关于黄家驹是不是死后才红，在华语乐坛的地位的话题有很多版本，现在我们就事论事的阐述一下黄家驹
不是天王，胜似天王！这是对他最中肯的评价！黄家驹生前论名气论人气都不如当时的一线明星，可能就是介于一线和二线之间吧，但是论作品质量的话，却超过绝大多数的一线明星，毕竟每个时代欣赏水平都不一样，有流行翻唱，流行盗版，流行无病呻吟的情歌，流行“总是一副总是弱不禁风，孬种的样子的小鲜肉”，还有流行“学畜生叫”。总之是五花八门。
然而，这些都是风靡一时，犹如快餐，吃完就扔，没有回味，更不想再去吃下一顿。经典却是不会被时间给埋没，是金子总会发光。卖相再好，却经不过时间的考验。唯有经典却能流芳百世，被世人所铭记。
在那个流行翻唱，情歌满天飞，靠改编国外作品领奖的年代，拿奖的金曲大部分都是改编国外的音乐，重填歌词就是自己的作品了，这也就是为什么总说，一个中岛美雪养活了大半个华语乐坛，一首歌，最重要的就是旋律，旋律好听，关注的也就越多，所以，靠改编领奖的歌手，呵呵，水分真的很大，然而，始终如一的坚持原创，词，曲，弹，唱都是自己操作，并打破情歌翻唱时代，这一点，黄家驹就已经是赢了。
这些年死的明星太多了，然而过不了几年，他们的名字慢慢的被人给遗忘，再就是他们的作品欣赏的人越来越少，这些都是被淘汰下来的伪经典，但一个人在逝世后的几十年里，名字被越来越多的人铭记，作品被越来越多的人传唱。这不是炒作，也不是不死就不红的表现，这是经过时间的考验，经过几代人不断的筛选才留下的经典。别再说什么生前不红，死后被神话的，请问，你身边的人吃屎，他说好吃，你会吃吗？同样的道理，作品也一样，不是好的作品，说的天花乱坠也没人去听。
黄家驹一生都是坎坷的，也是悲哀的，没有受过高等教育，在音乐方面也没有受专业的培训，完全是靠着自身对音乐的执着和信仰才有了如今的成就，从他是生平事迹，和作品的歌词当中，表达了对命运的不公，不屈不挠，就像绝唱《海阔天空》中写的“多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想”。自己打工筹资举办演唱会，再打工筹钱自己出唱片，敢想，敢做，从一个默默无闻的地下乐队，到华语乐坛的巅峰乐队，20多来年，一直被模仿，从未被超越，作为乐队的灵魂人物，在他身上，你看到了什么是天才！
31岁的年龄，正是处于人生中的巅峰，他还有大把的时间创作出更多更优秀的作品，记住，是创作！创作！自己写的曲！自己填的词！而不是假他人之手，更不是改编翻唱别人的作 。
然而，可笑的事，我们现在所熟悉的经典之作，缺不是他想要的，黄家驹想要的是类似《金属狂人》的那种纯摇滚风格，这才是他内心真正想要的摇滚！我们熟悉的经典都是他有感而作，或是真人真事，每首歌的背后都有他的故事，并不是现在流行的那些无病呻吟的歌，《喜欢你》是怀念前女友，《长城》《大地》是家国情怀，《amani》写的是反对战争，《再见理想》更是他们发展之初心境，《谁伴我闯荡》从名字就可以看出的一种孤独与落寞。这也是他真实写照，《光辉岁月》是纪念反种族歧视的黑人领袖曼德拉，《真的爱你》是歌颂母亲，《海阔天空》更是他自己音乐10年的心路历程。
这些脍炙人口耳熟能详的作品，你以为这就是他所追求的？更是他把才华用到极限才了这些经典？错，虽然这些经典都是在各种背景下创作而出，但这些风格都不是他想要的，黄贯中就说过，这样的作品，黄家驹要多少就能写多少，比如《amani》在非洲10分钟就写出副歌，非洲回来后《光辉岁月》也写出来了，《真的爱你》是为了迎接母亲节，他的理想跟现实是有冲突的，这就是为什么他会背井离乡去日本发展的原因，因为香港没有他实现理想的环境，香港也容不了他发展，因为他打破了规则，他的才华让他们有了危机感，源源不断的原创作品更是打了他们的脸。
