01
作为钢琴家,李斯特被认为是19世纪钢琴领域炫技派的重要代表人物,他是当之无愧的“钢琴之王”，被誉为“大师中的大师”。
他将钢琴技术发展到了物理上可能的极限，极大地丰富钢琴了的表现力。炫技性是李斯特钢琴音乐的一大特征,他认为钢琴上七个八度的音域可以包含整个管弦乐队。
他首创背谱演奏法，对钢琴有着前卫的理解，在当时将钢琴艺术推向了一个前所未有的高度。但是真正的李斯特，远不止“炫技”这么简单。
李斯特是首位进行巡回演出的钢琴家。他曾经有过长达数年的旅行演出，也就是钢琴演奏家的巡回演出。
他一生游历了许多国家，深受各国不同的自然风光、历史文化的触动，他把这些鲜活的印象用音符记录在了他的作品中，成为了音乐游记，其中最有名的就是《旅行岁月》。
02
他是首位使用“狂想曲”体裁创作的钢琴家。狂想曲是由古希腊史诗咏吟诗人率先创造的音乐体裁，很多音乐家都曾经用这种音乐体裁创作乐曲，但李斯特是第一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲家。
李斯特作为匈牙利人，他的故乡雷丁一战后被划入奥地利领土，对于匈牙利来说，领土可以送出去，但李斯特不行。李斯特也从未忘记自己的祖国，写下的19首《匈牙利狂想曲》就是明证。
《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特《匈牙利狂想曲》中流传最广的一首，创作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。
李斯特在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分—一种称为“拉苏”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为“弗里斯”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。
李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。
03
《鬼火》是李斯特《12首超技练习曲》中的第五首，降B大调，小快板，因其中有类似鬼火般到处隐约出现的音群而得名。
乐曲有诡异的音型变化和双音的交替，它是李斯特作品中唯一一首自始至终以三十二分音符为基本节奏单位并伴以极其丰富的织体形式的快板练习曲，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫都公开说过，这首曲子非常难弹。
04
《钟》的创作源于一场音乐会。1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。然而七月革命没有成功,“光荣的三天”后什么也没有变化,人民比以往更加贫穷，李斯特迷茫的心又失去了寄托。
就在李斯特郁闷的时候,1831年3月9日伟大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼做客巴黎，并在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会,这场音乐会让李斯特目瞪口呆,他被帕格尼尼那双魔手,那根魔杖般的弓子给征服了。
这场音乐会就像一堆篝火,点燃了李斯特心灵之火。他日复一日地工作，苦练各种以前从未有过的技术，他要成为钢琴上的帕格尼尼。于是他选用了《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》。
该作品主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成。技术内容包括：远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等。
说到最后，李斯特的音乐终究围绕着一个字，就是“难”。一方面是演奏技术上的，另一方面是理解上的。
两者虽有着质的区别，但李斯特这种不畏时代的阻挠，不断挑战难度，苦心孤诣地将钢琴艺术往更高的地方推进的精神，依然十分值得赞赏。
- 文字 -
孟根妙
- 策划 -
王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭
- 编辑 -
张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜、张玉
- 排版 -
林胜洁
