写在前面，《四谎》对我最大的触动，不是一个女孩陪一个男孩走了一段路，最后残忍地告诉男孩，对不起我要走了；而是有一天碰巧在b站听到了有马公生弹了《小星星变奏曲》。
《四谎》是惯性写足球主题的新川直司第一次尝试的古典音乐恋爱作品，该作依旧保留着他以往在《少年M 》的恋爱喜剧风格。之所以说是恋爱喜剧风格，是因为《四谎》要配合古典音乐的节奏，前面感情线走得又细又慢，可在处理薫的离去却一气呵成，这样做其实是为了淡化悲剧。
努力就可以改变，喜欢的情感也可以传递，其实本身就已经是一件很幸运的事情了。有马最后能够流畅毫无保留地弹出《引子与回旋》，就是对薫这份喜欢和付出最美的回应，他应该得告诉那个四月里出现的女孩，是喜欢你的。
《四谎》里面最有特色的除了薫的43个谎言，那应该就是古典音乐。古典音乐的魅力在于，即使是同一支曲子不同人演绎所陈述的人生也不一样，即使是同一个人在不同时期流露的情感也不一样。敲键就像做人，久而久之，也会变化的。
带着启蒙的音乐——《小星星变奏曲》
莫扎特的《小星星变奏曲》改编于法国民谣《啊，我会告诉你，妈妈》，有传言说:前期的小星星是莫扎特写给母亲的礼物，后期的变奏曲是莫扎特写给喜欢的女人断头皇后的告白曲。
这首钢琴曲开门见山，直接是以c大小调、和声进行基本正三弦，高低音都是四分音符，中间加了十六音符和半阶音，起到修饰作用，从而提高了它的立体感和空间感。
莫扎特《小星星变奏曲》
在钢琴曲目当中，莫扎特的谱并不算难，真正难的是藏在每个音符背后的情感，那种行云流水的舒适，那种怡然自得的清新，那种朴实无华的平凡，以及对生活的热爱……
有马公生第一次弹奏《小星星变奏曲》，是同薫去吃甜品的时候，碰巧遇到了在练琴的小朋友。因为薫的煽风点火以及无法拒绝小朋友热切的请求，早已经放弃钢琴的有马又重新站回梦想面前，干净清脆温柔的一个个音符似流水般划过薫的心间，她由衷地发出第二次感慨，这才是幸福的钢琴。
在薫的认知里面，有马是属于钢琴的，只有在钢琴面前有马才会发光。影片借着薫欣赏谈钢琴的有马这一细节，折射了薫学小提琴的真实原因，从而加强有马的音乐魅力。尽管弹奏《小星星变奏曲》的有马依旧没能摆脱母亲的阴影，但这也是《四谎》中，有马从知晓自己无法听到音节后第一次又回到了钢琴的怀抱，也是有马第一次在外人面前表现出自己脆弱的一面。
《小星星变奏曲》是有马和薫两颗心靠近的助力器，也是有马对音乐的示弱，为他后来的成长埋下伏笔。
每个男孩的成长基本都有【杀死父亲】的这一工序，从孩童期的全面肯定，到叛逆期的质疑与否定，最后到成熟期拥有理性客观的认知。但在《四谎》中，新川直司直接把这个任务交给了生命有限的有马早希，母性去承担父性的责任已经很不容易了，再加上患病的不可抗外因，其实是加深了有马公生的悲剧性以及早希对公生无法取代的非凡意义。
在有马有记忆的时候，是母亲的琴声陪伴着自己长大的，是母亲亲手将自己引入音乐的道路。这段时光对母子双方而言都是简单又幸福的，母亲以及有母亲气息的钢琴对于早期的有马公生来说就是阳光，总在无意之间潜入了他的心间，催使着他成长。
可当母亲得病后，这条音乐道路又是刺又是痛。对孩子的过度焦虑和依赖造成了有马早希选择以恶劣的态度残暴的方式来逼迫有马公生成长，然后适得其反的是，有马在母亲病危走了之后，无法与心中的愧疚和自责相抵抗，在钢琴的道路迷失了自己。
