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上几期我们一起学习了钢琴即兴伴奏的音乐理论常识、和声基础以及大小调式歌曲的和声编配和弹奏。初步为大家梳理了音乐课堂教学中简易钢琴即兴伴奏的基础常识。为了丰富大家的伴奏基础提高大家对钢琴即兴伴奏的认识这节课我将带领大家一起认识和探究有关钢琴即兴伴奏的层次问题以及伴奏中副三和弦和副属和弦的运用问题。
一、钢琴伴奏的结构层次
我们知道交响乐感人至深是因为它不仅可以调度各种器乐协同演奏单声部旋律的丰富音色，更多的却是它协调着各种乐器在高中低不同层面构筑起立体的音响。随着时代发展各种乐器演奏技艺的日趋成熟我们的钢琴音乐艺术逐渐因为对多层面立体展示因为可以替代简单的小型乐队而逐渐成为了“乐器之王”。时至今日我们的钢琴不仅可以独奏还可以伴奏，它逐渐成了我们生活中不可替代的重要乐器。
在钢琴伴奏中它一般具有旋律层、和声层和低音层三个结构层次。有时和声层和低音层结合在一起由左手弹奏。有时左手的第一拍为低音层，后面几拍为和声层，右手弹奏旋律层。
伴奏音型的层次与特点
（一）伴奏音型的层次
伴奏音型的层次是指声部类型、声部数量的多少，音域的范围，音型的特点和奏法上的区别。钢琴伴奏音型的层次分为单层、双层、三层共三种类型。
（二）单层次有旋律伴奏法
单层次有旋律伴奏法是指伴奏音型在一个八度内弹奏的方法。一般一只手弹奏旋律，另一只手弹奏音型得方法，一般情况下通常右手弹奏旋律，左手弹奏伴奏音型。它的特点是：（1）八度之内容易弹奏；（2）形象鲜明易于选择；（3）音型单纯适用于结构短小简单的歌曲；（4）技巧简单容易掌握。
（三）双层次伴奏法
双层伴奏音型是指在单层次伴奏音型的基础上，扩大音域，增加声部数量与类型，把两个相同或不相同特点的伴奏音型结合在一起弹奏所构成的音型。根据音型的音域及声部数量以及特色的同异分为同类双层次和不同类双层次两种。双层次伴奏根据弹奏时带不带旋律又可以分为双层次有旋律伴奏和双层次无旋律伴奏。
1、双层次有旋律伴奏法
双层次有旋律伴奏法是在弹奏旋律的同时，还要弹奏两个层次的伴奏音型的方法。它一般有三种弹奏方式：第一种是右手弹奏歌曲旋律单音或八度，左手弹奏中声部音型、和声填充和低音线条。第二种是右手弹奏歌曲旋律和中声部音型和声填充，左手弹奏低音。第三种是右手弹奏旋律，左手弹奏低音和交叉在旋律上方奏音型。
由于伴奏音型在音域、种类、奏法及不同类型音型的结合等方面的扩大，使伴奏音型无论在表现特色、艺术效果、技术难度及适应性等方面都显著提高。这种伴奏音型的特点是超过八度使音域扩大；音响效果丰富多彩；增强了艺术感染力；技术要求更高。
双层次有旋律伴奏音型包括分解和弦式伴奏音型、半分解和弦式伴奏音型和综合式音型。（1）分解和弦式伴奏音型也叫琶音式伴奏音型。是从起点按不同顺序、方向、节奏、速度、音区、音域、奏法而形成的。（2）半分解式伴奏音型也叫交替式伴奏音型，它是由低音和中声部音型综合而成，可由低音出现的多少及中声部不同节奏、奏法、音域、音区、速度、力度而演变成各种形式。（3）综合式伴奏音型用琶音和交替式音型进行综合。常见的形式有：低音与琶音；低音与半分解；琶音与和弦三种。
双层次有旋律伴奏中应该注意以下问题：
