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编辑|蕴藏冬夏
《飘荡在晚风中的声音和香味》的演奏分析
八度与和弦
这首《飘荡在晚风中的声音和香味》三个乐段中的八度与和弦较多，尤其是Ｂ段还利用了高频次的重复性八度技术。
下文对这首曲子演奏中所运用的八度与和弦演奏技法进行了分析：
在演奏时，演奏者必须把握好在乐曲开始处的右手八度跳进动机，也就是说，演奏者必须具备极强的动力，做好充分准备工作，突出这一爆发点。
并且在生理上，演奏者必须要先调动肌肉群、放松，再用后背的重量带动整条手臂，随后立即下键。
要注意左手的第二个和弦被标记为ｐｐ，此和弦的手位演奏后没有太多可伸展的空间进行放松，弹奏该和弦会把手腕推向键盘内部，以此放松片刻。
这种方法可以适用于全曲低音中速度不是太快的独立八度或和弦。
本曲中长距离的歌唱性连续八度及和弦不太常见。
但有一些被标记为断连音的地方弹法需要注意。
演奏时手腕可适当提高手位，尽可能的放松，负责弹奏高音的３、４、５指指关节（或都用５指）需要相当的紧张度来演绎高音部分。
在此期间动作不用过于连贯，必须得留意发出的音色，高音做到清晰而不刺耳，负责八度内声部的１指演奏要有种跟着高声部旋律轻飘的感觉，控制好力度。
节奏与力度
“德彪西一般应用复拍子和复节奏，节拍也是不规则到变化的，通过细分减弱了推动力，整首曲子传达出一种松散、流动的感觉，乐奏选程中有一种模糊而又朦胧的效果，就像圆舞曲一样给人一种慵懒的感觉。
运用了混合节拍的５／４拍子，由３／４扩展到５／４拍子，像远处传来的音乐，扑朔迷离。
德彪西的节奏捉摸不定、富于变化，在他的钢琴作品中随处可见一些三连音、六连音、七连音、十三连音等，此时弹奏期间必须得精准控制好节奏。
德彪西所创作的这首作品在演奏过程中，力度在弱范围之内进行了多层次的变化，这样，不同声部的色彩感也更加突出。
下表对这首曲子中力度记号次数进行了统计：
通过以上表格可以看出，这首曲子的强弱跨度不是太大，整首曲子还是以１争”为主，跑动为辅。
按照提示的主题动机，应该弹奏出乐谱中标志着的先强后弱的变化，在按键上，要将“弱”调到不同的水平，以贴音代替高抬手指的演奏方法，下键的速度也要相应地降低。
音质要均匀，不能有太大的起伏或者很强的突兀感。
通过对德彪西的作品和风格的分析可以发现，德彪西钢琴的音质在演奏中起着举足轻重的作用。
我们在弹奏时要注意声音的大小，不要太尖、也不要太软，以免影响音质。
在钢琴弹奏时，要有丰富的想象力，才能将色彩的表达和变化表现得淋漓尽致。
因为德彪西的声音更有特色，所以他的演奏方式也不同，他没有肖邦那么柔和、连贯，也没有李斯特那么有力。
这就要求我们在弹奏的时候，肩膀和手指都要放松，然后用手去触摸键盘，这样会让声音变得更有温度。
踏板的运用
德彪西的钢琴创作中，对踏板的使用十分精细，在某种意义上，它就像一个“调色板”。
在他的作品中，我们很少看到踏板的痕迹，因为精细的踏板很难用符号来描述，这不仅要求表演者的音乐造诣非常高，还必须根据外部环境、乐器的效果、室内的音响状况等因素来改变踏板的使用方式。
脚踏板的灵活使用，可以使弹奏的声音更加饱满，对演奏艺术有很大的促进作用。
此处需要用到左右踏板。
右踏板即延音踏板，它的功能是将两个音符或和弦完美的衔接在一起，使它的音色更像是一首交响乐，气氛更宏大、更壮观。
德彪西的这个前奏曲中，不协和音程的变化、和声多半音化，使其很容易产生模糊不清的杂音。
所以要尽可能地使用轻盈、浅显的踏板法，既要保持和声的丰富色彩，又要使声音的音色更加清澈。
在１４－１５小节中，要尽量突出左手的和声色彩，可以采用延音踏板的暗换，也就是说，当一个运动的和声要维持低音，而左手手指因跨度而维持不了时，就要求踏板在中间迅速的切换，这样就能保证低音的持续，而不会影响和声的色彩，只有这样才能更好地表达出作曲者的意图。
尽可能多的保留和声中的音，不破坏和声的美感。
左踏板也叫做柔音踏板，可以让音量慢慢弱化，让音色变得更加柔和、清纯。
