还记得第一次看《千与千寻》的时候，更惊叹于片中灯火辉煌的油屋和街坊，惟妙惟肖的人物神情，我们看的是一段传奇的冒险故事，羡慕千寻的旅程，向往美好的神隐世界。
长大后再看它，才真正读懂它不是一部简单的动漫，而是一场关于成长的蜕变。而其中的人物和环境也随阅历的增加而在心目中有了不同的映射。
还记得电影刚开始，千寻跟着父母进入了一个神秘的地方——汤屋。
汤屋就像是小孩子闯入成年人的一个梦。
这里有一条规定：“凡是没有工作的人，就会被汤婆婆变成动物”，只有劳动才能获得存在的价值。
没有一个孩子天生愿意学习，更没有一个孩子愿意劳动。
但是当千寻爸爸妈妈没有经过允许，擅自吃了异世界的食物，意外变成了肥猪以后，她只能独自通过学习和劳动，在这个奇怪的世界里生存。
我们现实生活中何尝不是如此呢？一个人只有通过劳动才能锻炼生存本领，提高将来适应社会的能力。
在汤屋工作的过程中，千寻从一个什么活都不会做的小女孩，逐渐成长得学会担当、能吃苦耐劳，工作认真的劳动能手，她的辛勤工作也开始得到汤婆婆的尊重和认可，证明着自己存在的价值。
漫漫人生路需要千寻去探索，而这部电影里也无时无刻不在展示了她内心的温暖与爱。
当她得知小白受伤，为了救小白，千寻独自面对攻势凌厉的纸鸟群，虽然内心非常害怕，但还是踩着高空中的管道，走钢丝一般爬到汤婆婆的高窗外。
在被怪物们集体攻击时，她用自己身体去保护小白，亲自喂他吃下河神的丸子，甚至鼓起勇气搭上未知的列车，去找传说中可怕的钱婆婆道歉还回封印。
内心的爱和温暖，让千寻变得无比的坚定和勇敢，她不但战胜了一切困难，也温暖了周围所有的人。
《千与千寻》电影给我们展示了一个真理，一个内心拥有温暖与爱的人，是没有什么能打倒的。无论是儿童的世界还是成人的世界，爱给人希望和力量。
木村弓演唱的主题曲《永远同在》，以叙事性十足的歌声，细腻地临摹着每一个人在成长之路上遭逢的的遗憾和悲伤。歌曲旋律很有动画电影的画面感，也很唯美，整首曲调清新自然，让人听完之后非常放松，觉得对生活充满了希望。
伴随着这首歌层层递进，让人意犹未尽，最直接的就是能听出千寻的单纯美好。随着节奏越来越舒缓，白龙也想起了自己的名字，千寻的爸爸妈妈也变回了人形，一切是那么美好好。所以这首歌有包含了一种坚定的信念，让人们在茫茫的暗黑世界里看到了一丝曙光。同时在最后埋下了一个足够美好的结局：
我不用再去远方寻找
闪耀、珍贵的所有
就在身旁
……
听着这首歌时，脑海中闪过无数令人叹息的片段。
万千沟壑，却在音乐的尾声，被突如其来的温柔抚平。
文字丨NightCaroline
图片丨YC
编辑丨Yvonne
文中音乐永远同在 千与千寻 吉他曲来自瑞鸣音乐专辑《东京罗曼史》。原曲：木村弓 Yumi Kimura 此曲改编自日本动漫大师宫崎骏执导的电影《千与千寻》的片尾曲。该片讲述神怪栖居的异世界中少女千寻的冒险故事，于2001年上映后斩获多项国际大奖，至今仍位居日本影史票房排行第一名。志野文音与恩师的双吉他合奏，如同挚友之间真挚而亲切的交谈，以清新自然的弦音，唤醒少年时代的温暖记忆。在这闪耀的蓝天下，倾听悠扬轻松的曲调，怀抱着最初的勇气与梦想，再次绘写生命的色彩。
《东京罗曼史》
志野文音
