钢琴琶音演奏及指法规律 钢琴琶音演奏及指法规律 钢琴这一键盘乐器, 具有独奏、 协奏、 合奏、 重奏、 四手联弹、 伴奏等功能, 艺术表现方面可以演奏单声部、 多声部、 复调、 和弦、 高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、 半音阶、 大跳、 跨越、 同向、 反向、 平行、 交错等音型的驾驭能力。 这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中, 最具表现钢琴的特点、 优势和魅力: 另一方面, 所有的技巧技术、 音乐的表达, 声音的控制, 音乐情绪的描写、 作品内涵的贯彻等。 都是有双手的十个手指来完成的。 显然,指法就成为演奏技巧中的主角。 指法又包括:大小调音阶的指法, 大小调琶音指法。 大小调属七、 减七琶音指法和大小调主和弦指法等。 指法应用的是否得当, 直接影响和决定钢琴演奏地能力、 效果、 水平, 说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。 准确掌握琶音的演奏技巧。 是在通过顺畅的指法、 适中的力度、 合理的踏板、 严谨的触键等手段综合表现的。 使琶音与指法能够:在探索中推敲、 在研究中深入、 在实践中提升、 在继承中发展、 在改革中创新, 把钢琴教学提升到更高的艺术层面。 一、 遵循传统、 勇于创新, 扩展理论, 提升技巧 “钢琴琶音的演奏魅力与指法规律” 。
探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。 这需要人们主观和客观能动性的完美结合, 来严谨无误地支配手指, 演绎钢琴音乐艺术, 这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律, 因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。 可以说, 琶音是音符的一种演奏模式, 而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用, 使谱面的静止符号变成活灵活现、 生机勃发、 优美感人的滚动音乐。 在传统不同高度的三和弦、 七和弦等和声音程的音, 分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。 对钢琴琶音技术、 技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现, 是琶音最基本的技术要求。 不仅如此, 我们还要超越这些基本的演奏类型。 向着更高目标迈进并实现新收获。 二、 琶音与指法 1、 琶音演奏的基本内容和对手指的要求 (1) 演奏运行中, 力求拍点正确、 节奏准确、 节拍平稳, 和弦、 双音程下键整齐, 力度有所变化。 手臂尽量保持水平移动, 避免全身使劲、 胳膊绷紧、 手腕下压的弊病。 (2) 指尖好比平常说的刀刃一样重要, 触键的瞬间, 第一关节的指尖是力的载体, 它处在用力的状态。 手指在触键的前提下, 指尖始终保持站立不折指、 不松软的状态, 即: 手指尖要站立, 抓住、 抓稳、 抓牢键。 其它关节, 包括手臂都要尽量放松。 (3) 除了八度以上的扩指外, 各手指都要尽量保持弧形; 力度要均匀一致, 防止拇指下压、力度过大。 也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。 2、 传统琶音指法
