如果把专家学者的指导理论分解成为，让喜爱民族器乐的琴友们，具体可操作的工艺。艺术与机械，演奏与加工工艺，都有共同之处，我们要不断地学习。
放松，就是自己不断的与自己的肢体紧张做斗争的结果。所有演奏家所追求的之一，除了音准就是放松。放松应该是一种技巧，它是不断地学习和体会的成果，而体会则是需要每一次练习进行的。我们现在明确了，演奏家们为什么总强调空弦与音阶的练习。实际上是在找每次练琴的感觉。
我们描述紧张是：动作有点僵硬，表情有点复杂，力不从心，手与手臂无法进行音的精细控制。那么放松的概念应该有以下： 1，放松就是演奏的畅通。首先是心里面的畅通。其次是听觉，动觉与触觉配合的畅通。这个概念比较重要。曲目快弓的练习，心里面含糊不清，执行机构的手指，手臂必然不会畅通。
听觉起到一个反馈误差的作用。所有练习曲，都是为建立大脑与肌肉之间的通道，而设计的，这就需要练习时间的积累。我们多练习有关独奏曲目与之有关的练习曲，使之达到心意与手执行的畅通。应减少每天练习，一开始就进入具体曲目的练习方法中去，切记。
2，放松就是节约。这是赵寒阳教授讲的。正确的技巧方式，就是身体整体积极地参与和积极地休息，以最小的动作，最小的用力，进行最有效的操作。
二胡演奏操作应该也有文武之道，一张一驰。人的身体走路的时候，大腿在收回的一瞬间，大腿肌肉得到了一次休息。根据这个自然原理，同样符合二胡操作。放松，也是抑制与操作无关的动作：一个手指按音，其他手指休息；推拉弓换弓之间休息。等等。这些都是在瞬间完成的，我们可以自我体会与自我观察。 3，放松就是协调。配合协调的最根本因素还是在大脑。例如：动作的协调运动有，一弓一音；动作的不协调运动有，连弓八音以上。克服动作之间方向、力度上的互相干扰。 4，放松就是良好的节律性。 心里面的节奏感觉，应该不带有任何理性的执呦，不应该对身体抑制，应该与节奏相适应的一种感觉。这种感觉在身体上面有运动反应。演奏表演时的心跳，呼吸，动作缓急，都与节奏变化密切相关。紧张的状态常常伴随着这些。“抢拍子”就是紧张的一个主要特征。具有良好节奏感觉的演奏者，大部分能轻松自然的完成操作。
5，放松是音乐感觉能力与技术表达能力的辩证统一。
完善技术为二胡表达提供了可能性，音乐表现的欲望，使技术变成一种本能，使手中二胡变成一种随心所欲的工具，技术就没有难点。所有的演奏家都是这样达到的。我觉得演奏家们一定通过心练，然后才操琴。这最能体现这种练习成果。
6，放松是技巧学习的结果。
放松并不是一件容易获取的东西。因为紧张是我们的本能。只要每一次练习有每一次的放松体会，我们对放松的新体验和不断的追求，应该是贯穿整个二胡学习过程始终的。
