圆号缓缓奏出经典主题，深厚的钢琴柔柔地衬托。就像是在清晨缓缓升起的太阳射出阳光把浓雾统统消散。令笔者惊讶的是，接着便是狂风暴雨般地展开。钢琴一阵强奏，以较快而坚定的旋律和同一旋律的逐渐强奏引进乐队的主题，带有一种进行曲的恢弘和壮大，似是对祖国山河景色的俯瞰与总括。继而乐队在弦乐的渐高渐慢的旋律中过渡到某一具体的景色中，乐队在此停下，钢琴对这个地方进行了描述，第一主题重现，钢琴一步步渐进，仿佛走上了一个个台阶，情绪不断积累，到了某一能够俯瞰四周景色的高处，再次释放，乐队再次跟随钢琴展开第一主题的变奏。乐队的各个乐器与钢琴相互应答，仿佛在细数周围的各个景色，对之做描述。继而音乐仿佛又在诉说对着整个国度的热爱与向往之情，在一步步地向着情绪顶点迈进，由乐队接过这个诉说，厚重的情感再次抒发，一句一句述说着一种对自然与美好的向往与敬畏。
一滴墨汁溅到雪白的墙壁上，诗人会说，“空白的思绪有了点点繁星”。艺术家则说成“这是打破规律的约束，大胆而有创意，好像雪地中的一批奔驰的骏马”。那么，如果把相同的墨汁撒在水中，会怎样呢？你又作何说词……？此刻，诗人的繁星灵感也许被自然冲淡，艺术家心中的骏马也消失得无影无踪……就是这水中的一滴墨汁，毫无目的地在水中游离，在变淡、变稀、变空了……但是我的内心，却是极力想把这滴墨汁聚拢却无济于事！然而，只能在心中一直翻滚。这就是充满了疑虑和渴望、沉思和冥想的第二乐章。
第三乐章深沉的大提琴主奏，使浮在空中的心有一个下落的缓冲，让飞驰的巨鹰有一个舒适温馨的港湾。这乐章当之无愧的是最伟大的慢板乐章了，也许你还会把老柴第一钢琴协奏曲中的慢乐章或者钢琴诗人的乐队作品拿出来比较，但是笔者选择仍旧是这一作品的这一乐章。如果把勃拉姆斯的这部作品去掉钢琴独奏，那么呈现给你的将是一首非常优美的交响曲。如果说第一乐章表现的是勃拉姆斯的理性与厚重，那么第三章则是他浪漫与柔美情感的抒发。完全不同于第一乐章的豪放的情感述说，第三乐章充满了勃拉姆斯细腻的思考与体悟。先是大提琴柔和而梦幻地拉开序幕，在笔者脑海中浮现出海边夕阳西下的梦境，柔美的旋律对应着天边被夕阳渲染的温暖的色彩，绚烂的晚霞映衬着波光粼粼的海面，让人舒适而又放松。伴着大提琴舒缓的旋律静静坐着，望着夕阳渐渐下沉，最后一缕阳光消逝在水天交接之处，夜晚来临，钢琴接过这段旋律，开始夜晚的思索，在星空下的海边，思考着……思索着……似乎已找到了答案。音乐最后又归于大提琴的柔和，在理性思索之后，音乐带上了明朗的色彩，夜色渐渐深沉，皎洁的月光洒在海面上，一切归于静谧……音乐最后又归于大提琴的柔和，在理性思索之后，音乐带上了明朗的色彩，夜色渐渐深沉，皎洁的月光洒在海面上，一切归于静谧……
作品的末乐章是优美的小快板，钢琴演奏非常欢快，一扫前三乐章的郁闷。钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。在辉煌的合奏中结束全曲，相当精彩。
夜静人深，这首协奏曲徐徐地飘来，这是勃拉姆斯由人类内心深处的感情提炼出来的、最诚挚的声音。那是人类感情最完美的表达，超越了语言与文字的极限。在他音乐的空间里，没有夸张，没有矫饰，而有的只是心灵与心灵的感应。在音乐里，没有虚无，没有空洞，只有时间在悄悄地流逝。这样一曲自己心爱的音乐，让心灵沉浸在如月光般诗意的音乐流水中，忘掉人间尘俗的无奈和烦躁，还心灵一片洁静和清明。此时，你不想为争名夺利而奔波，为尔虞我诈而苦恼，为圆滑得体而费神,一切一切人际的烦嚣都已涤尽在这柔和的乐韵中，灵魂便飘向虚无和遥远。
