七夕，与其挖空心思去给对方选礼物，还不如共戴一副耳机听上几首好曲，特别是情歌，特别是好情歌，特别是Beyond乐队的黄氏情歌。
人们总说当下乐坛的情歌太泛滥，其实据成蹊观察，大家并不是对情歌这一大类作品有偏见，而是对那些不走心的口水情歌深恶痛绝。
不少情歌都是这样做出来的，虚构一个假故事，套上几个熟悉的和弦，旋律务必顺口，副歌推个高潮，憋几句并非发自内心的苦情歌词，搞定。这样的歌，上午听完，下午就忘了，别说触动和启发了，但凡耳朵好使一点的都能听出来，这是产品而不是音乐。这年头谁会愿意被套路呢？
都说情歌总是老的好，想想有一定的道理，至少有些老情歌经受住了时间的考验。你能在作品里与作者跨时空相遇，体会到他的喜怒哀乐之后，再低头细细思索自己的爱情。一种交融，一声唏嘘。一丝感动，一份共鸣。
成蹊对黄家驹作曲的黄氏情歌实在是爱不释手，所以之前写过很多Beyond的情歌赏析，我也曾深度琢磨过“经典”一词的含义。凡经典者，必是创作者由心而发的声音，旋律、情感和意境的表现处处真挚，无论何时听都能击中心弦，无论听多久都不会感到厌烦。
很明显，黄氏情歌把上述这些指标全占了。
今天，我们一边听歌一边捋一下Beyond乐队和情歌的纠葛史。
1983-1986，与情歌绝缘
从1983到1986年，Beyond并未创作过真正意义上的情歌，「Myth」是最接近情歌但却不是情歌的作品，这一时期乐队的歌曲高度西化，对艺术摇滚、前卫摇滚、迷幻摇滚和金属乐都有所涉猎，囊括了理想、现实、生命、死亡、思乡、怀旧、知己等多种主题，唯独就是没有情歌。
特别推荐「Myth」。
假如你计算一下家驹当时的年龄，你会非常费解。20岁刚出头，按理说正是在爱情世界里沉溺的好年纪，也会获得许多与爱情相关的灵感吧？为什么他却创作了那么多偏深刻的冷门歌呢？
黄家驹是一位固执且特别的音乐人。在他看来，他有更重要的主题需要去表达，他的音乐应该传递更有价值的东西。许多歌迷表示，对《再见理想》和《永远等待》这两张专辑一直重度痴迷，但不知道原因何在。原因很简单，因为这些歌里有几样东西无法复制，它们分别是：原始的味道，精湛的演奏，迷茫的思考，傲人的才华。
无论在哪个国家的音乐市场里打拼，一支乐队就算再厉害，也需要先被大众看到，没人看到也就没有市场，没有市场自然无法维继，因此适当的妥协是必须的。随着Beyond签约后转到地上，似乎写情歌是躲不掉的任务了。
1987，亚拉伯跳舞女郎，情歌初现。
终于，在《亚拉伯跳舞女郎》这张专辑里，黄氏情歌第一次登场了，而且不是一首，而且与当时流行的大众情歌完全不同，而且有的你都无法准确判断它是不是情歌。亚拉伯跳舞女郎、沙丘魔女、无声的告别、孤单一吻、追忆，首首精品，令人着迷。
特别推荐「孤单一吻」。
鼓声和贝斯里闪着丝丝欲火，弗拉门戈吉他自带诱人的节奏和西班牙风情，家驹的唱腔兼具穿透性、迷幻味儿和沙哑的质感，并且吸引着你去模仿他咬字发声的方式。这到底是吻了哪位神奇女子，才写出如此魅惑的歌？
另外，孤单一吻的Noon-D Mix版本被作为单曲发行，一来迎合喜欢动感电子乐的年轻人，二来足见这首歌当时的受欢迎程度。
1988，走红，情歌功不可没。
这是Beyond丰收的一年，也是尤为重要的一年。几个年轻人似乎看到了希望，原来在靡靡之音盛行的香港乐坛，乐队也能熬出头，尽管很难。
《秘密警察》专辑因为大地和喜欢你而倍受欢迎，《现代舞台》里的冷雨夜更是火遍了大街小巷，因其中的贝斯solo太经典，冷雨夜也成了乐迷们的必练单曲。
对过于讨喜和流行的情歌，家驹始终无法接受，但尴尬的是，大众就是喜欢这些歌，正是由于这些歌的走红，也让Beyond第一次尝到了成功的滋味。
特别推荐「赤红热血」。
很少有情歌能将青涩和欲望把握得恰到好处，赤红热血做到了。激情似火，冷傲如冰。原始的冲动，滚烫的诱惑，回落的激情。欲望从滋生到消失大概就是这个样子吧。
