《思乡曲》每当这首钢琴曲《思乡曲》缓缓的流入我的心田。它是那样的通透轻盈，细腻感情真意切地流泻而出...让我不禁思恋起我的故乡。每当皎洁的月亮升起，将它那柔和的月光晒在床上，每当昏黄的路灯将摇曳的树影投在窗上。我总是情不自禁的想起故乡的一切：小伙伴、老屋、田野...这时候小伙伴一定还在如泻的月光下捉着迷藏；而老屋却空无一人，月光流过窗格，悄然地落在陈旧的家俱上；田野上的小路静静的延伸着，庄稼在寂静的夜里悄无声息的生长着；远处依稀传来河水的流动声和偶尔的几声蛙啼，更远处似有似无的歌声，在夜空中飘荡......我是那样地思念着我爱恋的故乡，以至于我曾在多少个不眠的夜晚，为留在故乡的那个人写过无数首思恋的情书。而最终只有故乡才是我永远的恋人。故乡，就象是缭绕在我心头的一种思绪，一直伴随着我长大。长大了，在忙碌的日子里，故乡是我时时的一种寄托与安慰。故乡又象是我一直未曾见面的恋人，我怕曾有的那份纯真的情感，会在相见的瞬间变了模样。也许直到那时，我才会知道，原来思乡是一种与生俱来的病痛，让我苦苦的思恋着永远无法忘怀的故乡。《童年的回忆》每个人都有一个天真未凿的童年，不管是童年的欢乐还是童年的烦恼，都给我们留下了许多美好的关于童年的回忆„„。
随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰，不知在什么时候，童年的趣事便从你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。《秋日的私语》一个阳光灿烂的下午，静听着这样悠扬飘浮的音乐，慢慢净化着我那忧郁的心。秋日的私语钢琴曲，这样悠扬四季的音乐，让浮躁的心静静的沉寂下来。享受钢琴音乐带来的安逸，什么也不想做，就那样躺在沙发上，闭上双眼，感受音乐里的那份安静的美丽。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋日的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着你那双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说!倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。
悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，怕那些烦心的忧伤，随音乐的散去而慢慢的聚拢。向往钢琴的悠扬清纯的音乐，静静的陶醉，静静的迷失，就像静躺在广阔的草原上，让那疲惫的身心得以休憩。在美妙的音乐声里，聆听到的是自己的心声，那心的声音原来这样美丽。真想躺在用树叶铺成的床上，放松想飞的羽翼，让这美妙的旋律静静流过每个细胞，让她得到净化。《梦中的婚礼》轻轻的/你踏入我的心扉/我的生活不再无味/是谁敲响那冰冷的琴键凝滞的空气情意绵绵/没有你的日子/唯有怀念/怀念那梦中为你我举行的婚《少女的祈祷》作曲家里，女性很少，情况确实是这样的，而钢琴小曲《少女的祈祷》的作者是我们所知道为数不多的女作曲家中的一位，而且这位女作曲家如作品名字一样，是位名副其实的少女，她就是芭达捷芙斯卡，一位优秀的波兰青年钢琴作曲家。
她于1834年生在华沙，1861年就逝世了，才活了二十七岁，她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里，时时萦绕在每个后人的耳边，散发着清澈的淡淡的幽香。《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。目前流行的钢琴曲《少女的祈祷》主要有两种版本，一种是理查德-克莱德曼弹奏的改编版，一种是纯正的钢琴独奏版。我们经常听到的几乎都是查德-克莱德曼演奏版，后者听到的不多。
音乐赏析：《少女的祈祷》这首钢琴小曲是基于一个美丽的主题用变奏曲式写成的。它不仅曲调优美动人，还带有一种虔诚和质朴的情感。乐曲是A大调，4/4板。开始，有四小节前奏，它用带有装饰音的下行音列模拟宏亮的钟声。在一个短小的停顿之后，呈现出这首乐曲的主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。主题后面有四个变奏。第一变奏，右手加有许多装饰音，显得十分华丽，但伴奏部分则比较规矩；第二变奏主题移动左手，在中音区演奏；第三变奏，主题仍由右手担任，它和第一变奏有些近似的地方，但某些音型上有变化；第四变奏用八度音来演奏三连音，感情比较激动。上面谈到的四个变奏，前三个变奏都有反复，第四变奏只有八小节，没有反复。它把乐曲推向高潮，最后用一个主和弦的长音结束全曲．有些人觉得《少女的祈祷》从艺术性和技巧性来讲都不算高，作为独奏曲过于简单了。可是，不少著名音乐家对它还是很欣赏的，他们喜爱它那动听的旋律和朴实的情感。象俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基就很推崇这首钢琴小曲。初学钢琴的人，更是乐于弹奏，因为它比较容易掌握。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。
曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。乐曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动。音乐在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美。她究竟在祈祷什么呢？器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去 理解、体会。 关于作者： （TeklaBadarzewska，1834－1861），波兰女作曲 家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作 品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859 年）是世界名曲中最为脍炙人口 的钢琴小品之一。 《忘却悲伤》 我该忘记心中的悲伤，那是一份忘却不了的悲伤。 但是，我必须忘记那忘却不了的悲伤，那是我必须忘却的悲伤。 是无奈，是复杂？还是烦琐，是无痕--------- 我要忘却那没有形态，没有踪迹的悲伤，我要忘却那心中永远忘却不了的悲伤 我要忘却悲伤，那是即将忘却的悲伤。在黑色与白色的交际中，是飘渺的丝带牵住我忘却的悲伤；在渴望而又不可及的 凌乱中，是无形的牵挂绊住我忘却的悲伤----- 我要忘却心中的悲伤，忘却那永远忘却不了的悲伤，我要忘却那心中的悲伤，可 那毕竟是我心中永远忘却不了的悲伤---------------- 忘却的悲伤，却是永远忘却不了的；无言，那就让它随着我的心逝去吧---- 忘却的悲伤----- 忘却忘却不了的悲伤--- 《神秘花园》 如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种难得的勇气——将 身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子 在挪威的森林里，我享受到一种真正的孤独。
那是“神秘花园”带给我的一种超然的境界——我的整个心灵已悄悄融入了音乐仙界空灵的意蕴之中。 我落在电脑键盘上那雨点般的手指，像舞台上的红舞鞋一样，不停地旋转， 再也停不下来了，着了魔似的，在一排数字和字母里将活生生的我尽情地倾 我也用自己手指的触觉来演绎《神秘花园》那天乐般的哀美；每天，我都甘愿在我那架破旧的88 个琴键生发的魔法中沉沦，我几乎是疯了，真的疯了，流 泪的时候心中充满了欢喜，疼痛吞噬我的时候却咯咯地大笑„„不知道自己是 谁？常常忘了自己置身何处？ 我在琴键上，反复琢磨着那一排黑白琴键，与那层层递进的每一组音阶，它 们似乎就是回荡在我文字里的主题：回归、呓语、交融和找寻，那概括了我情感 世界所有的来路与去路啊！ 我在想，如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种勇气 ——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感 到脑子里的那根弦断了。”(《挪威的森林》中玲子的话) 面对奥斯陆湾的大海，我的心中一直也在回荡着“神秘花园”的旋律，那些 音乐已经沁入到我的血液里，成为另一种在生命里流动的东西。 海浪翻腾的那一泓碧波，在我的视野里却腾跃出一架巨型的钢琴来。
我的眼 睛湿了，无声地被浸染着音乐味道的海洋，使我感动的几度涕零，我想跳下去， 跳进海洋死去，让那架巨型的钢琴松开脚闸，随风漂流，而我则静静地躺在它的 怀抱。钢琴，亲爱的钢琴，你那不逝的曼妙乐曲陪着我吧，你是我永生的伴友„„ 海洋与钢琴，“神秘花园”与“1900”，那是世间最激动人心的东西了，它 因此而永恒。 知道丹尼普曼TD林蒙1900 抛开海洋和钢琴，他可能就是一个数字，是没有身份，没有归宿，没有出生地的人类。可是当海洋与钢琴联姻，松开的钢琴脚闸置身于海浪的摇曳之中，就 无尽地播洒出那股醉人的音乐味道了。 “1900”是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里，长在这里，也死在这里， 用一辈子的时间，去成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又 要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海 洋，甚至从来也没有看见过海的样子吗？ 人，或许生来就属于一个特定的空间，就像我的钢琴情结最初是播在童年都 市梦影里的，后来渐行远去，落在了异乡城市边缘，一个浅丘般的森林里，又渗 入到红光绿影交错中的床第之欢。 回想当初我在东京银座的钢琴酒吧里弹琴的生涯，因为是娱乐风流男女的， 给他们营造情调而已，所以每晚的我总是心不在焉，只是一个劲的想着快点下班 好回家睡觉，或一边弹琴一边计算着这个月小费加工资可以挣多少钱。
有时会窃 喜，想像这个月除了交付学费和生活费外还可以买上那件心仪已久的黑色香奈尔 晚装了。对，我要穿着它亮亮丽丽地出现在周末学校舞会上，以夺走所有人的目 光„„那一刻，自己都不知道手指在弹着什么？只是一架机器而已。心中不曾有 动人的仙乐流过，手下流泻的自然是无法称之为音乐的肤浅旋律而已，用的是娴 熟的技巧，而非心灵。 这样的经历一点没有回味的余地，甚至玷污了神圣的震撼自己的心曲，仅仅 是堆砌到城市的一种投射到钢琴上盏盏酒杯的光影。
