二泉映月表达的是什么
1.《二泉映月》中表达的感情是悲伤和悲哀，是高度愤慨。
2.二胡名曲《二泉映月》是中国民族音乐家华()的代表作。20世纪50年代初，作品由音乐家杨根据的演奏、录音和批注进行整理，然后灌制成唱片，迅速风靡全国。
这段音乐自始至终透露着一个盲人艺术家在这个世界上忍受着辛酸和痛苦的想法和感受。作品展示了独特的民间演奏技巧和风格，以及无与伦比的深刻意境，展示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，荣获“20世纪中国音乐经典奖”。
3.人们对《二泉映月》的内涵在很多表现形式上都有不同的看法。听《二泉映月》是无忧无虑的，融入其中之后真的会觉得时间更长，回味更长。在这首意境深远的悲歌中，它不仅流露出悲伤和高度的愤慨，而且维系着阿炳对生命的热爱和渴望。
整首歌的主题由沉默变为激越，使得整首歌有时显得深沉而振奋。与此同时，随着音乐本身的陈述、延伸和发展，阿炳想要表达的情感得到了更充分的表达，阿炳一生的辛酸、委屈和怨恨得到了深刻的展现。同时也表达了他内心的豁达和对生活的深刻体验。
解决二胡音质的办法
1.提高二胡音质的方法：听、看、查、调。
2.听的时候首先是有没有杂音和狼声，上下音是否流畅均衡，高音区发音是否清晰；其次，听音量是否小、尖、空、闷、发散、僵硬、干、飘；再来听一遍二胡的魅力是否纯粹，是否既有亮度又有厚度。
3.二是指二胡各部分的配合是否合理。
4.第三种检查是利用各种自行研制的特定仪器和各种定量标准来检测各种零部件，如琴皮的张力和厚度、琴皮和琴弦的振动频率、琴码的大小等。
5.四调是调节二胡所有超出标准音域的零部件。比如琴皮加厚变薄，琴的尺寸增大、降低或调整。
二胡演奏方法与技巧
1、正确的玩法
二胡正确的演奏方法是：左手握琴，选择高度适中的椅子，坐在前面，双腿保持平展，自然分开。上身要保持自然挺直，不要养成驼背、歪肩、俯下身、弯腰等不良习惯。二胡的桶要放在左腿靠近小腹的地方。握琴时左臂自然弯曲，手肘不要抬得太高，要与身体侧面成45度角。用指尖按弦。右手握弓时，自然弯曲成半紧握状态。弓的脚跟放在食指第三关节上，食指自然弯曲，轻轻支撑弓杆。拇指压在弓杆上方的第一个关节上，中指和无名指深入弓杆和弓毛之间，中指的第一个关节用来向外支撑弓杆。
演奏者纯正的发音和优美的音色主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓移动时，要掌握每个手指的正确位置，注意它们之间的配合。拉外弦时，要根据二胡弓的力度和结构，垂直和水平用力，弓自然会下垂，只需一点水平力就能打出轻音。拉里拉弦时，由于二胡的结构和携弓力的垂直和水平需要，需要稍微松开弓，离开枪管产生垂直下垂的自然力，这与拉外弦时弓的自然下垂是一样的。
2.尽情放松吧
放松是演奏乐器专业的共性。放松不等于放松，控制不等于紧张。在初学者中，说到用力，往往给人一种右手握弓时处于僵硬紧张状态的错觉。运动和放松一样重要。比如左手的技巧一定要科学地利用手指自身的重量，同时有意识地利用掌骨关节和肌肉的爆发力，使手指在琴弦上用力按压，然后放松。当你用右手握弓时，你必须在开始时对琴弦施加适当的压力，使它们自动振动。所以放松和发挥总是相辅相成的。此外，认真的体验和在实践中的刻苦练习，可以使我们的表演自然和谐，达到理想的艺术效果。
二胡是一种赋有抒情性和歌唱性的弓弦乐器，音色优美柔和。音色的表达和变化离不开揉弦的运用。使用自由揉弦不仅可以赋予声音活力，增加音乐的色彩和情感变化，使声音更具吸引力，还可以增强演奏的感染力，更好地揭示音乐所表达的内容和风格，塑造音乐形象。二胡揉弦有很多种，有滚、压、滑。揉弦是揉弦中最基本的手法。滚揉法是通过上下摆动手掌，带动手指第一关节弯曲伸展，使指尖在音位上均匀滚动，从而改变弦长，产生声波的揉弦方法。揉弦由两个过程组成：一个是抬起手掌伸直手指第一关节，使手指表面触弦，此时声音略低于音高基线；第二个是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触摸点滚到指尖。此时声音略高于音高基线。这两个过程循环往复，手指在音位上均匀滚动，从而发出围绕音高基线上下波动的摩擦声。
3.加强长弓的训练
长弓是右手技法中最基础也是最难掌握的。打长弓打好基础，学习其他弓法有有利条件。
长弓运输以肩关节为总支点，利用上臂运动带动前臂、手腕、手指，形成贯通关节运动。动作要自然协调，弓发擦弦的力度要均衡饱满。保持力量饱满的关键是上臂mu
玩长弓要注意音质的优美。音质好的是纯净、通透、饱满、坚实，音质不好的是阴暗、浑浊、轻浮、无力。要演奏出好的音质，需要协调弓的速度和力度，使琴弦充分振动。否则，如果弓速慢，弓毛对弦的压力太大，发音就会又黑又浑；如果弓速快，压弦力太小，发音就会轻佻无力。总之，音质不好说明琴弦没有完全振动。所以练习长弓的时候一定要注意弓的速度和力度的协调。