《降B大调第二钢琴协奏曲》这首问世于作曲家48岁壮年之际的钢琴协奏曲，不太像标准的炫技之作，钢琴声部几乎没有独奏的主题、绚丽的华彩，更多时候，钢琴融在整个乐队之中，成为管弦乐团声部的一份子，它更接近一首“交响协奏曲”，更恰当的称呼是“带有独奏声部的交响曲”。它的内在有着厚重宏伟的气魄，篇幅庞大，技巧艰深但含而不露，堪称钢琴演奏的“试金石”。虽然不是勃拉姆斯最具代表性的音乐作品，但它依然体现了勃拉姆斯的古典理性与浪漫情感，音乐里包含着种对生命本源深深的自省。他从贝多芬那里不仅继承了古典主义的严整形式，也不只是那种充盈和扩展自己热情和艺术想象力的强劲方式，更是继承了贝多芬对命运的思考的主题。勃拉姆斯保持着理性，用崇敬之心展现美好事物的壮丽，用内心的温柔亲切探究理解人生，用一颗谦逊之心诉说哲思，而这就是为什么浪漫主义的繁华落尽后，他的音乐依旧如希腊神殿一般伫立，得到永生！
@咚咚丨2023.04.13
勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲，和缓厚重的开头，一个有悲情色彩的乐章，又有宽阔的自然气息，闪耀出特别的光辉。
勃拉姆斯的细腻情感，柔美舒展的第三乐章，总容易在这样的乐章陷入沉思，柔美的旋律，浪漫的起伏，无尽的幻想空间，可以是星空深沉闪烁，也可以拂过人间的沟壑。
厚重而庞大，对美好事物崇敬，兼有浪漫幻想，平和地探讨思考，一切都十分重要。
温柔沾衣丨2023.04.13
孤独的圆号声从远方响起，揭开了这部协奏曲的帷幕，而后钢琴悄然升起，温柔地回应着，聆听到这里时，我本以为这是一部温柔且浪漫的作品，却没想到随着钢琴演奏力度的加大，逐渐演变成一部恢弘、象征着胜利的进行曲。
钢琴和管弦乐队之间充满力量的对话随之而来，且愈演愈烈，当听者感觉场面即将失控时，这时的圆号主题又会恰到好处地出现，起到安抚的作用，也让听者悬着的心暂时放了下来，这样的状态持续了许久，直至在充满活力的尾声中达到高潮而结束。
好像第一乐章的力量还不够，钢琴立即开始进入谐谑曲，低音声部的弦乐背景与钢琴急促的切分音为整个作品注入了更多的力量感，过了一会儿，第二个主题出现了，起初神秘而遥远，但后来变得与开场主题一样尖锐有力。
从第三乐章开始，行板引入了发自内心的独奏大提琴来平衡钢琴的爆发力，营造出一种几乎像室内乐的氛围；大提琴与弦乐、木管乐器一同演绎出的美妙的旋律，瞬间缓和了第一、二乐章的躁动情绪。
到了第三乐章中部，钢琴缓缓加入，继而在独奏部分出现暴风雨般的颤音，但随着大提琴的回归，钢琴逐渐被同化，乐章最终以平静的方式结束。
到了最后一个乐章，我期待着出现一个恢弘的结局与开头相呼应，但随着而来的却是钢琴演奏的一个俏皮而轻松的主题，不久之后管弦乐队也以类似的方式加入，虽出乎意料，却让我喜欢上了这一乐章，因为它让笔者感到了一种悠闲惬意。
作品的尾声，钢琴变得意气风发，充满信心，带来了令人满意的胜利结局。
@灯灯丨2023.04.13
这是一部庞大的作品。第一乐章的主部主题是由圆号开始吹奏的，主题动机短小简洁、起伏平缓，音乐形象无不透着严肃和庄重、坚定和刚毅。钢琴演奏的情绪是内敛的，在庄重坚定的主题依然能感受到浪漫如歌的柔情，为主题的发展埋下了伏笔。
主题最初是由圆号奏出，钢琴的音色也表现得厚重而柔和，整个主题的气息都被拉长了。
第三乐章是个比较特殊的乐章，钢琴的音色一直比较明亮。而安静沉思的基本主题主要由大提琴表达，在音色上与钢琴的打击乐效果形成鲜明的对比。
第四乐章，细腻优美，乐曲的发展像是有感而发的、随情而动的。和第三乐章不同的是钢琴是强有力带动整个乐章的发展的，前后形成强烈对比。
@阿圆丨2023.04.13
@Zhi丨2023.04.13
