童安格，台湾天王级音乐人。5岁进合唱团，16岁就是军队音乐教员兼军乐队指挥。他23岁出单曲，26岁正式开始出专辑。
先来介绍一下童安格吧
童安格，1959年7月26日生于台湾高雄，祖籍浙江杭州，华语流行乐男歌手、音乐人、演员，毕业于国立高雄大学资讯管理学系。
1981年从军中退伍[1]。1985年出版首张个人专辑《想你》；同年第一次接触戏剧，参加中视单元剧《风筝》。1989年第五张个人专辑《其实你不懂我的心》确立了童安格在港台乃至内地流行音乐界的地位
同年第六张个人专辑《梦开始的地方》得到IFPI的白金唱片奖。1990年以歌曲《耶利亚女郎》得到香港无线电台十大劲歌金曲“国语歌曲银奖”。1991年在中国内地举办十场个人巡回演唱会。
1998年在加拿大温哥华中文电台主持“童话安格”广播节目。在1985至1999年间，童安格与齐秦、周华健、王杰并称“台湾四大天王“。
歌唱带来的成功，也给他的影视铺出了道路，2000年出演电视连续剧《卧虎藏龙》。2003年出演电视连续剧《梦里花开》。 2006年于北京展览馆剧场举办个人演唱会。
这就是童安格帅吧，就是帅，就是任性，为什么会想起童安格呢？最近我又把老歌翻出来听，发现了童安格的歌曲。
童安格，自从在92年，我和他的音乐和平分手之后，很少再认真的听他的歌。这家伙在当年实在太红了，打开广播，走在大街上，都是他的《忘不了》和《耶利亚女郎》。《明天你是否依然爱我》？《其实你不懂我的心》！
可是你听过他的《星月》吗？我想听过的人，一百个人里面也没有一个，因为时代改变了，90后都不知道童安格。怎么可能知道他的非热门歌曲呢。但你都没想到，如果我只能选择一首的话，不是《把根留住》，不是《爱与哀愁》，不是排行榜的热歌《让生命去等候》、《花瓣雨》，而是―――《流逝的》。
这不是标榜我听过的歌有很多。而是，《流逝的》好听，甚至和记忆无关，因为我以前从来没听过这曲。
生命中曾经爱过如此多的歌曲，这一切终将流逝。在流逝以前，我记下我的感动，像你们，还有我的侄子侄女，90后，00后，10后，告诉你们，曾经有这样一些歌手，他们的音乐，4、5分钟流逝的，会一直传唱，比我们的生命更长，融汇到生命的长河。
童安格与李宗盛是同时代的人，李宗盛是与童安格认识多年的兄弟，他说：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，他也很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。
其实说了这么多，我最喜欢听得就是这几个专辑，很好听，我也略微点评了一下下！不喜勿喷哈！
第一个：
《想你》是童安格的第一张个人专辑，知名度并不高，但不能否认这确实是一张很有特点的唱片。童安格通过对生活方方面面的观察，表达了他年轻的迷惑与思考，并证明了他拥有极其敏锐的艺术感觉，尤其是在作曲方面。
在横向的比较中，与童安格基本上同时出道的齐秦是一个绝好的参照点。可以说在二人同为85年出版的首张专辑中（齐秦81年的民歌专辑《再见溜溜的她》忽略不计），童安格所显露的作曲才华是要略强于齐秦的。
在编曲上，运用了大量的钢琴、电钢、弦乐、小号、萨克斯等古典乐器，而现代音乐的标志——电吉他反而很少用到，再与歌词中蕴含的神秘色彩与想象力相配合，使得这张唱片散发着一种华丽的古典美。但同时这些情歌又太过于阳春白雪，仿佛都是在讲不食人间烟火的王子与公主的故事，其流行程度必然要打些折扣。
第二个：
《我曾经爱过》延续着前两张专辑的青春气息，并依然动听，整体上来说虽不算完美，却显露出童安格用不尽的才华。童式歌曲独有的流畅旋律已卓然成家（快板歌曲更为突出）——如《流逝的》、《努力就是希望》；慢板歌曲的代表作则是《星月》。童安格早期的情歌作词带有明显的文艺腔与浪漫主义色彩，但不足还是很明显的——对主题的挖掘浅尝即止、不够深刻，使得大多歌曲难以成为经典。
歌曲方面，主打歌《我曾经爱过》与唱片里的另一首歌《夜归汉》曲调相同，分别写给生命中最重要的两个人——爱人与爹地，从词曲搭配的协调性来说，《我曾经爱过》应该更胜一筹。《柔情》的词作者陈美馨是童安格妻子，这是她唯一一首独立作词的歌，歌中带有浓烈的童话色彩，颇有特点。
第三个：
《其实你不懂我的心》是童安格最著名的专辑，也是他音乐生涯里再也无法翻越的巅峰。通常认为《其》专辑的推出，是童安格在音乐风格上已经完全成熟的标志。里面收录了四首传唱久远的经典作品——《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《让生命等候》、《忘不了》，其中前两首都是先写给别人再拿来自己翻唱，却真正地创造了流行。
整张专辑都维持了高水准，没有一首充数的歌曲。童安格减少了词作的数量，开始和一些著名词作家如陈桂珠、刘虞瑞、黄舒骏等人合作。主打歌《其实你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，没有给人留下多少印象，而童安格的翻唱版在台湾排行榜上奇迹般地停留了十个月。想来如果不是安格重新演绎的话，这首无与伦比的杰作可能早湮没在岁月里了。
所以安格的演唱是要记首功的，一首蕴含着深情与无奈的情歌被安格的歌喉唱出了一种豪迈的味道，难以割舍却又不得不舍的悲壮，男儿有泪不轻弹的痛苦，都凝聚在那句“不让你看到，哭泣的眼睛”里了。
没有晓风杨柳岸的缠绵，却听出了西北望射天狼的气势。因为流行音乐市场的定势，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等节奏的歌曲流行的程度会相对较小，但《其实你不懂我的心》突破了这一点。
个人感觉安格3/4的歌写的是最好的，除了《其实你不懂我的心》之外，还有《把根留住》、《回首的梦》等名曲问世。（台湾作曲人里，善于写3/4歌曲的除了安格，还有大佑、张宇和伍佰。）和曲子比起来，陈桂珠的词显得不那么突出，感觉曲子给她发挥的空间有点小了。但“你说我像云……”这样的句子确实和曲子还是非常贴切的。
安格的情况很有趣，他的外型不错，又会创作词曲，唱功极佳，属于创作偶像歌手。而创、唱、型三方面，最突出的，是他的创作。
1989年，童安格《其实你不懂我的心》，他的第一首超级金曲横空出世，红遍了台湾和大陆。由于这首歌过于火爆，一下子把他推倒了港台乐坛“大哥大”的位置。这首歌其实是1987年，童安格写给女歌手裘海正的歌，可是裘海正没能把它唱红，最终还是童安格自己把它唱红了，自己的歌曲还是自己最了解、最拿手啊。
在1987年，童安格已经在台湾走红，创作实力已经到达了华语歌坛最高级水准，只是还没有引爆。他在1987年前后创作的《我曾经爱过》《星月》《流逝的》《不要分离》都是杰作。
基本上，所有的歌手都有一个特征，早期作品好听，中期作品走红，晚期作品难听。为什么？因为早期没出名的时候，没有钱，有情怀。晚期，有钱了，没有了情怀。