由于伴奏层次的增加，使各声部之间的关系变得较为复杂，如果处理不好，各声部之间就会出现音量、音区、和声等方面的相互干扰和破坏现象，因此，在弹奏双层次带旋律伴奏时首先要注意各声部音响平衡问题，防止左手用单层次奏法，高音会显得头重脚轻；防止右手只弹单音使旋律不清楚，音量太小；防止中声部不用三和弦填充出现中空现象而不够丰满。其次，要注意各声部的音区和音域关系。各声部要各行其道，互不干扰；避免各声部弹奏出现声部交叉；与此同时要防止出现各声部距离过远，特别要注意长时间过远，这样中声部显得太空洞。另外，还应该注意各声部的和声关系。和声在各声部所处的地位和作用及相互关系各有其特点：（1）旋律中存在着和声内涵，是即兴伴奏选配和声的基础；旋律可以作为和声依据，但不是和声声部，这样配和声就可以在伴奏音型的各声部之间进行考虑。（2）中声部的和声填充必须考虑到和声连接。（3）低音部既是和声的低音，又是一个独立声部。
2、双层次无旋律伴奏法
双层次发无旋律伴奏法就是只弹两个层次的伴奏音型，与旋律相配合，共同表现歌曲内容的方法。由于伴奏中不弹旋律，把原来弹旋律的右手解放出来，双手共同弹奏伴奏音型。每只手弹奏一个层次。
双层次无旋律伴奏法区别于单、双层次有旋律伴奏法，其具有以下特点：（1）双手都用来弹奏伴奏音型，既有分工又有合作；（2）弹奏方便，效果丰富；（3）层次分明，互不干扰；（4）进一步加强了伴奏的艺术表现特色。
双层无旋律伴奏音型除了双层次有旋律伴奏三种形式外还有和弦式伴奏音型。再实际运用中和弦式伴奏音型演变为：长音奏法、断音奏法、琶音奏法和震音奏法。长音奏法常表现出安静的背景效果，同时也给演唱者一定的自由发挥余地。高音区明亮，中音区柔和，低音区深沉。断音奏法常表现坚定果断的形象，起着强调、突出、加强语气的作用，常用于中低音区。琶音奏法常表现柔和、抒情、流畅的效果，对旋律起的作用由于节奏、音区、力度等的变化而表现出不同特色；节奏长表现为背景作用，节奏短表现和推动作用；高音区清晰透明，中低音区柔和丰满；强奏果断有力，弱奏柔和朦胧。
需要提醒大家的是在弹奏双层次无旋律伴奏中一定要注意伴奏音型的音区的选择与避免中空现象，除此之外还应该设计好低音线条，努力做到低音线条的合理性和流畅性。在设计低音线条时可以设计与右手音型构成交替式进行功能强的跳进式低音；还可以设计与旋律或右手音型构成反向、斜向进行的级进式低音；除此之外还可以设计与旋律相互补充与对比，形成复调化旋律进行的混合式低音。
3、三层次无旋律伴奏法
三层次无旋律伴奏法是指弹奏三个层次的伴奏音型与旋律相配合，共同表现歌曲内容的方法。这种弹法在技术上与双层次有旋律法的程度相同；把原来的旋律声部弹成伴奏音型，形成了双手弹奏三个层次伴奏音型奏法。三层次无旋律伴奏音型一般有两种奏法。第一种奏法是：（高）右手弹奏音型（中）用左手弹奏音型（低）用左手弹奏低音；第二中奏法是：（高）用左手交叉弹奏音型（中）用右手弹奏音型（低）用左手弹奏低音。
三层次无旋律伴奏法在音型层次奏法和弹奏技巧，钢琴性能的发挥上，都比前面所讲各种伴奏方法复杂多样、丰富多彩，同时又没有歌曲旋律的声部交叉问题和不容易出现中空现象，因此具有以下特点。（1）双手分工合作相互补充；（2）技巧性强，效果丰富，内涵深刻；（3）歌曲旋律鲜明突出，层次分明，互不干扰；（4）伴奏加强了歌曲本身的艺术表现力，深化了歌曲主题，成为歌曲作品有机的组成部分。
各类伴奏音型的表现特色：