还没来得及实现有马内心的转变，有马早希就走了。宫田薫的意义在于替早希接下这份重任，去完成救赎的后续。所幸的是，还好最后她真的做到了。
伴随着成长的音乐——《爱之悲》
《爱之悲》是弗兰茨.克莱斯的作品，与《爱之喜悦》为姐妹篇。从音乐美学的角度出发，他们是相依相守，相辅相成，密不可分的同一序曲。无论是爱还是被爱，本身都是一件幸福甜蜜的事情。但掺喜掺悲，有得有失，时酸时甜才是人生真实的写照。
有马早希选择将《爱之悲》弹给公生，其实想表达的是甜蜜中的悲伤，成长是带刺的，但成长也是美丽，不能因为害怕失去而拒绝美好。先学会悲伤，在离别的时候，反而能够坦坦荡荡。
《爱之悲》和《爱之喜悦》两首曲都是以维也纳圆舞曲为基调，属于a调，3/4拍子。主旋律的变奏是偏明朗、坦荡的，同一段的音节基本都是在十度内的，曲子更多想表达的不是人生大起大落，而是潜伏在美好里的那一抹感伤。这份感伤或许激起了你心中的涟漪，但不足以要被敬畏，只要理性从容面对就够了。因为传递的是爱，所以就算悲伤也充满了幸福的气息。
音乐本身是私人化的欣赏，曲子是剧本，承载着故事和感情。《爱之悲》在《四谎》里演绎的是一个母亲面对未来离别的感伤和从容，倾述的是一个母亲对孩子含蓄委婉的爱。
有马拒绝《爱之悲》的背后，折射的是一个孩子对母亲的依赖和信任。选择以自欺欺人的方式打开《爱之悲》是有马逃避的方式，直到了遇到薫，直到薫问要不要陪我一起殉情，这首曲子才以全新的面貌重现出现在有马面前。
重生的《爱之悲》其实也延伸到了拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》，传递的都是一种对所爱之人死亡、离别尊重和怀念，以及对情感的反馈与理解。
有马缺的不是音乐能力，而是音乐美学
在《四谎》中，作者有意地去塑造有马的音乐形象，母亲的出现会动摇有马是无法改变的事实，但有马的钢琴技法十分稳也是万众瞩目的。选择以对比突出的方式，来强调母亲对有马公生造成的伤害，是为了凸显薫对有马公生造成的改变，更是为了引出惩罚越大救赎意义越深的主题。
我们常说的音乐综合实力其实包含了音乐素养和音乐美学，前者强调的是有马无法质疑的演奏能力，后者折射的是有马的成长。
从摆脱母亲的阴影到坦然接受薫的离去，有马温和地阐述了——音乐是需要学习，人是要成长的。让薰作为有马成长的代价，并不是作者的临时安排，而是在起稿时就已经确定的结局。四月是万物生长的季节，应该有它春的气息。
《四月是你的谎言》是参考了意大利歌剧家贾科莫.普契尼的《波西米亚人》的经典语录四月是你的初吻（lil primo bacio dell Aprile e mio），该歌剧作品反映的是19世纪30年代巴黎艺术家的悲欢离合，完整地阐述了普契尼的真实主义精神。音乐的真实主义取材于日常生活，表达的是普通人的喜怒哀乐，是对瓦格纳理想主义的反叛。
《四谎》中定下薫的死亡结局，也是为了拉直有马公生的成长线。因为只有薫走了，有马公生的【救赎】旅程才算结业；离别是人类无法逃避的宿命论，但死亡本身不等于悲剧，悲剧是死前无法如愿以偿，是死后心存遗憾。对于薰而言，鞋都没有脱就跑进了有马的心间，而且有马也成为了幸福的演奏家，这样就足够了。就像玛利亚说的：离别是为了更好的邂逅，但因为害怕离别而拒绝拥有美好的权利，那四月就不是我的谎言，而是我的遗憾了。
