百度有一个统计，“我”这个字是汉字使用率排名第五的汉字。
这个字的高频出现和使用，说明在潜意识里，我们都习惯用第一人称“我”来强调和表达自己：我喜欢，我相信，我很好。
我们从出生开始就存在于人群与团体中。呱呱落地时单薄的一个人，因为有了爱和关照，才构成了第一个“我们”——家庭。
往后，学业、工作、生活，我们被这些枝蔓交织的社会关系层层包裹住，有人享受着其中的喜乐和平和，很多时候则给人带来不安和挣扎。
我们不时又渴望从繁杂的环境里抽离出来，哪怕有片刻的宁静，可以属于绝对真实的、全新的自己。
很多人把这个过程叫做：成长。
钢琴现代舞即兴作品【我】表达的就是这样一种复杂多变的关系。
来看《我》的理由
现代舞——跳动生活
看一出现代舞作品，就像是在回味一段生活。
在反对古典芭蕾因循守旧的形式主义下诞生的现代舞，主张宽容大度又随遇而安的生活观；以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，现代舞意在反映当下社会生活，在意人的情绪。这样的作品没有美与丑，只讲究自然，只有准确或者合适。
它只需要你带着自己进来，你也一定会带走一些东西。
现场即兴——50%的未知
只有精湛超群的专业功底作为支撑，才能够自由随意地抓住情绪，在既定作品结构及框架内即兴创作。
即兴对于我们本是存在于一切当中的，时间是未知的，生活是未知的。而对于未来的所有猜测与想象，才让生命饱满多汁又充满张力。
《我》中，现代舞与钢琴的即兴，会将50%的不确定性交付于现场。即每一场可能观众所看到的和听到的都不一样，根据当天钢琴和舞者的情绪以及现场观众的情绪，形成整部作品的整体情绪表达。观众和表演者形成互为带动的关系。所以，在这里观众与演员形成了奇妙的共创关系。所以在这里，每一个人都很重要。
艺术魂魄——专业是一种精神
一位一生只为跳舞的现代舞演员，在41岁这个属于舞者暮年的年纪，在一部作品中将个人丰富的人生阅历解构成多个角色，层峦叠嶂的状态与情感迎面而来。
除了结构即兴的创作概念，属于现代舞极专业的技巧——“suspended”“off-banlance”等，都将在创作中进行再重组。
创作者对艺术造诣的无限追求，都将使之成为无愧为一部良心之作。
艺术形式的延展与叠加
无论是乐器之王-钢琴还是最日常化的舞蹈-现代舞，任何一个艺术形式抽离出来都可以单独成立，二者契合在一起，又生产出奇妙的、让人遐想又感动的氛围。
我们努力拉近艺术和生活的距离，通过叠加艺术延展，让观众感受不同方式的创作状态，也为观众解读属于自己的情绪和故事创造了无限可能。
“玩出来”的音乐
音乐在演出中不再是艰涩深奥的部分，而是把大众审美和古典音乐抽象晦涩的部分融合起来，弹奏者使用生活中常见的书等物品加入钢琴演奏而完成出人意料的音效。
钢琴效果器的加入，让钢琴延展出充满未来感的规则感。在演奏过程中，也加入了部分无调性、离调的作曲手法，结合拍击的方式，让音乐呈现显得格外有趣生动。
金牌搭档 再献精彩
2017年《城事》CITY&US原创舞蹈音乐剧场，导演汪涛与出品人冯伟、金星的合作创造了一个城市现象级热议艺术事件。这部原创作品的宣传片播放量高达530万，全网推广阅读量1100万+，连续10场演出场场爆满，一票难求，引发媒体和观众的社会热议。
两位金牌搭档2019年再次携手，必是有一次淋漓尽致刷新观感和认知的演出。
《我》值得期待！
《我》是什么
第一幕 .当我走进“我们”，我是什么样子？
一天，“我”像往常一样工作、生活，开始讨好、献媚、搞怪。哈哈！我走到哪里都是焦点，被人追捧，都是“我”精心排演和设计过的，滑稽、可笑、甚至俗套的一切，周遭人的反应，都在我的计算和预料中。
这是“我”的拿手好戏。
