一、钢琴演奏的姿势
钢琴的弹奏姿势为入门者的最初的一门需要注意的地方，往往会对习琴者一辈子的发展造成影响。
部分演奏者在学习钢琴开始那段时间没有进行认真练习，弹奏时弓腰驼背，让肩、臂受压，身体比较懈怠，导致手的各部位没有办法协调运力，弹奏的声音难听。
部分因坐姿不正造成触键方法错误，连最简单的音乐句线都弹不出样子，让音乐的美感根本就不能体现出来。
可见，正确的钢琴演奏姿势为弹好钢琴的先决条件。
（一）身体的状态
正确的弹琴姿势，往往有规定身体要端正一些，腰背得挺直，身体得向前倾一些，还要有正常的自然弯曲。
另外，不能让身体太过僵硬，也不能驼背。得一直要身体主动放松的状态。坐的时候，得让臀部在琴凳的靠前大概二分之一的位置，身体重心微微向前倾。
这样身体能够自在的前后、左右活动，弹奏时也可以使上身体的力量。
道理虽为这样，不过也别死板硬套一种坐姿。一个年纪小的学生腿会还比较的短，这么坐对身体的放松不好，也对弹奏不好。所以，需要在脚下垫上一个小凳子，将脚踩在上面，让身体放松。
同时，尽管坐满凳会不利于双腿的支撑力量，让躯干活动变得缺乏把握。不过同样也能够非常简单地让全身放松，让身体觉得舒服，不易疲劳。所以，世纪的身体状态得因人而异，看情况来说。
（二）坐的位置
通常来说，正确的坐姿应该为双臂水平前伸，双手十指对接合抱。在进行弹奏的时候，双手缓缓落下，恰如其分落在白键上，这样就证明琴距刚刚好。不过因弹奏者身高不一样，手臂与身体的比例也不一样，所以，坐的位置也各不相同。
整体上，坐的位置应该一直得让肘部与键盘在同一水平面上或微微高于键盘比较适合，坐在凳子上的膝盖骨不藏在键盘下，上下对齐白键盘前端为宜。这样的话坐势、脚支点、手支点等可有效保证平衡、协调，让演奏技巧与艺术表现得以尽情发挥。
（三）琴凳的选择
琴凳的高低也为影响弹奏姿势正确不正确的一个不可缺少的因素。由于弹奏者为一直变化的人（生长里的孩子长势不一样，成人的等也不一样），可是钢琴为固定不变的，所以得按练琴这自己的标准确定琴凳。
琴凳高低的确定有一个方法，那就是弹奏者在琴凳上坐着，双手放到琴键时，能够让肘部和键面一直在同一水平面上，上臂和肘部还能够形成一个微微大于九十度的钝角。
恰当的琴凳高度，能够让身体并不那么死板，为双手快速跑动和双臂交叉弹奏创造不错的环境。
此外，两脚放置的地方也会对坐势、脚支点、手支点三个重力支点造成影响，是其平衡、协调的关键因素。两脚分开于地面之上，可以让膝盖内侧的夹角大于90度，另外左脚能够往后一些。
二、钢琴演奏的手型
钢琴弹奏中最关键的为手指技术，所以正确的手型对弹好钢琴来说不可缺少。为了达到方面探讨的目的，可以首先对手指及关节进行编号。
五个手指自拇指往小拇指按顺序编为1、2、3、4、5，手指关节自指尖至手背按顺序为第一关节、第二关节、第三关节。
手指编号
（二）正确的手型
钢琴弹奏正确的手型一般尽量与其自然生理机能相符合。
在我们自然站立的情况下，两手非常自然地下垂至身体两侧，所表现出来的形状就为弹奏时的正确手型。
正确的弹奏手型一般会规定全部手呈握球状态。手指自然分开，弯曲呈弧形，大拇指和食指成圆弧形，一指对一键。弹奏时，2、3、4指在白键的二分之一处，最好是刚好可以碰到黑键。
弹奏的时候，得让十个手指都放到琴键的上面，最好不要悬留到键盘的外面。
在具体进行弹奏是，手型一般不是一成固定的；依照调性与音乐性质、风格的不一样之处，手型各有区别，所以别孤立地做手型。不过正确的手型得把握最简单方法，那就是自然、放松，方便运指与弹奏。
（三）错误的手型
手型对钢琴弹奏不可缺少。正确的手型方便弹奏水平的发挥，可是错误的手型往往导致正常的弹奏能力发挥不出来。
正确的手型要求手腕、手背、手指的彼此协调和动作的准确无误。假若有一个点错误，就会导致错误的手型。
站在手腕的角度而言，正确的手型提出手腕和键盘保持水平，高出或低于键盘就会导致错误的手型，如高出键盘导致的手腕上凸，低于键盘导致的手腕下凹。
站在手背的角度而言，正确的手型一般为弧线型，即手背可以微微往上弯曲，假若往下塌陷，就会导致错误的手型——塌手。
站在手指的角度而言，正确的手型可以为十指在键盘上，且自然分开、弯曲呈弧形，大拇指与食指形成大致圆形，一指对一键。
假若不依据此规定，就会产生掉指、翘指、内抠指、折指等错误手型。
（四）手型的练习方式
1.握蛋练习法