1989，BeyondIV，再下一城。
真的爱你，电台排行榜第一，十大中文金曲，朗朗上口到人们K歌必唱。用今天的话说，仅凭这一首歌Beyond就刷屏了，更何况还有曾是拥有、原谅我今天、与你共行、最后的对话这一票情歌。
也正是从这一年起，唱片公司有意褪去Beyond身上的摇滚外衣，转而朝着青春偶像组合的方向打造。这意味着，为了照顾和吸纳更多层次的歌迷，乐队需要参加越来越多的商业活动，同时，家驹也不得不面临几个改变，创作自由度更小，创作范围更窄，创作时间更少。《真的见证》里的绝大多数歌，都是旧歌新唱后才得以发行的。
没有钱肯定寸步难行，但钱多了也不一定能开心。Beyond做音乐，从来都不是只为了赚钱。
特别推荐，「最后的对话」。
伊人已去，就此隔绝，音容笑貌，如在眼前，终于明白了悲伤到彻骨是什么滋味。阴阳相隔并不能阻断一切，那呜咽的两种琴声里，分明有一种是来自另一个世界，音色飘渺，如泣如诉，思念之情，说之不尽。
1990，情歌再次沦为陪衬。
家驹深知，做摇滚乐太难了，想让歌迷留意到那些风格迥异的冷门佳作，需要循序渐进一点点培养，甚至还要采取曲线迂回的方法。
此时的Beyond，无论是名还是利都相当说得过去了，所以又到了冲破和改变的时候了。
这一年，《天若有情》和《命运派对》两张专辑推出后，人们发现，大家心心念念的情歌还在，像未曾后悔、是错也再不分、相依的心等，但这次最受欢迎的曲目反而是光辉岁月、俾面派对、灰色轨迹等作品。Beyond，醉翁之意不在酒。
为了兼顾各类歌迷，家驹开始在平衡度方面做文章了，既有接地气的情歌，又有大格局的厚重之作，他最聪明最出色的地方在于，这两种歌都足够优秀足够流行。表面上看，Beyond依然在向市场妥协，而实际上他们夹带了不少“私货”，让情歌再次沦为陪衬。
特别推荐，「无泪的遗憾」。
吉他音起处，眼泪轻滑落，想起太多事，件件皆是她。错过一个人可能无法用对错衡量，但一定是终身遗憾。吉他声声入耳，人声悲情难控，忘掉你不可再填补，曾经说好的无泪，此刻竟然湿了前衫。
1991，在犹豫中挣扎回归。
《犹豫》这张专辑颇有讽刺意味，里面有一首不再犹豫，专辑名却起作犹豫，一种左右摇摆的真实状态。看得出，他们还是想奋力做回自己，特别是在非洲之行的概念专辑被否之后。
除黄家强和叶世荣各献唱一首情歌外，其他作品为和平反战、坚持理想等主题，他们对摇滚乐的热爱和初心，一眼即明。此外，有「Amani」这样的天才之作存在，其他任何作品都会显得黯然失色。
日本时期，Beyond超越了BEYOND。
在日本，两年出两专。《继续革命》和《乐与怒》不仅制作更精良，编曲更宏大，而且创作角度也更为多元。
探讨人性欲望的狂人山庄和妄想，思乡之情满溢的温暖的家乡，挖掘华夏文化底蕴的长城和农民，关心时局的爸爸妈妈，关注世界的全是爱，Beyond的自身历程被浓缩成了那首永恒经典海阔天空。打量着这些佳作，只能发出一声叹息，Beyond再次超越了自己。
在为数不多的几首情歌里，情人可谓一枝独秀。它既是那个时代的情歌代表作，也是家驹在异国他乡最真实的心声。
特别推荐，「情人」。
能在一首歌里看到作者的样子并不稀奇，比如家驹的叹息、无奈和转身离开，但能感受到被思念者的表情和动作就太奇妙了，女孩的一颦一笑和言谈举止就像电影般真切。歌中的各层音色，丝丝缕缕清脆剔透，带着温度沁人心脾，听觉视觉无一不美，令人深陷其中不能自已。情人之后再无情人。
“多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海。”
1993年6月30日，家驹离世。
自此，世人再无缘听到黄家驹所作的情歌，三黄一叶联手打造的黄氏情歌亦绝迹于江湖。于是，每年的情人节和七夕，我们总能听到Beyond的歌在各处响起，仿佛唯有如此才能获得最强的仪式感。
这既不是念旧，也不是固执，而是因为这些歌真的太动听。