现在，摸着自己的良心说，一个当红明星，他的作品能流行几年？在世的时候，人红的发紫，然而死了十年后，还有多少人记得他？黄家驹死后20多年，越来越火，不是没有原因的，因为每个欣赏水平不一样，标准也不一样，就像是有些人喜欢胖一些的女人，有些人喜欢瘦的，更有甚至喜欢小萝莉，或少妇，或清纯，或性感，或可爱等等，一系列的，但是，不管如何，男人都喜欢漂亮脸蛋的女人。
在那些年里，那些人喜欢的口味不一样，就像前面说的，这也早就了一大批一线明星，包括所谓的天王天后，其实这些天王天后肚里有多少货，那就仁者见仁智者见智了。
当时能红极一时，那是时代潮流，运气使然，抓住了机遇，在当时的人们需要什么的时候就给了什么，投其所好。人自然就红了，但人的口味并不是一成不变，腻了就会换个口味，这就是成不了经典的原因，这也是为什么那些明星死了十几年后没多少人会记得他的原因。因为时间会证明一切！ 经典永远是经典，随着时间的流逝，不会被人遗忘，只会越来越经典，笑到最后的才是赢家！
所以就别再说什么死后才会红的话，没有实力，没有人去喜欢，任你说的天花乱坠都没人去买单，毕竟都是成年人了，都有自己独立的思维，东西好不好，都有自己的判断，不可能人云亦云，你吃了第一口屎就不会再去想吃第二口了。
作者所谓的红不红是在内地的知名度！！当时黄家驹在香港，台湾，尤其是东南亚，已经很有知名度了！但当时内地开放程度和音乐氛围不适合黄家驹这种普通话比较差的港台歌手！就像罗大佑的粤语作品在大陆现在都不太火的原因，皇后大道东也没在大陆拿过什么奖！那个时候可不像现在，艺人要是没两把刷子根本就不会有公司捧你。现在是只要有公司捧你，炒作你，就会火！beyond能在红馆连续看多场演唱会，而且场场爆满，在当时可算是奇迹了，而且除了月光光是改编的民歌，全都是自己的原创。当时有多少知名歌手的成名曲都是翻唱日本和欧美的？如果他活到在这，我觉得一样会火，现在回想一下，黄家驹想追求的也就是朴树和许巍的这样的生活。几乎不参加任何综艺节目，也不拍广告，只想找个安静无人打扰的环境安心的做音乐。但现在谁能说朴树许巍不火？他们只是太低调而已！
这问题真是一点逻辑都没有，甚至都没好好调查一下黄家驹生前的视频和资料就乱发问。 当然，黄家驹和他的BEYOND乐队在出道前确实没名气，1983年乐队组建初期遇到很多困难，团队分分合合几个人，始终没定下来，在住宅区训练又遭到居民的投诉，举办的个人演唱会免费都也没什么人去看，但是BEYOND他们四个人始终热爱音乐，不离不弃的创作，在1986年成功发行了首张专辑《再见理想》，在一次免费的台上演唱时，得到了唱片公司制作人陈健添先生的关注，并且决定包装BEYOND，捧红这支乐队。 不过在接下来一连几张专辑都没什么销量，唱片公司赔了不少钱，BEYOND被迫要去唱吧做驻场歌手，帮公司填补损失。毕竟在成立初期，BEYOND是认为是一支地下摇滚乐队，带有不良风气和反叛的个性，四人的形象也不好，得不到前辈和圈内人的认可，加上前期的歌曲并不出色，所以出道没红也在情理之中。 不过黄家驹作为乐队灵魂人物，也就是在那段时间内，快速地成熟成长起来。 终于在1988年发行的专辑《秘密警察》内的一首歌《大地》获得第6届十大劲歌金曲奖，乐队第一次站到了香港主流音乐殿堂上，可以说从1988年开始BEYOND就开始有了一点名气，但仍然算不上红。
真真正正让BEYOND红起来的是1990年发行的专辑《光辉岁月》，黄家驹在这个时期的嗓音堪称炉火纯青。 先来分析一下黄家驹的嗓音： 淡淡的沙哑，带点沧桑感，低音十分有磁性，中音上带有黄家驹特独的个性，咬字和发音都很浑厚，很难模仿，在高音部分，黄家驹可以说到了不鸣则已，一鸣惊人那种，大多数歌手唱高音都是闭紧气门，用尖薄的声线喊上去的，个别歌手唱不到那个音还用了假声，比如周杰伦，高音他能唱，但是声线十分薄，像小伙子叫喊的那种，而且很多唱不上的音干脆都是作假音的处理。而黄家驹就不同了，高音部分也十分有厚度，清脆雄亮，一点也不尖薄，以《海阔天空》为例，歌曲副歌部分的：也会怕有一天会跌倒，，，WO噢，，，哪会怕有一天只你共我，，，噢也。每一句歌词的末尾处都有黄家驹个性十足的嗓音处理，带有强烈的转音起伏，可以说无人可模仿，就算你能唱到那个音，你也唱不到黄家驹那种感觉，这首歌不但难唱，而且经典耐听，如果要评粤语十大流行歌，《海阔天空》绝对榜上有名。 说回1990年发行的《光辉岁月》，当时做这张专辑，BEYOND也到了遥远的非洲去拍MV，当时可以说开创了香港乐坛的先例，黄家驹在那时见识更加开阔，创作能力源源不绝，由于专辑的大卖，于1991年成功在红勘体育馆举办了五场“BeyondLive1991生命接触演唱会”。