握蛋练习法主要表示的就是：思忖手心中握着一个生鸡蛋，可是并没有掉下去，也没有捏破。这也为验证手型是否在最佳状态的做法。
思忖手中握有生鸡蛋，能让手心一直为空心状，可以有效地让正确的弹奏手型一直保持下去。
2.水瓢覆盖法
将拇指以外的四指轻轻靠拢，围成一个水瓢形状，并后翻手掌让掌心朝下，就形成了弹钢琴的标准手型。这就为水瓢覆盖法。
3.三点高度调整法
三点，那就是从手指算起的第二、三关节与手腕。
三点高度调整法就为依照这三点展开位置调整，其高低位置按顺序为第三关节位置最高，第二关节其次，手腕与琴键一直要保持水平。并依照这三点让手心中空隆起，手背呈小丘状。
九种基本指法
为了让钢琴曲与练习曲弹奏得顺畅一些，让音乐作品的完整性得以保留下来，确定科学的指法为十分需要关注的。
科学的指法一方面能够让手指连接自然、从容，弹奏起来连贯，另一方面还可以能够让作品的思想内容与情感更好地表达出来。
通常，总结起来一共有九种基本指法。
一、顺指法
1.概念
顺指法，那就是在音域在五度之内，五指按顺序对准连续相邻的五个键，按顺序弹奏。
2.指法技巧
（1）在手型没有错误的基础上，让手指第三关节把握五指的上下运动。
（2）必须得让掌关节放松，只有在这样的情况下，五指才可以变得如游龙戏珠般十分地灵巧。
（3）关键对每个手指的独立性、灵活性等进行练习，这为学习每个指法的相对来说比较统一的要求。
（4）先展开单手的练习，再慢慢地接着进行双手练习。
（5）要尽快将手型相对确定下来。
3.练习曲
二、扩指法
1.概念
扩指法和顺指法比较来说的话，那就是扩大1指和其余4个指，或扩张每个手指之间距离的弹奏。
假若乐句的音域较宽，不可以用顺指法来处理，能经由扩大任意两指间的指距来弹奏出具有较大音程的音，多用于1—2指、1—3指、1—4指、1—5指中，也比较常用于其他的指之间。
换言之，顺指法仅可以完成五度以内的音，可是扩指法则能通过扩大指尖距来弹奏大于五度的音。
2.标记符号与手型
标记符号：
手型如下：
3.练习曲
（三）缩指法
1.概念
缩指法一半也为相对于顺指法来说的，它主要表示的就是缩小每个指彼此的距离，并在此基础上完成其他相应手指的跨越，让手的位置往左或往右移动，达到扩展音域（大于五度），连续地弹奏乐句中更高或更低音的目的。
扩指与缩指为一对可逆指法，一个加大指间距，一个缩小指间距后再扩大。两种指法彼此协调运用。能方便地解决不少问题。
2.标记符号与手型要求
标记符号：
手型要求如下：
3.指法技巧
（1）一定得为不连着的两指间才有空键（距离）能供收缩。一般而言，两指间的距离越大，能供收缩的可能也就越大，可以进行扩展的音域相对来说也就比较的大。
（2）收缩时，收缩的那个指在收缩后，最好可以离另一指近一些，并落在马上得弹的那一个键上。其后，移动被靠近的那个指，带动全部手的移动来使音域得以扩展。
（3）假若往上行扩展音域，那就得让左边的指往右边的指收缩，可是右边的指却还得马上往右移，扩展音域。如往下行扩展音域，右边的指则得往左边的指收缩，这时左边的指得迅速左移，扩展音域。
通常而言，如果压缩的距离比较大的话，手的移动距离往往也会比较大。
4.练习曲
（四）穿指法
1.概念
当旋律超过五度时，则1指先从2指或3、4指下方非常快速度地穿过，到达新的位置后垂直弹下去（不可以抹音），接着以1指为支点，其余手指（右手）往右非常快速度地跨过1指，接着弹奏上行的旋律，左手则与之刚好相反。
2.标记符号与手型要求
标记符号：
手型要求：
3.练习曲
（五）跨指法
1.概念
跨指法和穿指法正好相对，当旋律超过五度时，2、3、4指能非常快速度地从1指上方跨过，可是1指一定得马上跟在其后，来到待弹的键位并进行接下来的工作，别的手指则能一直不间断地弹奏上行（右手），左手则相反。
穿指和跨指都为1指和其他四个手指彼此的穿跨，除1指外，其他指间穿跨的难度较大；穿指与跨指也为一对可逆指法。以右手为例，上行一般使用的是穿指，下行一般使用的是跨指。
2.标记符号与手型要求
标记符号：
手指要求：
3.穿、跨指法的指法技巧
（1）得有手指移动的提前的想法。
（2）以手腕为中心，整只手得有恰如其分的左右移动。
（3）穿跨指整只手都得有微微的转动，以协调穿跨指的动作。
（4）手掌得微微拱起（三关节得支撑好），以迎接大拇指穿越到位，或适应2—4指跨过拇指。
（5）穿指时大拇指得内弯，侧面指尖触键，拇指千万别躺倒。
（6）跨指时大拇指也应有适当转动，以适应其余手指的跨越。