在这首前奏曲中，更需要体现朦胧的意境感。
在尾声处，左踏板的使用营造了回荡在晚风中的钟声慢慢远去的感觉。
三个不同的踏板在这首作品里扮演者不同的角色，适当的运用可以为音色增添一笔“画龙点睛”的色彩。
在弹奏的过程中，延音踏板不能以下猛踩下去，要灵活、科学地运用，在“某一段”的时候，要慢慢地、浅浅地踩踏，充分发挥脚踝的灵活性，来控制踏板。
德彪西的钢琴作品中，踏板的运用是非常多样的，很多曲子都不能单凭一个踏板就能完成。
因此，我们经常会看到在德彪西的钢琴作品中，出现几个不同的踏板，有时还会同时出现，对左右脚的协调控制提出了一定的要求。
“踏板法”是一种随机性、即兴性极强的钢琴技法，它的使用方法必须要适应不同的弹奏要求。
因此，在我们的学习中，一定要忠于作者的音乐风格，对旋律、和声、乐句、乐段等进行仔细的分析，然后经过反复练习，最终得出一个结论。
演奏版本对比
《飘荡在晚风中的声音和香味》成为了德彪西前奏曲中十分受欢迎的作品之
一，因而在音乐会上深受演奏家们的喜爱。
此处将对比米凯兰杰里与陈萨的演奏。
围绕速度、力度和风格的处理手法，来分析两种有所差异的处理方式最终呈现出来的效果，从而积累更加丰富的演奏经验，提高音乐审美水平。
演奏版本分析
速度对比
《飘荡在晚风中的声音和香味》演奏时大多都以中速为主，一般演奏者都是以四分音符为＿拍，每拍８４下。
速度被看作是德彪西音乐作品的一个演奏的一个影响因素，在速度的把握上可以传达出不同的音乐情绪。
对不同演奏者演奏德彪西音乐作品的音像资料进行了分析，同时还对比了米凯兰杰里和陈萨两位钢琴家的演奏时间基本一致，一个是４分２０秒，一个是４分３３秒，米凯兰杰里在演奏过程中情绪十分饱满自由，速度较快，变化也比较陈萨来说更为明显。
根据以上表格可以看出，呈示部米凯兰杰里用时１分０４秒，陈萨用时１分１０秒，陈萨在演奏“声音”主题时速度较慢，对每一个和弦都做了细节上的处理，尤其是在处理Ｒｅｔｅｎｕ和Ｕｎｐｅｕ这些大量的带有降低速度意味的术语时，陈萌的速度要明显比米凯兰杰里慢，米凯兰杰里的表达要更加活泼；
中部米凯兰杰里用时１分０３秒，陈萨用时１分１４秒，这段当中两位演奏家的速度差距有些明显，这部分多是连续的八度和三度和弦，米凯兰杰里的手指速度较快，情绪有些激动，陈萨的速度则变化不大，仅仅在主题处有稍许的加快，演奏和弦的速度要明显慢于米凯兰杰里；Ｃ部分米凯兰杰里用时１分２６秒，陈萨用时１分２０秒，这部分陈萨的速度发生变化，她在琶音的跑动处速度加快，而后到主题回到原速，米凯兰杰里这部分的速度变化不大；尾声两位演奏家的速度相差不多，陈萨的踏板更长一些，仿佛香味和声音久久回荡，米凯兰杰里的速度相较于前面部分也有所下降。
力度对比
演奏音乐作品时，演奏者要对力度进行清楚的把控，因为力度直接影响的就是触键和音色。
音乐作品演奏过程中力度所形成的音响效果也存在一定的区别，乐曲中ｆｐ对比十分强烈。
同时陈萨的演奏较为稳定，并未出现明显的强弱变化。
其采用的是比较中规中矩的表演方式，但是米凯兰杰里在演奏时爆发力十分强，强弱变化更加突出，更能够吸引观众。
米凯米凯兰杰利的演奏力度变化幅度十分随意，需要快速演奏的部分清晰而又准确。
但陈萨在演奏时与作品本身所要传达的情感更加贴合，也就是说，陈萨更好的演绎了德彪西充满意境美的音乐风格。
米凯兰杰里的演奏则带有更强的戏剧性和震撼感。
由于这首曲子最强的力度仅仅达到ｍｆ，因此在整体上的力度变化并不十分明显。
在Ａ段中，而后第１６小节又回到ｐ，而米凯兰杰里做出的力度变化要强于陈萨；在Ｂ段中，出现了一些渐强随即减弱的小短句来表达语气，以及一些七连音和六连音，这一部分米凯兰杰里演奏的强弱对比更加明显，甚至有些夸张，陈萨的力度也有所增强；Ｃ段出现了大段的１６分音符的跑动，陈萨的跑动较为灵活，可以在ｐｐ的情况下演奏清晰，米凯兰杰里则在控制八度的音量变化上十分出色。
尾声部分的大段的ｐｐ，表现钟声的回卩向，使两位演奏家都回归到一种黄昏的氛围中，缓缓安静的结尾。