（1）高音层次的作用及表现特色：高音层次用右手弹奏。高音区音色清脆明亮，用和弦的分解或半分解音型弹出，可使这一层次清新明亮，起到衬托旋律和烘托气氛的的作用。如果高音层次用左手弹奏。这一声部由于是与低音用同一只手，只有交替进行。因此，这种高音层次的奏法通常用在弱拍出现，用单音、双音、和弦琶音、倚音等奏法，起到增加色彩、情趣、形象的点缀作用。特别是在低音声部与中间音型层次衬托陪伴下，左手在右手之上交叉弹奏的声部如蜻蜓点水，挥洒自如，别有风味，使高音区的音色得以表现。
（2）中音层次的作用及表现特色：其一是技术层面，从和声配器角度来看，高音层次和低音层次各自在自己的音区弹奏，必然造成脱节而出现中空，中音层次这时可以填补这一空白，使声部层次得以衔接，音响丰满，同时也是体现和声效果的主要部分。其二从艺术方面，这一层次的伴奏音型样式是否与歌曲的内容协调统一，是否在各层次间，既成为有机体又各有侧重分工合作。
（3）低音层次的作用及表现特色：低音层次作为和声的根音或低音与中音层次共同发挥和声的表现力；低音常用八度弹奏，加强音响的厚度和层次；运用低音线条，增强声部独立性。使低音声部充分发挥其在和声、力度、声部独立性方面的作用和表现力。
在弹奏三层次伴奏中应注意以下问题：
（1）注意三层次无旋律伴奏的适应性。
三层次伴奏法常用于高潮中，因为层次奏法的加厚以及音响力度增加，使得音乐激情奔放，起伏跌宕。常用于描绘型与造型性的段落中，因为层次的增加使得奏法突破以前的单一模式，也使音型与歌曲内容更为贴切，并带有更加主动，积极创造形象的作用。另外三层次伴奏还常用于抒情性很强并带有热情奔放性的段落中，这可使音型的表现力丰富，互相补充，共同塑造音乐形象，使得歌曲的伴奏更加丰富多彩。
（2）注意不要喧宾夺主。
由于三层次无旋律伴奏法，有三个层次的伴奏没有旋律，在奏法组合音区音量等方面都要特别注意，使之与歌曲的内容、情绪、及演唱者的配合都要十分恰当。否则很容易造成喧宾夺主，这是需要十分注意的问题。为了避免造成这样的问题我们弹奏要适当控制力度，做到在伴奏的同时能听到演唱者的歌声，与之配合默契、协调、融洽。其次，组合上要注意浓淡相宜，不可为了形式而只顾形式。要以在音量、音区、音色奏法等是否与歌曲内容的需要相统一为标准。最后在弹奏三层次伴奏法时一定要注意伴奏的场合和对象，如在琴房和教室往往使伴奏音量显得很大，而剧场、音乐厅可能就不很明显，因此，要注意场合、地点以及独唱、合唱要在力度上有所区别。总之，伴奏与独奏不同，不是自己弹好就算完事，更重要的是配合，因此注意主宾关系十分重要。
各位老师在弹奏不带旋律的双层次和三层次伴奏时因为伴奏只有“H”和声和”B”低音两个层次，而此时左手和右手都不负担弹奏旋律任务，因此可以更细致、准确，丰富地描绘歌曲特点的情和景。被誉为歌曲之王的舒伯特写的歌曲伴奏大多是不带旋律的伴奏，在伴奏中淋漓尽致地描绘了特点的情景，成为歌曲不可分割的有机组成部分。
副属和弦和副属七和弦
为了丰富即兴伴奏的和声，适当使用副属和弦常能取得很好的效果，有的歌曲旋律含有明显的副属和弦分解进行或其他进行，根据旋律和情绪那就一定要配以相吻合的副属和弦了。我们知道除了主和弦以外的大多数和弦都可以充当“临时主和弦”的角色，但减三和弦除外，我们把这个“临时主和弦”的属和弦称为副属和弦。
副属和弦的标记是V/X,X表示副主和弦的级数，如V级属和弦就是V/V,读作V（5、7、2）的V（2、#4、6），VI级属和弦标记为V/VI,读作IV（6、1、3）的V（3、#5、7）.在实际应用中V7/X也是常用的,但在即兴伴奏中要适当运用V/X和V7/X.