第二幕 . 当我走进“我”，我会是什么样子？
喧闹停止，“我”回到了最熟悉和安全的地方，在这里，“我”能短暂地看清我自己。“我”舒缓着身体，自由又自在。
我闭上眼睛，试图透过身体，去看我的灵魂。
第三幕 .我渴望靠近光，又怕被灼伤。
我在“我”和“我们”的关系里寻找着方向和归宿，它是日复一日的枯燥生活里可能让我兴奋和刺激的一束光，温暖我，照耀我，有时也会刺痛和灼伤我。
第四幕 .我开始主动找光，并把它带在追逐希望的路上。
我不再惧怕灼伤，于是开始主动寻找光与希望。光影的变幻给了“我”太多的选择，没有迟疑，我在每个路口都坚定地选择了自己。
当希望之光被我带在身上，梦想俯拾皆是，身体的舒适，精神的愉悦，令“我”狂喜。
对于“我”来说，最重要的就是现在。
第五幕 .我与“我们”不断地暂别。
暂别上一个“我”，
在“我们”中去寻找下一个自己。
我愿意天天寻找，直至暂别。
主创团队
冯伟/出品人 总策划
10余年广告公关从业经历，2011创立澜众公关；2014创办《平凡人演唱会》至今； 2015－2018任联合办公品牌方糖小镇成都CEO； 2017年，与金星联合出品原创舞蹈音乐剧场——《城事 CITY&US》。
在音乐、艺术、商业等领域均有不同方向的创新与探索，先后发起平凡人纪、迷你美术馆等文创实验性项目。同时，先后兼任中国少儿编程领先品牌西瓜创客、高定帽饰品牌WendyLee品牌顾问。在跨界创意及生活方式领域构建了自己标志性的符号，被央视、成都商报、华西都市报、《生活》月刊及众多新媒体采访报道。
汪涛/导演 现代舞者
独立现代舞艺术家
曾任金星舞蹈团首席演员、排练总监
四川现代舞团执行艺术总监从事现代舞表演、教学、编创长达17年。
曾受邀在首尔国际编舞节、爱丁堡艺术节等国际知名艺术节进行专场演出，先后为上海师范 大学音乐舞蹈系、上海芭蕾舞团、以色列基布兹当代舞蹈团、法国Ballet Perjocaj舞团、罗马国际舞蹈学院进行现代舞课程的教授，随团 参加超过30个国际上重要的艺术节交流演出和欧洲、美洲、澳洲的巡演。
代表作： 《城事》CITY&US 《男城女》《细胞》《我和我》《WAVE》《三分之一》等。
蒋维昕/ 钢琴演奏
优壹嘉艺术中心艺术总监
＂快乐的孩子爱歌唱＂乐队键盘手
曾担任话剧《李白的情书》配乐演奏，四川人艺出品的《28素人》话剧即兴演奏，作家宁远的听读会音乐合作嘉宾。作为音乐导师，希望以不断创作的状态，以青年音乐人的身份，将充满创造力与新鲜的艺术内容以身体力行的方式传达给观众。大量参与各种形式的艺术创作，形成了自己独特的风格。
我们生活的这座城
已成为精彩纷呈的新一线城市
我们努力创作更好的作品
丰富生活的多样性
新作品希望配得上新一线
在这里
有我，有我们
还有很多个等着被看见的“如果”和“可能”
“我”在剧场等“你”
演出时间：
2019年4月5日--4月28日
【每周五 六 七 20：00】
演出地址：
一出艺术剧场
【府城大道西段505号 仁和新城6楼】
团购详情：
028-8731 0735
（工作时间：12:30-20:30）
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票价：99元/180元/240元/300元
早鸟票价：60元/120元/180元/240元
（限量共100张，售完即止）
出品人：冯伟
导演：汪涛
演员：汪涛、蒋维昕
灯光设计：毛劲峰、杨芸绮
品推：阿毛子
撰稿：张洁、阿毛子
平面设计：刘芸、姜敏
海报摄影：汪洋（法籍华裔）
剧照拍摄：唐二、高聆兰、小七、费茹
运营：李澜漪、杨冉
场务：陈大川、董万阳
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