为笛增光
--记国家一级演员、著名笛子演奏家、教育家李增光（上）
张旭
一页白卡纸在京城上空翩然起舞，时而翻腾扶摇，时而凭力青云，终于飘然而降，落在了具有8000年之久的文化沃土上。
发明专利证书
发明名称：音阶口笛
发明人 ：李增光
专利号：ZL001O7768.6 国际专利分类号：G10D 7/02
专利申请日：2000年5月23日
专利权人：李增光
授权公告日：2004年5月12日
1961年，时序“牛”年，李增光降生在京城一个普通人家。
《百度》上说：1961年属牛的人：“夺损流年”，路途之牛，五行中属土，属于“天生地合”，事业上发展顺利,兴旺,并且在工作中谋划和追求的目标、事情,都能够在今年有很好的收获和丰厚的回报。
历史常常拿人们开玩笑。（列宁语）此言如果放在1961年，当属“迷信”“呓语”之类，然而，如今回首往事，似乎历史老人早已命准预言。
天有不测风云。正当李增光成长进入到学习时代，，十年雾霾，黄金岁月，付诸东流。有学无课；百无聊赖中，一琯小小的竹笛，悄悄地来到他的手中。是啊！无论社会怎样地“天翻地覆”，笛子，总会承载着中华民族8000年的文明之魂，为百姓们的生活带来欢乐，带来光明，带来希望。
千日的胡琴儿百日的笙，笛子吹响十分钟。一毛七分钱一琯小小柳笛儿似乎特别钟情李增光，几天的功夫，他已经可以在小伙伴们的掌声中吹歌鸣曲了。爱才惜才的音乐老师送他到北京市少年宫，拜在何维青老师门下；乱世学艺，寒窗苦读，十岁登台，一举成为京城舞台上的小小笛家。
“1966年4月，领导上让我到内蒙（古）深入生活搞创作。我们来到乌审召公社，和当地的牧民一起劳动、放牧、生活在一起。我看到他们以顽强的毅力和辛勤的劳动改造沙漠，建设草原，体验到他们豪爽乐观的精神面貌，看到他们对新社会无比热爱，对美好的未来充满信心，使我的心情不能平静，产生了要把牧民新的思想风貌和精神气质反映出来的强烈愿望。
牧民的生活当中充满歌声，无论是劳动、放牧、走路、休息，随时随地都能听到他们在唱歌。这段时间我和他们生活在一起，收集了许多当地民歌 ，为我的创作提供了丰富的营养，经过两个月的体验生活，终于把《牧民新歌》写成了。”（简广易语）
上个世纪六十年代，是中国竹笛的大黄金时代，可谓百花齐放，百家争鸣，名作叠出，争相习笛。年轻的简广易先生在初踏专业演奏家之门时，即创作出划时代的金曲《牧民新歌》。，《牧民新歌》亦未得幸免。至1971年，，简广易先生翻出“旧作”予“新播”，给当时枯燥的文坛吹进新风，红极天下。
对于少年李增光来说，《牧民新歌》不仅是笛子金曲，更是他的“命运神曲”。
1971年，十岁的李增光登台演出的主要曲目就是《牧民新歌》。当年，自《牧民新歌》复播，6：45《广播体操》之后跟播的就是四分五十四秒的《牧民新歌》，之后便鸣钟报时。天复一天，月复一月，年复一年，此时的少年李增光便会拿起竹笛，跟着广播吹《牧民新歌》。7:00，准时背起书包上学。
1976年，十五岁的李增光跟随38，站在了广播文工团演奏大厅。应考曲目《牧民新歌》，对面坐着的主考官，竟是大名鼎鼎的简广易。回顾当年38名应考笛手中唯一的“金榜题名”，李增光笑谈：“可能看着我最小吧？”
来到了最心仪的笛子大师身边，本想背倚大树，尊道前行，简广易的一句话却让李增光呆立在地，不知所措。“你不要学我，要走自己的路，形成自己的风格！”简广易如是说。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”（《楚辞》）
艺海茫茫，手中的竹笛如何找到“求索”的航道？
十五岁的少年一脚跨进了民族音乐的最高乐府，其兴奋与图强齐飞，忐忑与紧张交集的心情自不待言。这“千里之行，始于足下”的第一步将如何迈出呢？
大师的老师刘森先生当时在合唱团任指挥的工作，他对简广易说：“你要关心关心增光啊！”简广易胸有成竹地拿出《长笛二重奏》递给李增光，说：“来，你练一练，咱们合作。”
李增光回忆道：“简广易手抄的《长笛二重奏》五线谱，很漂亮。但我不曾学过长笛，也没有学过五线谱，况且民乐团从来也不用长笛。既然是简广易安排了，我就抄了一本第二声部五线谱，咬牙苦练，很快拿了下来。这为后来以一笛转七调（甚至多调），也就是跳出民乐的简谱，以西洋固定调演奏打下了坚实的基础。同事二十多年，简广易我们之间的关系很亲密，他对于我的眼光放得很长远。”