以下是大调除VII级和弦各级和弦的副属和弦：
V/V(2、#4、6）、V7/V（2、#4、6、1）、V/VI(3、#5、7）、V7/VI(3、#5、7、2）、
V//II(6、#1、3）、V7/II(6、#1、3、5）、V7/IV(1、3、5、b7)、V/III(7、#2、#4）、
V7//III(7、#2、#4、6）
从以上来看，凡副属和弦都是大三和弦，副属七和弦必室大三小七和弦，凡副属和弦都带有变化音。
V/X或V7/X进行到X,比如V/V或V7/V都进行到V,这种和声进行叫“解决”。II(2、#4、6）到V(2、5、7）时，2到2，不稳定音“#4”向“5”靠拢，这与V到I和V7到I的音响效果是一样的。这样的和弦进行既增强和声丰富性又增加了功能性。这种理论是在扩大传统和声功能圈和实用和声功能的基础上产生的。
和声布局
我们知道不少作曲家在创作前就已经有一个和弦走向的整体布局，因此，整个旋律的发展显得更有逻辑性。我们在学习和声时已经知道和弦进行方向是T(主功能）、S（下属功能）、D(属功能）、T（主功能）这样逻辑顺序，不能反过来，但和声布局中这一进行方向却常常倒过来，即T、D、S、T。在考虑和声布局时一定要从稳定的叫角度来设计，一般遵从稳定-----不稳定-----更不稳定------稳定，这样才符合矛盾的产生、发展、解决这一逻辑。
和声设计的一般流程如下：
I----IV----1（T----S----T) I-----V----I(T----D-----T) I----IV----V--I(T---S---D----T)
I---VI---III----IV-----II-----V-----I
知道这样的和声走向和趋势，与此同时在弹奏时一定要注意和声连接的问题。
了解钢琴伴奏的结构和层次为我们学习和提高做好了前期准备。特别是三个层次音型伴奏的特点为了提高钢琴即兴伴奏提供了理论依据，所以当我们进行钢琴伴奏弹奏前一定要分析作品和结构，努力找出作曲家作品的整体和声设计布局。与此同时认真分析演唱者的特点以及演唱场合然后结合音区、音域来考虑设计和声。只有在我们精心设计好和声的合理布局和正确连接的基础上结合伴奏环境和场合以及演唱者的特点从伴奏音型三个层次里选择恰当的伴奏织体进行伴奏才能弹奏出悦耳动听的伴奏。
为了防止弹奏伴奏的枯燥单调建议大家在正确运用主和弦彰显调式色彩功能的基础上适当运用副属和弦和副属七和弦来丰富音响。在弹奏时一定要牢记和声功能和和声走向，选择设计好和弦后弹奏时一定要注意运用和声连接的问题，弹奏时一定要多学会尝试运用副属和弦和副属七和弦。这样不仅扩大了和声功能也丰富了整体伴奏的和声色彩，从而达到震撼心灵的效果。
栏目主持：陆泓宇、杜进玲
美编：杜进玲
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作者简介
朱运坤，中国音乐著作权协会会员、中国音乐文学学会会员，常州市音乐家协会会员，中国书法家协会常州分会会员，当今著名诗人和词曲作家。先后毕业于江苏师范大学音乐学院和苏州大学音乐学院。先后师承音乐教育家费承铿教授、苏州大学音乐学院副院长著名女高音歌唱家刘耀华教授和南京艺术学院著名钢琴家孙树人教授。擅长声乐、钢琴、古诗词、书法，多篇词作和论文在江苏省和全国发表或获奖。代表作有论文《发挥音乐教育的潜能，培养学生创新精神和实践能力》、词作《金陵绝唱》《梦西藏》《故乡河》《乡恋》《家乡的茉莉花》《问红尘》《美丽中国梦》《长城相思链》《朔黄 最美的乐章》《子弟兵》《爱听雨的女孩》《海之恋》《就恋这片海》和电影片尾曲《爱在心中》等另作有歌曲《东顾的风》《故乡河》《心誓》《万众同心创辉煌》以及混声四部合唱《春天的芭蕾》等。近年来朱运坤致力于声乐教学和音乐创编实践，受邀独立顺利完成了《大中专师范生声乐教材》和参与完成《音乐创编》（湖南省教育厅教科院主持编写高中音乐教师创编指导用书）的编写的工作。
