，《虫洞》专辑的音乐开放性，还体现在其中有三首作品，都找来了嘉宾Feat。《超机车》的Feat，是MATZKA。作为一张充满律动的专辑，《虫洞》的美感，除了通常意义上的旋律和节奏之外，还有一个就是速度，而《超机车》就是这张专辑体现“超速”快感的作品。
同样是玩比较重的东西，《超机车》虽然有着重型音乐的架势，却并不对着模板复制。整首歌曲除了酣畅淋漓的“超速”感，更有作为创作人的灵气和个性。在合成器、吉他、贝司、采样及双鼓的不断推动中，鼓鼓吕思纬和MATZKA就像是两辆轻骑在平行的“虫洞”空间里，轻盈地急驰而过。而作品本身，更充满着作为创作者的本土气质，椰风海韵、台北街头，就像年少的张震岳，在这个时代的传承。
有急驰也有悠然，和吴卓源合作的《跪了》，以及与万芳合作的《先得方》，则在Jazz Rap的质感里，将速度降了下来，用空间换时间、用细节换速度。
同样是写情歌，因为节奏律动的主导，让《跪了》的爱意显得生动又活泼，跳脱普通情歌的抒情套路，在摇摆的节拍中，将感情世界里的道歉，演绎得轻松从容。高音号和合成器一高一低的独特错落有致，更是让恋爱世界里的小插曲，变成了一首梦幻曲。
万芳加盟的《先得方》，在相似的Jazz Rap里，又再降了一点速，万芳声音里的文艺感性，更让《先得方》这首作品，多了释怀、洒脱、从容、释然等等情绪，音符飘渺、情绪放飞，也成就了《虫洞》专辑最为温暖、治愈的一刻，也为音乐提供了一个慰藉的出口。
专辑最后的《1996》，可以当成是整张唱片的Outro，它很容易被忽略，其实却是《虫洞》不可或缺的一部分。《夜光家族》是台湾地区的一个电台节目，它类似于上海的《夜鹰热线》、北京的《北京不眠夜》，或者杭州的《孤山夜话》。
这些节目，曾经在不同城市的夜空，抚慰过无数寂寞孤独、辗转反侧的灵魂。时间一晃而过，那些曾经的伤痛与安慰，并没有随着岁月的流逝而流逝，反倒成为了记忆的坐标，一种超越时空的永恒。
《夜光家族》就像是一个入口，也像是一个出口，它代表着每个人的过去，也代表着每个人心头的遗憾。由此展开一段时空之旅，大开脑洞、全新启程，其实，只是不为人生留下遗憾。
鼓鼓吕思纬当然不用遗憾，作为个人的第二张专辑，《虫洞》真的是一张脱离工业体系，甚至脱离传统创作体系之外的专辑。不得不说，用节奏律动驱动的创作，真的和旋律性写作有太多的不同。跳跃灵魂的创作思维、意想不到的旋律即兴，以及以动衬静的反向平衡，都让《虫洞》这张专辑充满了一种活力的美感，并且让人总是脑洞大开。
还是那一句，鼓手会唱作，真的不一样！
