音乐的魅力
文/陈振华
秉性使然，我自幼热爱音乐，音乐也从此潜入我的灵魂，融入我的血液。渐渐地，我理会了她的初衷和意趣，她也给予我柔情、快慰和亢奋。肝胆相照，悲喜共存，可谓不解之缘。有时我突发奇想，如果这个世界上没有音乐，那人类将会是个什么样子？真不敢想象……
音乐同其他艺术一样，都是艺术家感情冲动之下、独具匠心的结晶。它影响、陶冶、涵养、鼓舞一代又一代普天之下芸芸众生，使他们在憧憬、向往中成长和壮大。音乐的魅力就在于其塑造的艺术形象，给人的感染力和影响力。因此，每一个成功的艺术形象，都散发着无穷的艺术魅力。
下面仅以两个作品为例，其中包含我的音乐尝试、经历与感受。
《江河水》这首古老的曲子，之所以成为中国二胡经典名曲，广泛流传，经久不衰，至今常被名家青睐而屡屡登台，是因为它凄美、勾人心魂的旋律和鲜明、深入人心的形象，代表着那个时代的人们渴望自由、平等、和平、幸福的一种呼号。《江河水》诞生于旧中国，是当时东北地区民间流传的一首民歌，后被改编成二胡独奏曲，近年来又演绎为交响曲、幻想曲。
初识《江河水》，以至于后来深爱它，源于一次偶然的机遇。那是上个世纪六十年代，在富水沐河知青点，西安市六中插队知青郭大力的住处。那时我16岁，是二胡爱好者。听知青中他的同学告诉我，郭大力是西安市中学生二胡独奏竞技第二名，于是我慕名前来拜访。在他的住室里，我作了自我介绍后，他热情地递过二胡让我拉，我在惶恐中拉了一首《二月歌》。他听后微笑着说：“你拉得还不错，基础扎实……”然后，我让他拉，我坐在一旁凝神倾听。他反复演奏了三首独奏曲，我听得入了迷，几欲醉倒，最使我销魂的就是那首初次接触的《江河水》。我和他交谈领略技艺，他毫无保留地现场传经。不知不觉两个小时过去了，我还迟迟不愿离去……我临走的时候，他还送我了一本《二胡独奏曲》，我翻开一看，里面就有《江河水》等十几首名曲。如获至宝，我兴奋而归。
第二年春天，我被生产队派差到县河水库参加修水库劳动，住在富水营富水连（当时民工都按部队编制），刚好郭大力也出差在此，是该连的文艺宣传队成员。再次相遇，我非常高兴，又能欣赏他的二胡演奏了。宣传队每周至少要演出二至三次。我在那里干了一个多月，郭大力屡次登台献艺，《江河水》二胡独奏是不可少的，他的琴艺吸引了整个水库工地的全县民工观众，我是其中最忠实最倾心的一名。他住在我隔壁的连部空房，每晚下工后，他都要在宿舍习惯性地拉二胡两小时左右。有时我疲倦地躺在宿舍大铺上，昏昏欲睡中，隐约听到隔壁传来的《江河水》的琴声，顿时，困乏与睡意全消，一骨碌爬起来，轻轻走到他房门外，从半掩的门缝里看他演奏，聆听那震颤心魂的殇曲妙音……有一次，他发现了站在门外的我，拉我进门说：“以后你就来屋里坐嘛，站外面多难受！”我一时感激的差点掉下泪来。
后来，我读师范期间，和同班镇安的一位同学谷玉华及外班的柞水两位同学结成二胡伙伴，谷玉华的功夫比我深，而且技法娴熟、老道。同为校乐队成员，我们经常在一起习琴、切磋并登台齐奏或独奏，当然更多的是为各类演出伴奏，这一时期使我的二胡水平上升了一个台阶。平时他也拉独奏曲《江河水》，我也曾欣赏交流过不少，从而加深了对曲谱的理解并开始尝试。1975年春，陕西省歌舞团（现为省歌舞剧院）、铜川市歌舞团、商洛地区中心文化馆联合，在商洛举办17个民族舞普及培训会，我和另外三位同学被选派参加该舞会乐团伴奏。这是一次空前的舞蹈音乐盛会，一个多月17支民族舞曲，每天八个小时的严格训练、排练以及后来的汇报、巡回演出，与众多的高手共同操琴历练，除了技法水准进一步提升外，同时养成了识谱与领会之间的通融能力；看谱与演奏之间的应变能力；个人和乐队之间的配合协调能力等。受益匪浅，使我的技艺趋于规范和成熟。
