德彪西钢琴曲《月光》赏析第l6郑州铁路职业技术学院Journalofzhengd跏Railway~oeationalCollegeV01。16No。3Sep。2004德彪西钢琴曲《月光》赏析(郑州铁路职业技术学院河南郑州450052)法国作曲家德彪西(ClaudeDebussy,1862—1918)的音乐飘忽,闪烁,朦胧而富有意境,人们称它为"钢琴画家"。德彪西的作品备受人们的喜爱,关键在于他的音乐能引起人们的视觉联想。《月光》又名《明月之光》,是钢琴组曲《贝尔加玛组曲》中的第三首。1884年德彪西获罗马大奖,因此得到了去意大利公费留学的机会。在意大利留学期间他曾到北部的贝尔加玛地区游览,大自然的美景给他留下了美好的印象,1890年他有感而发写下此曲。倾听《月光》美妙的音乐令人不知不觉地联想到幅光与色汇成的美丽图画。这首《月光》清新浪漫,充满月夜景色和浓厚的朦胧意境,旋律片断短小精炼,特殊的和声组合使整个曲子笼罩在闪耀和飘忽的氛围之中。《月光》描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云,影影绰绰地洒在平静的水面上。作曲家采用柔美明净的和声和丰富的钢琴织体,把清冷的月光泻下的冰一样的银辉展示的淋漓尽致。
乐曲开头所呈现的乐思寂静而优美:平行八度构成的主题徐徐向下浮动,仿佛月光的银辉清烟,梦幻般的倾泻到灰蓝色的水面。演奏这一乐段时若能控制好指尖的触键,空灵,幽静,"寒沙蒙薄雾,落月去清波"般的意境就显现出来了。随之而来的是和弦构成的悠长乐句,就好像是微微动荡的水面映出闪耀的月光余辉。美妙的音乐使人充满无限遐想:有对大自然美景的感慨之情,有对未来的憧憬……此段低音的变化与上方不断流动的和弦形成了相互的呼应。平行八度构成的低音缓慢地向上进行,深沉而静谧,与其对应的和弦则缥缈而神秘,犹如让我们透过轻轻的云彩来赏月那般美妙,形象而生动地展示了在月光笼罩下的月夜里光与色的微妙变化。音乐逐渐进行到中间部分。这一乐段体现了德彪西对浪漫派音乐创作手法的继承与发展;在旋律上运用浪漫派善于抒情的创作手法,抒情的乐句短小,精炼而充满诗情画意。上方旋律声部抒情地歌咏,下方声部则采用分解和弦陪衬。分解和弦的律动,令欣赏者感受到水浪轻拍堤岸时发出的绵绵不断而又富有节奏的声音,又好像是水面微波荡漾,还如同大海弹拨着一架巨大的竖琴发出悠扬的声响。左手丰富的和声变化不仅是对水波不断动荡着的情景的描绘,更是对作曲家不断涌动的乐思的展示。
这个乐段在音乐情绪上打破了乐曲开头所营造的宁静气氛,逐渐加强变得活泼起来,随后转入明朗的E大调。转调后音响力度仍逐渐加大并达到此曲力度上的最高点——f。随即音乐恢复了平静,回到了pp,调性也转回至主调。乐曲进入再现部时,上方声部仍以平行三度展示主题旋律,下方声部仍用流动的分解和弦与单纯的低音交替出现,展现了水面上那条长长的白绸般的银带在波浪中摇摆,动荡着的情景。结束前的七小节,上行的琶音音型仍在继续,水浪声逐渐在迷梦般的月色中消逝……德彪西的《月光》神秘而又美妙,使人耳目一新。大自然中那些令人心醉神迷的闪光,流动或静谧的事物,如水,空气,云,雾,月光等,德彪西对它们作了最好的描绘。作曲家毫不拘泥于艺术创作中传统的表现形式,而是采用新的音乐手法来"作画",把五官所接受的所有印象变为音乐,向我们展示了一个全新的意象世界。德彪西的《月光》和声变化丰富,音乐形象朦胧,飘忽,留给我们的是朦胧,模糊而缥缈的情感印象。作曲家通过丰富的和声唤起人们对具体视觉形象的联想;通过减弱和声进行的功能性追求丰富的和声色彩。这首作品里既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法,如富于歌唱性的旋律,又暗示了音乐创作新时代的到来,如含蓄的暗示多于热情(下转85收稿日期:2004—03—30作者简介:李丽(1962一)女,河南开封人,郑州铁路职业技术学院教育学院高级讲83慢练是克服一切技术障碍之本。