笛界众所周知，当年刘森先生收了两个学生：简广易和黄尚元。李增光说：“其实刘森的学生有两个半，我算半个。这话是刘森先生说的啊！刘森不曾手把手地教我笛子，经常给我讲的是文化。譬如：刘森对我说：‘小提琴是没有品的，能拉出十二音（律），笛子也行，用半孔吹十二音（律）。’笛子吹固定调最早始于刘森。这半音的思路影响了我几十年，使我掌握了一笛多调的技能。”
在上个世纪七十年代末，尊重知识、培育人才的良好风气下，虽然京城笛界上师方家不乏其人，但广播民乐团却送李增光南下拜师学艺，投到赵松庭、俞逊发门下，一应费用，包括每一课时费4元，均由团里报销。几年后，为了适应国家文化发展的大好形势，。
袁志忠、郑月明《俞逊发传》中说，“俞式教学法”尤其注重“气功、指功、舌功、唇功”，其核心就在于三句话：“自然之中有深意”；“笛艺在笛外”；“心平气和”；“他将习笛上升到哲学的高度，让学生有大思想，从笛艺到笛文化，从匠到艺，不断提高。”该书评价：“俞逊发的艺术道路一直在求新求变，力求突破。”；因此，“他所创作发明的弹吐音、唇击音、混震音、哨笛音、吐倚音、指弦音、指打音、腹震揉音、连续滑揉音、扣（似应“叩”-笔者。）笛音、指跳音、指孔泛音、舌击音、舌冲音、气击音、虚幻音、泛音颤音、吟音等二十余项新的竹笛演奏法。”
“师者，传道授业解惑也。”（韩愈《师说》）
拜在俞逊发门下习笛虽然仅仅数月，除了融汇南北诸家笛派的精湛笛艺外，更为重要的收获就是俞逊发的“求新求变，力求突破”的艺术哲学，为日后结出累累硕果的李增光打下了坚实的思想基础。
百度《李增光》专栏里有这样一条视频：年青时代的著名相声演员姜昆对另一女演员说：“快走啊，去看看我们团的李增光，他吹的笛子有一米多长。”
话说1979年春，俞逊发到杭州看望赵松庭先生。赵先生将亲手制作并刻有“松庭”二字的低音G调大笛赠送给俞逊发，说：“这是我花了很长时间研制的笛子，它扩展了笛子的低音音域，你们拿去，多创作一些作品。”赵先生语重心长地告诫：“吹笛子以后要注意结合文化层面，不是单单吹个声音，抒发个情感，我写《鹧鸪飞》，就是受唐朝大诗人李白的诗《越中览古》的启迪。吹笛子的人，一定要学习文化，以后大家比的就是文化！”话音未落，赵先生吟诵起《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。” （《俞逊发传》）
李增光南下学笛，拜入赵门，得近水楼台之利，似为当时北方新生代笛家最早得赵松庭先生低音G调大笛真传，并以再低大二度的F调大笛演奏由赵先生亲授的古典名曲《鹧鸪飞》。
赵松庭版《鹧鸪飞》在艺术处理手法上，将原曲后面加了一段快板。使得《鹧鸪飞》的演奏手法与江南丝竹音乐大同小异，尤其是快板音乐那一段是使用了循环换气技巧演奏的，这种演奏方法对艺术家本人的要求极高，其指法要丰富而有弹性，要一口气连吹三遍，演奏最快时竟要要达到每分钟160拍，且南派笛子音乐的技法随处可见，其中最常见的是：颤、叠、赠、打，指的灵活程度和换气技法上都运用到了极致。
上个世纪七十年代末八十年代初，正是中国改革大潮初起的伟大年代，全国上下，解放思想，奋发图强，尊重知识，尊重人才成为一时风尚。自简广易“不要学我”一锤定音后，李增光以一曲低音F调大笛《鹧鸪飞》名震京城笛界。须知，低音F调大笛在当时（甚至当下）的文化中心—首都，还是稀罕之物，怪不得见多识广的央视编导们请出年轻的姜昆向全国的观众引荐：“快去看我们团的李增光，他吹的笛子有一米多长！”至今，李增光对恩师刘森先生怀着深深的感恩之情，他对笔者说：“我吹的《鹧鸪飞》，是刘森先生给写的古筝伴奏谱啊！”
回顾历史，：二十岁。刘森先生编创《牧笛》，红遍神州大地，时年20岁；简广易创作《牧民新歌》，被联合国教科文组织选为亚洲音乐经典之作，时年22岁；李增光一曲低音F调大笛《鹧鸪飞》，开创京城笛家北人南风之先河，时年23岁。当然，将人生事业的“黄金点”演绎为人生舞台辉煌壮丽的大剧，尚需积几十年的努力和汗水啊！
（待续）
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