“芝麻，黑吗，这男女的披风......”
每每从稚嫩的儿童口中，唱出咬字不清的《孤勇者》时，我们依旧能感受到小朋友们热血澎湃的激情，在磨平了棱角的成人世界，这也许才是让人羡慕的东西。
与其说《孤勇者》是小朋友们传唱的儿歌，不如说我们能从他们身上找到久违的自己。
从艺术角度上看，其实每一代年轻人，都需要符合其年龄阶段的作品作为载体抒发情感，除了爱情的甜蜜、迷茫的忧伤，最重要的还有不惧一切的斗志。
但说实话，在这方面我们的音乐做的很差，不管是从旋律还是歌词，都远远不如日本歌曲。
这也许跟中日文化的不同有关，我们讲究委婉曲折，而日本民族有一种对死亡的“愤怒”感，就像他们喜欢樱花一样，纵使短暂的一生，也要尽情绽放，就像“生如夏花之绚烂”。
这种精神元素也体现在很多日本动漫中，像《海贼王》《火影忍者》等等，无不以尽情燃烧青春为骄傲。
在音乐歌词方面，日本创作者就更加直接和激进，就像日本摇滚歌手长渕刚原版的《红蜻蜓》，描述的是一个到东京打工的年轻人，内心挣扎之后不言放弃的奋勇决绝。
之所以起《红蜻蜓》这个名字，是因为它在古代被称为“不退虫”，是奋勇向前的象征，这和《孤勇者》何其相似啊。
强烈建议感受下他在演唱会上的7万五千人大合唱版本，看着充满斗志的歌词，听着观众高声合唱，感受着痛哭流涕之人的情感流转，我被带进所描述的故事里，跟着一起感动。
这是超越国界，超越语言的，因为热血的张力，是所有人拥有或曾经拥有的精神，也是所有人永远都渴望的。
经过改编后小虎队翻唱的《红蜻蜓》同样火遍中国，但明明是年轻人的歌曲，却怎么都透着一股哀愁，和“小家子气”。
反观日版的歌词“即便如此，仍令厚颜无耻赖活的我感到羞耻。我赤着双脚挨着冻，数着一个个被冻僵的夜晚。可是我爱上了这个城市，并又憎恨着这座城市，曾令我憧憬的要死要活的，东京这混蛋”。
这不就是《孤勇者》“去吗？配吗？这褴褛的披风，战吗？战啊！以最卑微的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼，谁说站在光里的才算英雄”，想要表达的吗，即使前路漫漫，依旧要像孤胆英雄一样，仗剑天涯。
我们太需要这样的精神载体了，在充满了内卷和躺平的社会舆论里，我们就这样被压垮被碾碎最后被时代遗忘吗？生而为人就是如此不堪吗？
那就去战，那就去爱，那就去恨，那就去生，那就去“死”，那就去涅槃，带着一往无前的力量，尽情让青春舞动，这才是活着的意义。
也许只有纯净的小孩们能感受到这里所带来的力量，而为了车子房子票子的人们，越来越不愿也不敢去放手一搏。
所以我们只能无力的以跟小学生对唱做梗，自娱自乐，身体里血液，也在逐渐变的冰凉。
很羡慕唱《孤勇者》的儿童，也许他们还不能完全明白其中的含义，但是他们已经能感受到英雄主义的激荡。
他们是比我们幸运的，听着这样的歌曲，勇敢的成长，未来会成为什么样的自己呢，真是让人期待呀。
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