走向社会参加工作之后，业余的参加一些文艺演出之外，仍潜心于二胡独奏曲的练习，而拉《江河水》曲总觉得别扭而不是那么流畅。是因为演奏难度较大，虽没有快弓及其他高超技法，但曲谱定调3-7弦，半音关系本难把握，加上中间一次变调转为2-6弦，后面又回到3-7弦。经反复揣摩操弄，熟能生巧，一度尚能顺畅奏完。然而，每拉到主题部分的时候，由于感情过于投入，往往噙泪而止……上了年纪之后就很少拉二胡了，闲暇时偶尔抚琴，抑或与琴友一起凑合两曲。近几年来，我沉醉于音乐欣赏，仍偏爱于我热衷的《江河水》，经常打开微信视频，喜欢一个人静静地细细品味。这时我忽然感到，这位作曲家太了不起了！其想象与联想竟如此丰富，刻画也尤其细腻、贴切、传神，加之演奏家的再度创作，在不违原创初衷的基础上，倾心倾情，发挥得淋漓尽致。运弓扣弦，张驰有度；轻重缓急，如泣如诉；细节处理，惟妙惟肖。每一个音符都敲打在我的心上，每一次停顿与延长都牵动着我的思绪。感情在升华，幻象在展开……一幅古老苍凉的画面浮现于我的眼前：一位刚完婚的男郎被捆绑着，几个持枪的士兵将他押上泊在江边的木船，驶向江中（这是一次抓丁充军，男丁将由水路运往沙场，据说后来阵亡）。须臾，年轻的妻子长发蓬披、面色苍白，踉跄地追至江边，然而，木船已消逝在茫茫彼岸。望着奔流不息的滔滔江水，妻万念俱灰，悲恸欲绝而嚎啕大哭起来。哭声呼天怆地，凄厉哀怨，令人心碎……这就是《江河水》起源的故事梗概。《江河水》全曲的演绎，就是这位新婚妻子的哭诉，这既是对爱夫突然离去的无比伤感与悲情，也是对旧社会残酷现实的控诉。琴声慑人肺腑、荡人心魂，一次次品味，一次次泪水不止。那为何还如此爱恋？从美学的角度认知，悲剧性艺术品往往震撼力强大，其产生的美感效应也是最强的，所以，令知音者尊崇和喜爱。
近几年来，民间广泛传唱的《一壶老酒》，是一首思念怀恋“妈妈”的歌。在众多的演唱中，唯原唱陆树铭的演唱感人至深，她赚取了我不少的泪水。为什么？除了词曲配合融洽富有表现力、渗透力之外，更重要的是陆先生的二度创作。那激昂、悲壮而充满苍凉感的腔调，触动了我的灵魂，创痛了我柔软的心，使我想起了自己的妈妈。冥冥之中，仿佛看到了妈妈，每当我出门离去的时候，她送我到门外路边，千叮咛万嘱咐，依依惜别的情景。天下的儿女都一样，为了事业和前程，在求学、生活的道路上艰辛地跋涉，而不得不一次次离开自己心爱的妈妈，妈妈的一次次送别，儿女们一次次回首张望，看到妈妈的伫立和挥手，一次次泪水模糊了双眼，而又毅然决然大步地向前……演唱声情并茂，其传递的音乐形象栩栩如生，如在眼前。使人想念，催人泪下，激人奋进。
与文学、舞蹈、戏剧、电影等其他艺术作品一样，音乐的魅力是潜在的、深沉的，关键在于欣赏者的理解与感悟，一旦与艺术家的创作情感体验达到高度契合，将产生某种强烈的心灵感应，这就叫“共鸣”。优秀的文艺作品，能陶冶情操、振奋精神，给人以抚慰和力量，引领人们奔向新的美好的未来。这应该就是艺术创作的终极目标。