1992年签约华纳唱片，将事业发展重心转移至日本，在当时亚洲流行音乐的领头羊是日本，能让日本唱片公司看得上的歌手没几个，在日本期间发行了专辑《继续革命》，专辑内的《长城》、《农民》、《不可一世》、《遥望》都是耳熟能详的经典，并且在日本的流行音乐会上和其它亚洲流行歌手同台演出。 这个时期的BEYOND已经是名气十足，可以说在华语乐坛中的乐队是最红的，黄家驹不仅担任乐队吉他手和主唱，还包括大量歌曲的作曲作词和编曲，甚至还给很多巨星写歌，包括：许冠杰《交织千个心》， 林子祥《天地》，谭咏麟《千金一刻》，王菲《可否抱紧我》，蔡兴麟《为了你 为了我》等等，也得到了当红主流歌手的认可。 1993年5月底发行黄家驹在世时最后一张专辑《乐与怒》，这张专辑可以说份量十足，至今爆卖多少张已经数不清了，主打歌《海阔天空》也不用介绍了，在当时几乎耳朵没聋的都听过这首歌（90年代家家户户都有录音机，VCD这些，落地音箱，你想听不到这首歌都难）。凡是年轻人都会哼上几句，这话真的没过份夸大，另外专辑的其它歌也是经典中的经典，包括《爸爸妈妈》，《情人》。尤其是《情人》这首歌，在我小时侯每天都要单曲循环N次，听到睡为止，醒了第一时间赖床接着听，黄家驹的带点沧桑的声线太特么迷人了，听醉了的感觉。
就是这么好听。 可惜天妒英才，在BEYOND事业达到最巅峰，正准备年底回港举行BEYOND出道十周年演唱会时，6月24日黄家驹在日本的一档综艺节目上发生意外事故，6月30日下午15时15分，家驹去世，终年31岁，永远离开我们。 最后客观理性分析一下，黄家驹不但不是死后才有这个知名度，而是在1991年《光挥岁月》时就已经很有名气了，1992年到日本发展是BEYOND又一个事业转折，在当时没有实力的歌手是不可能受到日本唱片公司邀请的，黄家驹就有这个实力，凭他的创作力，他独特磁性的唱腔，给香港大部分伪歌手艺人挣回一点面子。到1993年的《乐与怒》，黄家驹去世时才31岁，可以参照一下其它歌手：谭校长1984第一次拿最受欢迎歌手时34岁，哥哥1988年最红时32岁，四大天王1992年封王时分别是张31岁，刘31岁，黎26岁，郭27岁，实际上当时黎明和郭富城普遍实力和名气比不上当时张学友和刘德华，黎明是94年左右，郭富城是97年左右大红特红的，这个时期的岁数也超过了黄家驹去世的年龄。 所以我们有理由相信，假如黄家驹不是英年早逝，在40岁前绝对会取得更高的音乐成就，我个人相信拥有黄家驹的乐队绝对可以像歌神张学友一样，在1996年站在世界流行音乐颁奖礼上，在台上给杰克逊，麦当娜这些世界流行大咖演唱，并且能在世界第一大城市的迪逊花园广场举行演唱会。
我绝对相信黄家驹能做到。 我的理由是：从1991年励志型的音乐转折《光辉岁月》开始大红到第二年马上转战日本亚洲第一市场（当时亚洲范围内日本的的音乐是首位的），再到1993年的《乐与怒》，短短三年时间，BEYOND乐队的发展火爆速度，可以说在整个亚洲范围内是超过了四大天王的，当时四大天王只不过是在香港这个市场里面，1993年张学友首先在台湾市场取得成功，但是BEYOND比张学友还要早闯出香港，站在亚洲的最高舞台上，当时香港乐坛只有哥哥张国荣一个是最早冲出亚洲的，哥哥在1989年就已经在韩国取得成功，所以我认为黄家驹的成就不但没被抬高，还被低估了，不服可以搜索一下百度，查阅查关资料。