慢练尤如"放大镜",把乐曲的一切细节都扩大了,学生通过慢练能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中还要注意在视谱阶段就确定指法。有不少学生不太重视指法的正确运用,不按乐谱上标出的指法去练,往往到乐句的句尾手指就不够用,或者容易弹错音。其实指法运用的正确与否对演奏是很重要的。乐谱上这些指法都是前人科学地,有根据地制定的。好的指法符合自然生理条件,能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句,因此,一定要在视谱阶段就按最佳指法弹奏,并且通过慢练把它固定下来。2。分解细部练习大部分学生练琴时总喜欢从头至尾一遍一遍地反复,这样周而复始,容易的地方早练会了,而难点依然是没被解决,练习效果不好。好的练习方法是把那些技术难点拿出来,仔细琢磨。(1)重点练习每首练习曲或乐曲都会有一两个技术难点,在难点部分一定要放慢速度,重复练习,才能把问题解决。(2)分手练习学生在视谱之后,就应当分手练习,即使一首很简单的练习曲或乐曲,左右手都担负着不同的任务,单独听每个音的音色,触键都要正确而完美,而很多人却容易忽略左右手的音色。(3)分声部练在复调音乐训练中,应当养成把音乐中各个声部,各个层次分开来练习的习惯。有时一个声部,线条或层次并不在一只手上。
有时一只手又要演奏几个不同的声部,线条或层次,有时不同的层次需用不同的音色演奏。要做到把每个声部,线条与层次的音色有所区别,或体现出它们各自独立的意义,都只有通过分声部,分层次练习的方法才能达到。主调音乐中,有时一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次,也应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。(4)分乐句练乐句即音乐的句子,就像说话一样,要把一个个字和词组成句子,才能表达思想和情感。乐句由长短,高低不同的音组成。在处理乐句时,要注意句头,句尾及乐句的高点。一般来说,乐句的句头要清楚,句尾一般来说都要收,要轻柔一些,除非是渐强的乐句,或在谱上标明记号的乐句。般未标明记号的乐句,渐弱结束比较好,这样比较委婉,动听,不显得生硬和突兀。往往在句尾的处理上是很能显示音乐感和音乐修养的。另外,乐句与乐句之间是有呼吸的。就像唱歌或说话都是要分句呼吸一样,钢琴上的呼吸由手腕的提起和下落来体现。必须强调指出的是,练习不等于演奏,它的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练,细练,分开"零件"练,才能达到目标。3。音乐是听觉艺术,不同于绘画,雕塑,诗歌,文学,没有看得见的形象,也不能用文字表达,它是用声音来表达艺术形象的。
在练琴或演奏中,必须通过"听"来检验和调整演奏。耳朵是自己的老师,耳朵加脑子是一个乐队的指挥,能检验我们弹出的音符是否正确,节奏,强弱变化,音色,踏板等是否恰当。因此,当我们弹奏一首乐曲或练习曲之前,一定要设想用什么音色,什么速度,哪些强弱表情……,练琴时认真去听,并对弹奏加以调整,使其尽量与自己设想的音色一致。[责任编辑:于中林l(上接83直率的表达,朦胧的印象取代较为具体的写实。作品中很少有大段的旋律,善于运用复节拍和复节奏,以 节奏的不规则细分减弱音乐进行的动力,避免出现明 确的终止式等。从这首作品中我们可以感到欣赏者 能轻松,直接地感受音乐,身临其境般地置身于大海, 天空,云雾和光色变幻之中。作品音响力度的变化多 在PP 上下出现微小的波动。这一纤细的风格特点又体现在配器上对于音乐的明暗层次和浓淡色彩 起到了巨大的调节作用。 为了让演奏者与欣赏者更好地感受作曲家创作 的意图,德彪西常为自己的音乐作品画龙点睛地加上 标题,用独特的标题引发听者联想,不至于误解作品。 《月光》除乐曲本身优美动人以外,其标题就具有吸引 力,能引起人们的视觉联想。标题与音乐,这两方面 的因素使《月光》这首曲子深受人们喜爱,并得以广泛 流传。
艺术创作手法具有不断更新,不断变化的实践 性,随着时代和文学艺术的发展,艺术创作手法也会 不断的变化,新的创作手段也会不断出现。"月光"曾 引发和激活了众多艺术创作者无限的想象力和新的 创作理念。他们通过寻求新的视觉美感和听觉效果 直抒胸臆。德彪西的《月光》不仅为我们提供了美妙 的音乐,还给世人留下了一幅令人充满无限遐想的美 丽的风景画。 [责任编辑:于中林] 85
